1樓：匿名使用者
樂 瑛 《韋編三絕》、《滄海龍吟》、《岳陽三醉》、《列子御風》
2樓：匿名使用者
絕對好的一首歌 一看你的要求我就想到了《寒風鎮》**！！！ 鄧偉標與歌者林昊東以及他們的工作團隊，用最為中國化的旋律思維和本土化的**素材，用民族的**經驗，用自己的心，為我們打造了一張歌唱性十足的優秀唱片，讓我們在《寒風鎮》裡陶醉掙扎，讓我們在電影的光影映象之外，同樣體驗人性的痛苦與懷疑、失望與希望、蒼涼與無奈、寂寞與溫柔；他們把威武勇猛的俠士風範與透明的美好憂傷融為一體，讓我們在中國印象的電影**唱片裡，找到了久違的慰籍。 絕對適合！！！
3樓：匿名使用者
《琵琶巷》。很濃的古韻。
4樓：獨愛紫萱
廣陵散……
鷗鷺忘機……
關山月……
鳳求凰……
古琴版的蝶戀（謝東笑）推薦……
古琴版的天仙子（謝東笑）推薦……
古琴無悔……
5樓：匿名使用者
《genji》——rin'
6樓：匿名使用者
很古的、很有韻味，古箏 我想起的只有：高山流水
7樓：匿名使用者
可以搜搜 墨明棋妙
他們是一網路古風原創團體，作品都不錯。
而且絕對冷門。
8樓：匿名使用者
《醉漁唱晚》
古琴十大名曲之一。《醉漁唱晚》是唐詩人皮日休和陸龜蒙所作的琴曲，全曲描繪了漁翁豪放不羈的醉態，素材精煉，結構緊嚴，是一首精緻的琴曲小品。目前流行的譜本傳自張孔山。
醉漁唱晚：古琴曲。據明刊本《西麓堂琴統》（1549）所載《醉漁唱晚》解題：「陸魯望與皮襲美泛舟松江，見漁父醉歌遂寫此曲。西塞山前，桃花流水，其興致恐不相上下也。」
明刊本《太音補遺》（1557）中《醉漁唱晚》一曲解題：「此曲蓋本張仲宗詩云：『明月太虛同一照，浮家泛宅忌昏曉；醉眼冷看朝市鬧，煙波老，誰能惹得閒煩惱。』」
清刊本《誠一堂琴譜》（1705）在《醉漁唱晚》的後記中曰：「奇音妙趣，描寫醉態，如聞其聲，如見其人。」
《古琴曲集》第一集中說：「曲譜最早見於《西麓堂琴統》，該書說：唐代詩人皮蟲休、陸龜蒙泛舟松江，聽漁人醉歌而作此曲。
目前流行的此曲，據說傳自張孔山。**利用分節奏、滑音指法和音型的重複來表現豪放不羈的醉態。其中有著表現放聲高歌的音調和類似搖櫓聲的音調。
由上可知，此曲為陸龜蒙、皮日休所作，描述的是漁翁豪放不羈和放聲高歌的醉態，表現了皮、陸的借醉論政，以醉洩憤的情緒。全曲素材精煉，結構緊嚴，是一首精緻的琴曲小品。
《陽關三迭》
「渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。」這是唐代詩人王維一首抒發離別之情的詩篇，在唐代已成為廣為流傳的歌曲。
琴曲《陽關三迭》最早見於明代《浙音釋字琴譜》，作者及形成年代不詳。全曲因乙個曲調製化重複三遍，故得名「三迭」。歌詞則在王維原詩的基礎上，每一迭後半部分又加入新詞，進一步深化了原詩的意境，表達出依依惜別、兩地相思的傷感情懷。
《廣陵散》
《廣陵散》又名《廣陵止息》。作品取材於「聶政刺韓王」的歷史故事。戰國時聶政，其父為韓王鑄劍誤期而慘遭殺害。
聶政成年後立志為父報仇，歷盡辛苦，學琴十年，終於學得一身絕技，在被韓王召入宮中演奏時，拔劍刺死韓王。《廣陵散》中有「井裡」、「取韓」、「衝冠」、「投劍」、「長虹」等分段標題，與故事情節相吻合。《廣陵散》結構複雜、規模巨集大，共包含四十五段，分為開指、小序、大序、正聲、亂聲、後序六個組成部分。
由於嵇康善彈此曲，因此，人們經常將該曲與嵇康聯絡在一起。《廣陵散》是眾多琴曲中唯一一首具有殺伐氣息的作品，這與以「中正平和」為美的古琴審美標準背道而馳，因而遭到了禮教維護者的貶斥，甚至還出現過燒毀樂譜、不准傳授的極端事件。但是，這首作品以激昂的情緒、深刻的思想、慷慨的氣勢一直流傳到今天。
《梅花三弄》
《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改編而來，
全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統藝術中表現梅花的佳作。《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉桓伊所奏的笛曲。
郭茂倩《樂府詩集》卷第二十四南朝宋鮑照（約414～466）《梅花落》解題稱，「《梅花落》本笛中曲也」，「今其聲猶有存者」。今存唐詩中亦多有笛曲《梅花落》的描述，說明南朝至唐間，笛曲《梅花落》較為流行。
關於《梅花三弄》的樂曲內容，歷代琴譜都有所介紹，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表現怨愁離緒的情感。
