1樓：匿名使用者
出處：哀江南（《桃花扇》劇末套曲
寓意：作者曾經在殘山上的夢境反而像是真實，舊日的心境難以忘卻。
原文：〔離亭宴帶歇指煞〕俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消！眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。
那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰台棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿！謅一套《哀江南》，放悲聲唱到老。
譯文：我曾經見過南京早晨流鶯在玉樹間穿行歌唱，我曾經見過秦淮河邊亭台上的芬芳在早春綻放，而誰又能想到這一切會消散得像冰雪融化那麼徹底。我眼看著他大興土木，我眼看著他大宴賓客，我眼看著他大廈傾塌！
這爬滿苔蘚的碧綠瓦礫堆，我曾經在裡面睡過風流覺，把這五十年興盛衰亡都看在眼裡。
有名的烏衣巷不再姓王，莫愁湖邊夜裡真的鬼魂哭泣，鳳凰台上只有貓頭鷹棲息！曾經在殘山上的夢境反而像是真實，舊日的心境難以忘卻，不願意相信這江山已經易主！只好作一首哀江南，將這悲傷的聲音一直傳唱到老去。
2樓：匿名使用者
【離亭宴帶歇拍煞】俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消!眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。
那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰台棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿！謅一套《哀江南》，放悲聲唱到老。
作者簡介
孔尚任（1648—1718），字聘之，又字季重，號東塘、岸堂，又號雲亭山人，曲阜（現在山東曲阜）人，孔子64代孫，清初戲曲作家、詩人。曾隱居曲阜石門山中讀書著述，有文名，精樂律，擅詞曲。 康熙二十二年（1683），康熙帝南巡至曲阜時，被召講經，受康熙賞識，「特簡為國子監博士」；累遷戶部主事、員外郎等職。
康熙二十五年（1686）被派隨工部侍郎孫在豐往淮揚一帶治河。這期間，他到過揚州、南京，結交故老遺民，憑弔南明遺跡，蒐集明末傳聞，為後來寫《桃花扇》準備了素材。康熙二十八年（1689）回到北京。
經十年時間，三易其稿，於康熙三十八年（1699）寫成傳奇劇本《桃花扇》。一時，「王公薦紳，莫不借抄」，歌台演出，「歲無虛日」。《桃花扇》的成功，使他譽滿文壇，時人將他與《長生殿》作者洪昇並論，稱「南洪北孔」。
第二年（1700）以「疑案」被罷官，不久即回鄉度日，直至終年。著作除《桃花扇》外，尚有傳奇《小忽雷》（與顧彩合撰）及詩文集《湖海集》《岸塘文集》《長留集》等。
《哀江南》是傳奇《桃花扇》結尾的一套北曲。這套曲子，通過教曲師傅蘇崑生在南明滅亡後重遊南京所見的淒涼景象，話興亡之感，抒亡國之痛，表達了強烈的故國哀思。南京原是明代開國皇帝朱元璋的國都，後來燕王朱棣遷都北京。
李自成攻入北京，崇禎自縊，清兵乘機入關後，明代宗室蘇崑生（長期生活在秦淮河上的唱曲名家）目睹了南明的興亡。南明滅亡之後，他故地重遊，撫今追昔，百感交集，唱出這套沉鬱、悲愴的曲子。
作品鑑賞
由七支曲子組成：第一支曲子，是引子，寫蘇崑生重到南京所見的戰後郊外的淒涼景象，為全文定下沉鬱、悲愴的基調。第二支曲子至第六支曲子，寫蘇崑生憑弔昔日國都的各處地方，重點寫明孝陵、明故宮的殘敗和秦淮一帶（包括長板橋和舊院）的冷落。
通過對比，突出地表現了南明興亡的歷史變遷，寄寓了無限懷念故國的哀思。第七支曲子是尾聲，寫蘇崑生總吊南京，慨嘆南京今昔景象的變化，痛悼南明的滅亡，唱出強烈的亡國哀痛。結尾「殘山夢最真，舊境丟難掉。
不信這輿圖換稿。謅一套哀江南，放悲聲唱到老」，點明全篇主旨。
