1樓：李靈桑
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2樓：匿名使用者
東晉時期戴逵戴顒父子創作了大量的佛教造像，將佛教造像推向了乙個新的高度，並將外來的造像藝術融入到本民族的文化中去，創作了影響整個南北朝時期審美的瘦骨清像造像風格。戴逵善於細緻地觀察，精心的構思，廣泛地聽取群眾意見，使自己不斷豐富著創造力。同時，不斷從現實生活中汲取創作的源泉。
在佛教藝術形象的塑造上達到前所未有的境地。是當時藝術界的乙個大膽的創造者。戴顒和他父親一樣，在雕造技術上也有所發展。
佛教雕刻「藻繪」就是從戴顒開始的，這顯然也是佛教雕塑和傳統藝術的進一步結合的表現。戴顒在巨大佛像的製作上，有豐富的經驗，關於形象各部分的相互關係，以及佛像的造型有著深刻的理解與獨特的成就。在歷史上所以這樣重視戴氏父子成就，顯然是和他們在佛教藝術上的創造，特別是在佛教藝術中國化過程中所起的作用分不開的。
張彥遠認為以前的佛像「以形制古樸，未足贍敬，後晉明帝、衛協，皆善畫像，未盡其妙。洎戴氏父子皆善丹青。又崇釋氏，范金賦採，動有楷模。
」至此以後，由於不同藝術家的創造，有著更多的樣式、風格的出現。
有沒有做佛像雕塑的師傅
3樓：何處人生不逢春
做什麼材質的? 雕塑玻璃鋼 或者銅的有
4樓：匿名使用者
沒有..........................
中國古代雕塑
5樓：百度文庫精選
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原發布者:鱷魚
中國古代雕塑
第一節中國古代雕塑概述
中國古代雕塑藝術有著悠久的歷史，在世界雕塑藝術之林中獨具風格。中國原始雕塑的萌芽，可以追溯到遙遠的石器時代，先民們在製作石器過程中融會進了自己的審美意識，其中，「石之美者」的玉石更成為人們雕刻的主要材料。更引人注目的是陶塑藝術。
陶器的使用是新石器時代的主要標誌之一，人們在陶器製作中，創造出無數精美的藝術品。
夏代晚期和商周，青銅成為雕刻藝術的主流，中原地區的各種禮器以及四川等地的青銅立體雕塑都取得了傑出的藝術成就。
秦漢是中國雕塑藝術史上出現的第一高峰期，秦始皇兵馬俑、西漢的霍去病墓前石刻以及兩漢的陶俑藝術並稱為「秦漢雕塑之三絕」，它們共同奠定了秦漢雕塑在中國和世界雕塑藝術史上的重要地位。
三國兩晉南北朝時期，伴隨著佛教在中國的廣泛傳布，佛教造像漸漸成為中國古代雕塑藝術的主流。隋唐，尤其是盛唐時期，中國雕塑藝術達到了歷史的顛峰。唐代佛教造像將宗教的神秘莊嚴與世俗的審美標準完美地統一起來，菩薩像的塑造姿態優雅，富有人情味。
宋代的雕塑的題材更接近於民間的日常生活。元、明、清中國雕塑進一步衰落，但民間的充滿生活情趣的雕刻卻得到了長足的發展。
第二節俑的製作工藝與藝術造型霍去病墓前現存的石刻有立馬、臥馬、臥虎等十四件。另有《左司空》、《平原樂陵宿伯牙霍巨益》題銘刻石等作品。這批大型石刻，均用花崗岩雕成。
作者運用循石造型的藝術手法，巧妙地將圓
6樓：匿名使用者
雕塑分為雕和塑兩個形式，乙個是加法乙個是減法，雕屬於減法，難以把控，想達到形神兼備是一件十分困難的事情。塑就是加法，相對比較好掌握。古代工匠都是大師 ，加法永遠比減法簡單。
中國古代石雕是乙個特殊的門類，從最初的產生到80年代初石雕被重視之前，每個時期的產物都有自己特定的風格，並且不會被後人複製。因為對於古人來說石雕永遠是裝載內心信仰的聖物。
一、兩漢（神道時期）
兩漢時期古人就地取材後隨形雕，粗曠中不失點線面的提煉。為了省工用思想去提煉型的美是那個時期最大的特色，霍去病墓前馬踏匈奴和石像生就是最具代表性的作品。還有一大批畫像石的出土，也反映出了當時人們對形高度的概括，對視死如生的思想認識，對上古傳說的繼承和發揚。
二、魏晉南北朝（天堂時期）
這個時期由於佛教文化的普及和民族大融合，使的石雕主題更佳多樣化、風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美。
雕塑製作規模巨集偉，數量巨大，藝術技巧有很大提高，佛教雕塑在這一時期居於主體地位，成就最為突出，它汲取借鑑外國的藝術成就主要表現在佛教造像中。
不同王朝和民族之間戰爭與融合的過程，也是不同文化體系和不同石雕風格的大融合過程，為隋唐時期的文化大一統打下了堅實的思想和文化基礎。
這個時期是石雕的天堂時期，所有作品就如同天做之筆，神聖而不可侵犯。
三、隋唐（殿堂時期）藝術巔峰
中國隋唐時代在經歷了延續約3個半世紀的**和動盪以後，重新得到統一和安定，進入乙個政治經濟空前繁榮的歷史時期，從而促使雕塑藝術的發展出現新高峰。
隋唐石雕融會了南北朝時的成就，又通過絲綢之路汲取了域外藝術的養分，雕塑藝術到盛唐時大放異彩，創造出具有時代風格的不朽傑作。
四、宋元時期（人間化時期）
宋元雕塑缺乏隋唐時期的巨集偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，宗教雕塑佔重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模。由於宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實生活氣息則大大增強。
五、明清時期（世俗化時期）更接地氣
明清的石雕沿著古代傳統繼續發展，呈現了定型化與世俗化。表現手法日趨民間化，形成了工巧而繁複、纖細、色彩亮麗的藝術風格。題材也多元化從宮殿廟宇到民宅桌案，從造像與神碑到護子獅和拴馬壯，無所不用其極。
審視古代石雕藝術不能用片面的時代喜好去審視美醜。因為不同時代的先民在不同的文化體系和生產工具下，產生了具有時代特徵和民族特色的作品。隨著文化的傳播和交融題材也開始愈加豐富，多元化。
這是客觀存在的，我們要用綜合性的眼光去審視歷史遺留。
我們現在的時代是石雕藝術的末法時代，我們能夠做到的就是用現代的審美去展示與陳列古代石雕遺留。我們能做到完美的陳設就是我們這代人對古代先民最大的尊敬。
中國古代雕塑經歷了哪幾個發展時期
7樓：匿名使用者
中國古代雕塑經歷了萌芽期、成熟和繁榮期、高峰期、低潮期四個時期。
1、萌芽期：新石器時代到夏、商、周