明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高潔不屈的節操與氣質為表現內容，「桓伊出笛吹三弄梅花之調，高妙絕倫，後人入於琴。」「梅為花之最清，琴為聲之最清，以最清之聲寫最清之物，宜其有凌霜音韻也」「三弄之意，則取泛音三段，同弦異徵云爾。」（明《伯牙心法》）從這裡可看出，它首先是一首笛曲，後來才改編成古琴曲（作者究竟何人，難以定論）。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，2023年刻本）的琴簫合譜，其節奏較為規整，宜於合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，2023年刊本），其節奏較自由，曲終前的轉調令人耳目一新。
此曲結構上採用迴圈再現的手法，重複整段主題三次，每次重複都採用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
《胡笳十八拍》
根據同名詩譜寫的樂曲。所反映的主題是「文姬歸漢」。漢末戰亂中，蔡文姬流落到南匈奴達十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉。
當曹操派人接她回內地時，她又捨不得離開兩個孩子，還鄉喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
據傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。「拍」在突厥語中即為「首」，起「胡笳」之名，是琴音融胡茄哀聲之故。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：「蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。
」在琴曲中，文姬移情於聲，借用胡笳善於表現思鄉哀怨的樂聲，融入古琴聲調之中，表現出一種浩然的怨氣。
現有傳譜兩種，一是明代《琴適》（2023年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其後各譜所載的獨奏曲，後者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調式，**的對比與發展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉的思戀；後一層次則抒發出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開乙個「悽」字，被改編成管子獨奏，用管子演奏時那種淒切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠淒楚，低則深沉哀怨。
《平沙落雁》
古琴十大名曲之《平沙落雁》曲調悠揚流暢，通過時隱時現的雁鳴，描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。最早刊於明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其問世以來，刊載的譜集達五十多種，有多種流派傳譜，僅2023年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關於此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權所作。
因無可靠史料，很難證實究竟出自誰人之手。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。
《瀟湘水雲》
《瀟湘水雲》古琴十大名曲之一。曲譜最早見於明代《神奇秘譜》(1425),古琴浙派創始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵時，他移居於湖南寧遠九嶷山下（瀟水自九嶷山流過），深感國事飄零，借水光雲影，以抒抑鬱、眷念之情。
樂曲通過古琴特有的吟、揉等手法，時而奔放渾厚，借雲水掩映，煙波浩瀚的景象描寫，抒發對山河殘缺，時勢飄零的感慨和蕩氣迴腸的愛國熱情。這首情景交融，寓意深刻的古曲被歷代琴家們所推崇，而流傳。
曲譜最初見於《神奇秘譜》，共分十段：1、洞庭煙雨 2、江漢舒清 3、天光雲影 4、水接天隅 5、浪卷雲飛 6、風起雲湧 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、萬里澄波 10、影涵永珍。
