1樓:匿名使用者
總的來說不同在於:
影視表演生活化
戲劇表演誇張
相同在於:
都需要演員對角色的理解和駕馭的能力。
影視表演與戲劇表演有什麼區別?
2樓:雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻,我們的世界每天都在和他人交往著,不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞台」,所有人男男**不過是一些演員,他們都有下場的時候,也有上場的時候,乙個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的,它並沒那麼神秘,它**於生活。
我們每時每刻都在生活著,只不過每個人扮演的是不同的社會角色,展現的地方也並非戲劇舞台。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾,從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求,首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次,就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作,這就要求話劇演員的創作在假定的舞台上要有很強的信念感,要相信自己所在假定的環境中,並真實的去感受舞台上的一切。
戲劇演員是在舞台上,要用自己的全身行動去表演,完全要融入到規定情景中,和影視的區別是,當站在話劇舞台上時,因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚,所以在話劇舞台上必須要放大這些細小的動作,才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演,再現一切生活內容,它是以生活原型為基礎,經過選擇、提煉,再現生活中的人物性格的藝術,展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點,在正式演出時,一旦開始就不會停下,直到演出結束為止,從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞台上進行創作,注重的是外部整體感,因為舞台是固定的,要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在台上分析排程、空間結構,讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體,而不是個體。
3樓:豎起大拇指點讚
影視表演
的一種特殊表現手段。以當代行為表現出來一種藝術的特色。
影視表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。代表性的門類通常是**和舞蹈。有時將雜技、相聲、魔術等也劃入表演藝術。
而戲劇表演藝術的基本特徵就是演員創造舞台角色形象。它的具體特點是:戲劇演員必須親自粉墨登場、現身說法、身體力行,而且每一次都要重新創造,每次演出都要像第一次那樣重新表演整個舞台行動過程。
戲劇表演藝術是由演員扮演角色,通過舞台行動過程創造人物形象的藝術。戲劇表演必須當眾進行,在演出中,演員的創造過程與觀眾的欣賞過程是同步進行的,當演員創造的行動過程因全劇結束而停止時,觀眾的欣賞過程也就同時告終。
戲劇演出的各種藝術成分都是在劇本基礎上進行的二度創造,但從戲劇藝術的綜合性看,表演藝術在各種藝術成分的綜合中是佔中心地位的。一切都圍繞著表演藝術而存在,一切都為演員當眾表演、創造角色形象服務。表演藝術因其是創造角色的主體而成為觀眾欣賞戲劇演出時的注意中心,各種其他藝術成分如美術、建築、雕塑、**、舞台照明、幻燈投映、舞蹈等,都視表演藝術創造的需要而定其綜合度量。
歷史上各時期的舞台改革家們都以突出表演創造為目標,各種舞台流派的衰亡均以妨礙或掩沒表演藝術創造為標誌。一切以是否符合以演員當眾表演為中心的藝術規律為興衰成敗的關鍵。
4樓:斯托伊夫
影視表演要求真實自然,戲劇表演要求誇張做作,影視表演乙個鏡頭可以反覆重拍,戲劇表演是一次性的藝術。
5樓:ok張鎮
這完全就是兩種職業 就好比練武一樣 練套路的和練拳擊的一樣
影視表演與戲劇表演的異同
6樓:小巫和小巫
影視表演更生活bai化一些,而戲劇表演du要稍稍zhi誇張一些,這樣才能讓dao台下的觀眾看清楚;
戲劇專表演屬比影視表演更需要連貫。影視演壞了,可以停機重新拍,而戲劇表演當著台下的觀眾,忘詞、穿幫呀只能在下次演出時改正了;
影視演出如果有遺憾,沒辦法補救,戲劇表演**不滿意,下次演出時候就能糾正;
影視演員是對著攝影機表演,需要自我想象,對手刺激。戲劇演員面對觀眾,如果觀眾不鼓掌,該笑的地方不笑,該哭的地方不哭,演員表演起來就不帶勁。
戲劇表演需要真功夫,演出前需要熟悉劇情、台詞,影視表演可以找替身、吊威亞、現場提示,利用技術手段。
7樓:帥建郝雪卉
相同:都是用bai肢體語言詮釋劇du
情的意思,將自身zhi融入其中,有感情的進行dao演繹;
而區別在版於,舞蹈不需要使權用更多的語言詞彙和表演元素,但是需要舞者能夠理解舞曲本身的意境所在,體會其中的涵義,有靈魂的舞蹈才是乙個舞者所需要展示的;戲劇影視則是需要表演者用更多的語言表情去體現原有劇情的意思
8樓:匿名使用者
你是要學影視表演還是戲劇表演啊?
