1樓：『踏雪尋梅
這是首古曲，很多樂器都可以演奏的。
古箏、笛子、琵琶、二胡、包括鋼琴都可以的，其中以古箏最為人們熟知
2樓：匿名使用者
《平湖秋月》原系古曲,在北方的流行曲名中“閨舞”,現在流傳的是廣東**名家呂文成的代表作,又名《醉太平》,又有說以江南絲竹八大套中的《歡歌》發展而成,此曲廣泛流傳在粵劇**中。
30年代,呂文成於中秋時節暢遊杭州西湖,西湖美麗的景色，使他感慨萬分,觸景生情,遂創作了這首描寫月夜西湖景色，讚美大自然好風光，曲調輕柔秀美的作品,表達他對西湖美景的感受。
這是廣東**抒情樂曲中的佳品。該曲以清新明快、悠揚華美的旋律，描寫了杭州西湖的勝景之一“平湖秋月”:皎潔秋月清輝下的西湖幽靜迷人，秋夜景象平和、靜謐,晚風輕拂、素月幽靜。
一潭平靜的湖水，映照著一輪皎潔的秋月,碧空萬里,波光閃爍,青山, 樹，亭臺，樓閣，在月光下彷彿披上了一層輕紗。整個西湖好象是一個童話世界。樂曲奏出詩般的意境，也寄託了人們嚮往美好生活、渴望太平的願望和對大自然的熱愛之情。
描繪出中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。
全曲一氣呵成，酣暢抒情,被譽為中國器樂作品中最出色的旋律之一。
3樓：葬花人笑
厲害``````````
4樓：【魔幻音符
原曲是古箏
也有鋼琴曲
鋼琴曲《平湖秋月》的演奏技巧
5樓：吳連海
《平湖秋月》石叔誠鋼琴教學示範
《平湖秋月》原是廣東**中一首非常有名的器樂曲。樂曲旋律明媚流暢，音調婉轉，描繪了中國江南湖光月色，詩情畫意的夜景，表達了作者對大自然景色的感受與熱愛。
作曲家陳培勳先生於20世紀70年代將此曲改編成鋼琴獨奏曲，該改編曲在原曲調表現力的基礎上又充分發揮了鋼琴的多聲部優勢，運用豐富多彩的節奏織體，將樂曲雕琢得更加玲瓏剔透，使其成為民族鋼琴曲的精品之一。
一、曲式結構及調式的民族特性
《平湖秋月》篇幅不長，旋律自由伸展，一氣呵成。樂曲的曲式結構具有應用核心音調貫穿發展的特點，起承轉合、環環相扣。樂曲由靜而動，又由動而靜，借景抒情，寓情於景，情景交融，依循的是中國傳統的美學原則，這和西方**中鮮明的“塊狀”結構有較大的區別。
樂曲是典型的中國民族五聲調式作品，調式特點是多采用 宮體系內的羽、徵調式。調式轉換以同宮體系內宮、羽調式交替較多，各小段**都是由強調宮音或徵音開始而結束於羽音，上五度移宮形成調式轉換，效果柔和自然，意味淡雅。如樂曲第1段中，調式佈局為：
宮—徵—羽—宮—羽。這種調式交替，使旋律富於發展的動力，加深了旋律的表現力。
二、旋律發展手法的民族特點
旋律是**的靈魂，它是構成**形象的關鍵因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的廣東**的特點：節奏變化自由豐富，旋律線多躍進，有時幅度較大。
《平湖秋月》的旋律創作，在傳統疊句手法的基礎上，多用變型方法，在圍繞中心音的行進中，使旋律自由伸展變化。樂句的發展在保留原曲旋律的精萃片斷之外，隨感情、語彙的變化有機滲入新材料。這種旋律骨架基本相似的自由變奏手法，體現了我們民族“同中有異，異中有同”的變化統一的哲學觀點。
以第1段為例。前3個樂句以合頭、合尾的手法，相互緊密銜接。後3個樂句以並頭句的手法發展旋律，這都是我們民族民間**中常見的重複手法和技巧。
例1第三段結束句與第一段的結束句具有相同的性質和骨幹音，形成段落的合尾，使樂曲的旋律具有迴圈的結構特點。
三、織體中對民族樂器的模擬
廣東**中的主奏樂器為高胡，並輔以揚琴、橫簫、秦琴等，這些民族樂器的演奏技巧，音色特點，及獨特韻味在鋼琴改編曲中得到了充分表現。如樂曲第一段中，作曲家在鋼琴上用琶音和短倚音的裝飾音奏法來模擬高胡的滑音，將高胡明朗清徹的音色模仿得維妙維肖。在第18~19小節高潮段落中，作曲家通過左手的震音伴奏，模擬揚琴的輪奏及滾奏技巧，而右手還是在鋼琴高音區用裝飾音模仿高胡的滑指效果。