此曲流傳至後世，有多種譜本，結構也有一些變化。現流行的是十八段曲加一尾聲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。第一句的旋律音調，自第二段從中音區，並貫穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反覆圍繞著骨幹音變化發展，深刻地揭示了作者抑鬱、憂慮的內心世界。
第四段低音區層層遞公升的渾厚的旋律，通過大幅度蕩揉技巧，展示了雲水奔騰的畫面，打破壓抑氣氛，表現出作者翻滾的思緒。
第五段，樂曲第一句旋律在低音區變化再現，有欲起先伏之妙。第八段，再現了第四段的水雲聲，但情緒更為奔放、熱情。第九、
十、十一，三段一氣呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前兩樂句為素材移高八度，高、低音區大幅度的跳動，按音、泛音、散音音色巧妙的組合，交織成一幅天光雲影、氣象萬千的圖畫，表現了作者對祖國山河的熱愛之情。
第十七、十八段是結尾部分，**轉入低音區，旋律上行又回折。最後再現的「水雲聲」，只是一種無力的餘波，流露出作者內心無限的感慨。
全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的「吟、猱、綽、注」技法，集中體現了古琴藝術的「清、微、淡、遠」的含蓄之美，被歷代琴家公認為典範。
《春曉吟》
《春曉吟》，最早見於明代《西麓堂琴譜》（1549）。表現了春之欣欣向榮的景象。共三段，《二香琴譜》認為它「和平、中正、大方」，為諸曲之冠。
《流水》
《流水》是古琴的經典曲目。相傳為伯牙所作，言其志在高山，仁者之樂也；志在流水，智者之樂也。最初《高山》、《流水》本為一曲，至唐代才分作兩曲，至宋代又分有若干段數。
後世各種傳譜雖然段數不盡相同，但是樂曲意境大致相同。清代川派著名琴家張孔山對《流水》一曲進行了技法上的加工，大量使用滾、拂手法，細膩、形象地刻畫出從涓涓細流到瀑布飛流的景象，後人稱其為「大流水」，也是現代琴人經常演奏的版本。
《酒狂》
在晉代司馬氏集團統治下，當時士大夫為免遭殺戮，便隱居山林，彈琴吟詩，借酒佯狂，以潔身自保，並示不滿。《酒狂》反映的正是這一特定歷史環境中，士大夫階層的精神狀態。古琴譜是以記錄演奏技法和音位為主的一種記譜法。
其中雖蘊含著某些節奏型，但一首琴曲完整準確的節奏，卻要靠琴師口傳心授。現存六百多首古琴譜中，今人能演奏的僅有一百首左右，大部分則譜存絕響。古琴家根據自己的經驗和理解，把沒有師承的琴譜詳訂出節奏來，這項富有創造性的工作就叫「打譜 」。
此曲由古琴家姚丙炎以《神奇秘譜》為藍本，並參照《西麓堂琴統》整理打譜的。他確定樂曲是重音在第二拍的三拍子。這種處理，在傳統琴曲中雖較奇特，但較符合譜中固定低音週期性出現，絕大部分為三字（音）一句的特點。
同時他不著重在表面狂態的表現，而是通過描繪混沌、朦朧的情態，以洩發內心積鬱的不平之氣，**內在含蓄，寓意深刻。
該曲結構短小嚴謹（樂曲全長僅2』15」），《神奇秘譜·酒狂》（1425）解題雲「藉嘆道之不行，與時不合，故忘世慮於形骸之外，託興於酗酒以樂終身之志，其趣也若是。豈真嗜於酒耶？有道存焉！
妙妙於其中，故不為俗子道，達者得之。」
阮籍是當時反對黑暗統治的有名之士，他為免遭統治者的**，以酒醉佯狂表示對統治者的批判和不合作。這一點在楊掄的《太古遺音》（1606）的樂曲解題中說得更為透澈：「蓋啟典午之世，君暗後兇」、「一時垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇禍』、「是以阮氏諸賢」、「鎮日酩酊」、「庶不為人所忌」。
古琴家姚丙炎先生以《神奇秘譜》的《酒狂》譜為蘭本，又參照《西麓堂琴統》譜整理打譜，把樂曲處理成在古琴樂曲中罕見的6/8拍子。由於弱拍常出現沉重的低音或長音，造成**的不穩定感，表現了人在酒醉後步伐踉蹌的神態。同時他不著重表現表面的狂態，而是通過描繪混沌的情態，以洩發內心積鬱的不平之氣，**內在含蓄，寓意深刻。
樂曲採用基本曲調的變化重複，曲首兩小節的節奏型通貫全曲。另外，第
一、二、三段出現兩小節的固定終止型。樂曲結束段有「仙人吐酒」的文字提示。「長鎖」 指法演奏的一連串同音反覆，**流動如注，滿腔怒火盡洩，表現了外形酒醉佯狂，內心疾惡如仇的意境，是一首不可多得的優秀古琴曲目。
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