戲劇表演與影視表演的區別是什麼?
9樓:雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻,我們的世界每天都在和他人交往著,不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞台」,所有人男男**不過是一些演員,他們都有下場的時候,也有上場的時候,乙個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的,它並沒那麼神秘,它**於生活。
我們每時每刻都在生活著,只不過每個人扮演的是不同的社會角色,展現的地方也並非戲劇舞台。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾,從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求,首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次,就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作,這就要求話劇演員的創作在假定的舞台上要有很強的信念感,要相信自己所在假定的環境中,並真實的去感受舞台上的一切。
戲劇演員是在舞台上,要用自己的全身行動去表演,完全要融入到規定情景中,和影視的區別是,當站在話劇舞台上時,因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚,所以在話劇舞台上必須要放大這些細小的動作,才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演,再現一切生活內容,它是以生活原型為基礎,經過選擇、提煉,再現生活中的人物性格的藝術,展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點,在正式演出時,一旦開始就不會停下,直到演出結束為止,從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞台上進行創作,注重的是外部整體感,因為舞台是固定的,要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在台上分析排程、空間結構,讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體,而不是個體。
10樓:斛火童令楓
戲劇表演對演員的要求更高,戲劇是直對觀眾的,影視則是通過導演來發揮的,要時刻服從劇本和導演的要求,戲劇表演要求演員在演出時有二次創作的才能,這不是誰都具備的素質
11樓:匿名使用者
戲劇表演屬於舞台表演,需要誇大動作與言語以表現人物內心、刻畫人物。
影視劇表演是要給人以真實的生活的感覺,多以細微的表情動作刻畫人物,雖有誇張的表演,但並不是所有動作都異於生活。但現在兩者都不衝突,戲劇表演的演員也能演影視劇,相反影視演員也能演戲劇。當然戲劇演員功底更為紮實!
12樓:匿名使用者
戲劇表演屬於舞台藝術,對演員的要求高,在台上始終要全神貫注,和觀眾進行直接的交流,不能出一點差錯,追求完美。
影視表演屬於螢屏藝術,視覺藝術,演員和觀眾不直接交流,對演員的要求低一些,我們所看到的都是鏡頭的銜接,談不上什麼表演藝術,可以歸為文化快餐之類。
13樓:共同研究問題
戲劇是戲性表演,影視是欄目性表演
戲劇表演和影視表演有什麼區別
14樓:雲南樹藝教育
傳統的戲劇是對人們生活的復刻,我們的世界每天都在和他人交往著,不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在《皆大歡喜》中說的「世界是一座大舞台」,所有人男男**不過是一些演員,他們都有下場的時候,也有上場的時候,乙個人的一生要扮演著好幾個角色。」由此可見表演是與生俱來的,它並沒那麼神秘,它**於生活。