由於原曲**於廣東**，所以樂曲中高胡織體形態的運用是主線，在旋律的演奏中主要是模擬高胡的演奏。其它民族樂器演奏的技巧也給作曲家的創作以相當豐富的啟迪。如作曲家用密集的琶音來模仿古箏的刮奏，用顫音模仿簫的吹奏等。
這樣的例子還很多，我們在演奏中都須細細體會。
四、對五聲性和聲運用的強調
作曲家在《平湖秋月》的和聲運用中，有意淡化了和聲的三度疊置，削弱了傳統調性和聲的功能性，使作品具有一種新鮮的和聲效果。總結起來，作者採用了替代音和絃、附加音和絃和省略音和絃等手法來強化和聲的五聲性結構特點。如樂譜第19小節中，第一拍後半拍的和絃如按功能屬性，應是be—bg—bb—bd的配置，而作曲家用ba(徵)音來替換bg(清角)。
第二拍後半拍的和絃，本是ba—c—be—bg的配置，作曲家在這裡有意省略了c(變宮)音。第22小節中第一拍的bb—bd—f—ba和絃中附加上be(商)音，減弱了和絃的三度疊置關係。這樣的例子在樂曲中還有不少，作曲家的這種和絃配置法，增強了作品的民族性內涵。
可見，在曲中作曲家運用了很多西歐傳統的**技法。但他的應用是自由的，在曲式、節奏、和聲、織體等方面都沒有受到歐洲傳統作曲技術的約束，完全是接抒作者在創作中對中國傳統**的一種感受，用鋼琴這種西方樂器表現中國傳統五聲調式**做了一次成功的嘗試。
五、關於樂曲的演奏
《平湖秋月》具有濃郁的民族風韻和高潔優雅的格調，充分表現出中國古老文化中的“虛”“空”境界。因此，我們在演奏這首樂曲時，最重要的是做到氣息貫通全曲，氣貫才能韻足，氣與韻表裡相應合而一體，使演奏出來的樂曲餘韻無窮。為了便於對樂曲的發展進行闡述，本文將全曲劃分為“起、承、轉、合”4個部分，共含5個段落。
1.起(段落1，1~9小節)
樂曲一開始左手低音區的空五度非常重要。彈奏者應力透指尖輕輕摁下琴鍵，同時踩下踏板，讓聲音迅速漫開。這個空五度低音—連奏響4次，宛如薄暮時分飄蕩的鐘聲。
三十二分音符的音流柔和地出現，如微風拂過湖面，湖水輕起漣漪。彈奏這些三十二分音符，手指應貼著琴鍵，使樂曲保持流暢。還應強調旋律的歌唱性，觸鍵時，要注意指頭和手腕的配合，把每一個小連線銜接得天衣無縫；同時，手指重心移向高音，突出旋律音，使每一個音符的音質都晶瑩透明。
這一段最後一小節的琶音和絃應與前面有所區別，像琵琶的掃弦，彈奏要果斷有力，同時按琴譜上面所示做漸強。
g2.承(段落2，10~13小節)
這裡**以極大的反差，通過第9小節最後半拍的3個十六分音符嘆息般過渡過來。音量從f轉為p，音色由清亮轉為柔和。這四個小節的旋律也交由左手彈奏，這段旋律有較長的氣息，所以要非常注意句逗的呼吸。
左手起手的動作不妨做得誇張一點，下鍵的速度要慢，這樣才能把旋律彈得氣韻深遠，內涵更為豐滿。右手的伴奏使用密集的琶音織體，彈奏這些琶音時要輕而不虛，聽覺上有一種朦朧感，音量則漸強漸弱地起伏，指上靈動而不呆板。為了彈出飄渺的意境，這幾個小節應踩著左邊的柔音踏板來彈，以便於更好地控制音色和音量。
在本段中，作曲家特別提醒彈奏者：左手要用mp的力度，右手用pp的力度。這就是說，切勿以鋼琴織體的變化淹沒旋律的音響，旋律與伴奏要主次分明，以防喧賓奪主。
3.轉(段落3，14~17小節)這裡**由柔和慢慢轉為興奮，動感的加強越來越明顯，**形象愈加鮮活。第14小節至第16小節的**由3個聲部構成。
右手的高聲部十分重要，要儘可能彈成連奏，演奏出富於歌唱性旋律，高音的觸鍵要敏銳而自信，音色才會明亮而有神彩。左手是低八度重複右手的旋律。此處作曲家的意圖並非單純強調旋律的力度，而是想通過左、右手**的交相變化(主要是明暗對比)來襯托旋律，使旋律線條顯得更為流暢而且層次分明。