中國古代雕塑藝術可追溯至西元前4千年以上，這一時期石器和陶器的出現，拉開了中國雕塑史的序幕。其雕塑作品側重於動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味，青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術的特性，一些誇張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質偉岸、形象乖張的藝術特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環境的理解。
鼎是這一時期典型的雕塑作品。
2、成熟和繁榮期：秦漢和魏晉南北朝
秦漢雕塑突飛猛進，形成發展史上第乙個高峰。臨潼出土的數千兵馬俑，給世人展示了秦代雕塑藝術的輝煌成就，其兵俑體態與真人相等數量眾多、形態各異、栩栩如生；馬俑形象寫實身體矯健、活靈活現。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態萬千、精細逼真。
漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性。這一時期的墓葬雕塑特別發達，在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。馬踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。
它採用象徵手法，以氣勢雄壯、昂首挺立的戰馬象徵霍去病和他所統率的英雄健兒；以馬下所踏的乙個面目猙獰作垂死掙扎的人物象徵被戰敗的奴隸主貴族侵略者，採取了大起大落，精細有別的手法處理，形象十分醒目，是思想性與藝術性完美統一的典範，是西漢紀念碑雕刻取得劃時代成就的標誌。
源於魏晉時期的佛像雕塑藝術風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美。雕塑製作規模巨集偉，數量巨大，藝術技巧有很大提高，在反映社會生活的廣度與深度方面，在社會中的地位與作用，都不同程度超過前代。
各族人民在雕塑藝術上互相交流，促進了雕塑的發展，在總的時代風格下有一定的地區特色。
3、高峰期：隋唐
隋唐時期是中國古代雕塑藝術步入更為成熟也是成就最高的一時代，主要體現在佛教美術方面，出現了內容更豐富、表現範圍更廣大技巧更熟練的佛教造像。於此同時，從事雕塑的藝術家與工匠也更多的出現，創造出一批劃時代的作品。宗教題材以外的雕塑，則以陵墓雕刻最為重要。
它從另乙個方面顯示了唐代雕塑藝術的水平和風格。
隋代至盛唐時期是古代大規模開窟造像的最後乙個高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地區。現存著名的石窟寺有：山東雲門山、駝山石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟，炳靈寺石窟、天龍山石窟、廣元千佛崖和皇澤寺造像等。
其中敦煌石窟的彩塑和龍門奉先寺的雕像藝術水平最高，唐代的藝術風格也最為鮮明。位於河南洛陽的龍門石窟在經歷魏晉唐多個朝代的開鑿後，雖歷經千年歲月的風霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。
此時的佛像雕塑藝術已逐步擺脫外來佛像樣式的影響，走向了雕塑作品民族化的成熟期。
4、低潮期：唐之後至清末
宋元雕塑缺乏隋唐時期的巨集偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，宗教雕塑佔重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模。由於宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實性生活氣息則大大增強，特別是菩薩、羅漢、侍者像幾乎是現實生活人物寫照。繼中晚唐之後的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創作手法趨於寫實風格，材料使用則更加廣泛。
宋代的彩塑較為發達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛像造像以觀音菩薩居多。宋代帝陵的錶飾仿效唐代，但其表現手法以寫實為主，石雕作品更具端莊溫順之態。宋代雕塑的過分世俗化，嚴重削弱了雕塑藝術應有的紀念性、恆久性，其作品在空間布局、形體數量上的追求也不及前代。
元代喇嘛教佛像又出現於寺廟之中，帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄。從雕塑整體發展來看，宋至元題材因襲唐代而有變化，雕刻手法雖細膩寫實，缺乏洗練，整體不夠堅實有力，造型上缺乏深沉豪邁的氣概，是中國古代雕塑日趨衰落的時期。
明清的雕塑沿著古代傳統繼續發展，呈現了定型化與世俗化的面貌。雕塑藝術的進展主要表現為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長。名目繁多的寺廟裡，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術風格。
佛教石窟造像驟減，佛寺造像雖亦有世俗化佳作，但一般流於定型化而失生氣，城隍、土地、關帝等偶像增多。明清帝陵的陵墓錶飾較前代規模更大、像設更多，布置講究，技術嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能。得到發展顯著的雕塑品種是小型的案頭雕塑和工藝裝飾雕刻，生氣勃勃，品色繁多。
如泥、陶、瓷塑，明清有廣州石灣陶瓷、福建德化瓷塑、廣東潮安漆泥塑和無錫惠山泥塑等。明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在明清石雕佛像幾乎絕跡，寺廟造像逐漸發達，且趨於程式化。
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