我們每時每刻都在生活著,只不過每個人扮演的是不同的社會角色,展現的地方也並非戲劇舞台。但是豐厚的生活經驗可以為專業的表演提供堅實的後盾,從而進行再創作。
戲劇藝術的表演要求,首當其衝的就是我們對演員的基本要求的「七力」和「四感」。觀察力、注意力、想象力、感受力、思考力、適應力、表現力以及真實感、形象感、幽默感和節奏感。
其次,就是戲劇和影視劇的一些不同之處。
話劇演員是在虛擬的舞台和規定的情景內進行表演創作,這就要求話劇演員的創作在假定的舞台上要有很強的信念感,要相信自己所在假定的環境中,並真實的去感受舞台上的一切。
戲劇演員是在舞台上,要用自己的全身行動去表演,完全要融入到規定情景中,和影視的區別是,當站在話劇舞台上時,因為演員距離觀眾有一定的距離所以很多面部表情和細小的動作看的不是很清楚,所以在話劇舞台上必須要放大這些細小的動作,才能使觀眾感受到演員所要傳達的東西。
戲劇表演的生活化並非是要用生活去代替表演,再現一切生活內容,它是以生活原型為基礎,經過選擇、提煉,再現生活中的人物性格的藝術,展現手法要相對誇張一點。
時空侷限是戲劇藝術的特點,在正式演出時,一旦開始就不會停下,直到演出結束為止,從而也就造成了戲劇的連續性。
戲劇演員在舞台上進行創作,注重的是外部整體感,因為舞台是固定的,要根據場景的假定性來使觀眾相信。戲劇演員在台上分析排程、空間結構,讓舞台愈加真實。因此戲劇演員更注重的是舞台整體,而不是個體。
15樓:開拍藝考教育
一、表演是什麼?
有很多考生對於表演都是這樣的乙個認知,只是演員的表演過程,但其實並不是這樣的。簡單來說呢,表演專業就是通過演員的聲音、表情、動作等等一些列來塑造乙個人物形象的過程就叫做表演,但是表演專業還是有很多的方向的,就像是影視的後期配音,還有影視導演,還有被大家所熟知的影視表演。
二、表演專業中到底需要什麼樣的學生?
根據開拍藝考的多年的藝考經驗來說呢,對於表演專業中的學子來說,基本的要求有以下幾點:
1、首先呢,考生的形體要滿足最基本的藝人的要求,是有就是學生的外在條件,不需要有多麼的出色,但是要有特點,讓人有一定的記憶點。
2、還有就是你的口齒要清楚,最起碼你的普通話要是標準的。
3、還要有一定的承受能力,大家看到的知識演員光鮮亮麗的一面,其實作為演員來說是非常殘酷的乙個職業,要有一定的承受能力和忍受能力的。
三、那表演專業的高考是什麼樣的?
表演專業的高考呢,也是藝考中的一項。是表演專業的藝考生在參加全國統一的文化課的高考之外,另外參見的藝術考試。還有部分的院校還有自己組織的院校的考試,稱為校考。
戲劇表演與影視表演的區別是什麼戲劇表演和影視表演有什麼區別
傳統的戲劇是對人們生活的復刻，我們的世界每天都在和他人交往著，不斷的和周邊的人和物發生著關係。正如戲劇家莎士比亞在 皆大歡喜 中說的 世界是一座大舞台 所有人男男 不過是一些演員，他們都有下場的時候，也有上場的時候，乙個人的一生要扮演著好幾個角色。由此可見表演是與生俱來的，它並沒那麼神秘，它 於生活...
影視表演藝考生有哪些要求表演專業藝考生考試流程
可以報考 但是在你必須要上培訓班啊 影視表演學校是需要校考的啊 一 學什麼 1 聲樂 一般是指美聲唱法和民族唱法 2 台詞 一般是指散文 詩歌 影視台詞 話劇台詞等 3 表演 解放天性 無實物表演 單人小品 集體小品等 4 形體 單人成品舞展示 二 了解表演藝考的流程。例如中戲和北電藝考的過程就比較...
關於影視表演，有什麼需要注意的
影視表演，要注意從聲 臺 形 表四個方面去下功夫，具體如下 1 聲 就是聲音。聲音要響亮，一定要讓評委老師聽到聽清。2 臺 就是臺詞。學表演，演節目，考表演，最重要的就是看臺詞說的好不好，功底行不行了，平時說好普通話，注意發音，多練一練繞口令，練練舌頭，讓舌頭更靈活一點，還要注意用氣發聲，不要用嗓子...