因此，彈奏時，左手觸鍵不妨輕一點，下鍵的速度不妨慢一點，使**柔和下來。(段落四，18~22小節)在這裡**從容的進入高潮，這是整首樂曲最動情之處，作者以飽滿的意興謳歌良宵美景，將空靈夢幻的世界更加歡快地呈現出來。演奏這段**高潮時，情緒的表露應逐級推進，形成一浪高過一浪的情感波瀾。
旋律之間則要氣息貫通，保持住持續興奮的狀態。左手的彈奏須體現出內在的力量感，按曲譜上標示的ff力度，放鬆手臂、手腕，將全身的力量都積聚在指尖。彈奏時要從容不迫，七連音、九連音甚至十二連音依次連續變化要準確而流暢。
4個小節的高潮過後，**歸於平靜，然後用兩拍很短的感嘆句結束這一段。4.合(段落5，23~25小節)
尾聲的意境空明悠遠。右手的顫音響起，似簫的顫吟。彈奏時，要表現出簫所特有的氣息震顫感。
結束處，作者用的是感嘆式的音調，這要求必須在極輕的音響中巧妙地演奏出長氣息的句子，此處須加上左踏板，手指一觸即離，形成虛幻飄忽的音色。鋼琴曲《平湖秋月》既繼承了中國傳統**的精華，又有所發展。演奏者必須充分發揮自己的想象力，拓展樂曲的美妙意境，才能真正將其內在的神韻淋漓盡致的演示出來。
平湖秋月鋼琴符號
6樓：匿名使用者
是震音，就是線兩邊的音交替快速演奏，和顫音類似，
7樓：唐屍三擺手_鏈
那是震音。
通常是相隔8度的音急速交替，有時也有其它音程的交替，甚至是和絃音交替。震音在演奏時，除了運用指力外還可藉助腕的擺動力。
在彈奏平湖秋月這首曲子的震音時，還要注意突出主旋律聲部的進行。
《步步高》 用什麼樂器演奏的？
8樓：企誒
《步步高》 用高胡．楊琴．笛子．琵琶．喉管、中阮．大提琴．擊樂等合奏的
所屬地域：廣東地區
樂曲介紹：
《步步高》，呂文成曲。曲譜初刊於2023年沈允升著《琴絃樂譜》中。作者是一位對廣東**的形成和發展有重大貢獻的**家。
擅長演奏高胡，又善作曲，《步步高》是他的代表作，流傳甚廣。創作中大膽採用新的表現手法，依情譜聲，開門見山地迸發出一種奮發向上的情調。細緻典雅的南方鑼鼓曲，旋律輕快激昂.
聆聽此**可讓人感受到新年的熱鬧場面，如舞獅舞龍，人們鬧集市的情景。熱鬧氣氛盡在其中。曲子洋溢著新春的喜慶氣息，層次分明，為喜氣洋洋的新生活帶來更多的歡樂情趣。
樂器介紹：
廣東**的樂隊演奏廣東**：主要流傳於珠江三角洲，是19世紀末及20世紀初在當地民間“八音會”和粵劇伴奏奏曲牌的基礎上逐漸形成的。常規器樂有粵胡、秦琴、琵琶、揚琴、洞簫、喉管、笙及木魚、鈴。
初期僅有二絃、提琴、三絃、月琴、橫簫，俗稱“五架頭”其演出場合較廣泛，或為戲曲演出的墊場，或在茶樓、酒肆由流浪藝人表演，或為婚喪喜慶助興，或為百姓自娛。大批粵樂家自編自創，已積累了數百首曲目。如《旱天雷》《雨打芭蕉》《雙聲恨》《步步高》《餓馬搖鈴》《連環扣》《賽龍奪錦》《平湖秋月》《孔雀開屏》《娛樂昇平》《金蛇狂舞》等。
請問有哪些用樂器演奏的比較經典的曲子（就是沒有人唱歌的那種）
凱文柯恩 走過綠意 http ting.mbox.sogou.com listenv2.jsp?cid 1dd3cb9c929ab18b gid 1678e01d52c5226b s bf ad ce c4 bf c2 b6 f7 t d7 df b9 fd c2 cc d2 e2 ac 1 hl ...
不用樂器伴奏的合唱稱為什麼不用樂器演奏的音樂
原來，合唱演出的形式很多 可分以下各種形式 第一，同聲合唱。包括男聲二部合唱，男高音唱乙個聲部男低音唱乙個聲部 男聲三部合唱，分為男高音 男中音 男低音三個聲部 男聲四部合唱，男高音為第一聲部，男中音分為 二 三聲部，男低音為第四聲部。女聲二部合唱 女高音唱一聲部，女低音唱另一聲部 女聲三部合唱，分...
求古風樂曲純樂器演奏求安靜的用中國古典樂器演奏的古風純音樂
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