寓情於景：這套曲子先鋪寫景物，寓情於景；後直抒胸臆，慷慨悲歌。自開篇頭兩句以後，前六支曲子以教曲師傅蘇崑生遊南京的蹤跡為線索，由遠而近，從城郊寫到孝陵，從故宮寫到秦淮，從板橋寫到舊院，描寫南明滅亡後南京各處的淒涼景象，展現了南京面目全非的變化。
在景物描寫中蘊含了懷念故國的無限哀思，不言情而情自在景中。這六支曲子集中筆墨寫景，一氣貫穿，層層蓄勢，使第七支曲子的抒情水到渠成，猛然爆發，動人心魄。
哀江南裡「烏衣巷不姓王」什麼意思，出處？
3樓：萬家小公舉
有名的烏衣巷不再姓王。出自出自清代孔尚任的《桃花扇》。原文如下：
「〔離亭宴帶歇指煞〕俺曾見金陵玉殿鶯啼曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消！眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了！這青苔碧瓦堆，俺曾睡風流覺，將五十年興亡看飽。
那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰台棲梟鳥。殘山夢最真，舊境丟難掉，不信這輿圖換稿！謅一套《哀江南》，放悲聲唱到老。
」譯文：我曾經見過南京早晨流鶯在玉樹間穿行歌唱，我曾經見過秦淮河邊亭台上的芬芳在早春綻放，而誰又能想到這一切會消散得像冰雪融化那麼徹底。
我眼看著他大興土木，我眼看著他大宴賓客，我眼看著他大廈傾塌！這爬滿苔蘚的碧綠瓦礫堆，我曾經在裡面睡過風流覺，把這五十年興盛衰亡都看在眼裡。有名的烏衣巷不再姓王，莫愁湖邊夜裡真的鬼魂哭泣，鳳凰台上只有貓頭鷹棲息！
曾經在殘山上的夢境反而像是真實，舊日的心境難以忘卻，不願意相信這江山已經易主！只好作一首哀江南，將這悲傷的聲音一直傳唱到老去。
擴充套件資料
烏衣巷可以理解為南京秦淮河朱雀橋南岸古巷、唐代劉禹錫七言絕句。
1、南京秦淮河朱雀橋南岸古巷
烏衣巷位於南京市秦淮區秦淮河上文德橋旁的南岸，地處夫子廟秦淮風光帶核心地帶，是中國歷史最悠久最著名的古巷，當時中國世家大族居住之地，三國時是吳國戍守石頭城部隊營房所在地。烏衣巷是晉代王謝兩家豪門大族的宅第，兩族子弟都喜歡穿烏衣以顯身份尊貴，因此得名。
烏衣巷門庭若市，冠蓋雲集，走出了王羲之、王獻之，及山水詩派鼻祖謝靈運等文化巨匠。烏衣巷見證了王謝的藝術成就，與兩大家族的歷史，乃至整個中國文化的歷史緊密相連。2023年，秦淮區人民**恢復了烏衣巷，挖掘、展示烏衣巷源遠流長的歷史，並重建了具有民族風格的王謝古居紀念館。
歷經千年的滄桑，如今的烏衣巷已不復昔日的繁華，沒有豪門士族的觥籌交錯，取而代之的是遊人探訪王謝華堂蹤跡。
2、唐代劉禹錫七言絕句
《烏衣巷》是唐代詩人劉禹錫的代表作之一。這是一首撫今弔古的詩篇是懷古組詩《金陵五題》中的第二首。此詩憑弔昔日東晉南京秦淮河上朱雀橋和南岸的烏衣巷的繁華鼎盛，而今野草叢生，荒涼殘照，感慨滄海桑田，人生多變。
作者選取燕子寄居的主人家已經不是舊時的主人這一平常現象，使人們認識到富貴榮華難以常保，那些曾經煊赫一時的達官貴族，如過眼煙雲，成為歷史的陳跡。詩中沒有一句議論，而是通過野草、夕陽的描寫，以燕子作為盛衰興亡的見證，巧妙地把歷史和現實聯絡起來，引導人們去思考時代的發展和社會的變化，含著深刻的寓意。
4樓：紫色的弦琴
「烏衣巷」是東晉王導家族的故事，他曾輔助晉室琅琊王司馬睿在建康（南京）建立東晉政權，功大無雙，王家一時風光無限，甚至有「王與馬，共天下」的說法，但是風流總被風吹雨打去，唐時烏衣巷淪為廢墟，劉禹錫也曾發出「舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」的感慨。
5樓：素衣掩紅妝
出自清代孔尚任的《桃花扇》
書中，在【離亭宴帶歇指煞】中，老藝人蘇崑生放聲悲歌，盡情發抒:
「俺曾見，金陵玉樹鶯聲曉，秦淮水榭花開早，誰知道容易冰消!眼看他起朱樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。這青苔碧瓦堆，俺曾睡過風流覺，把五十年興亡看飽。
那烏衣巷，不姓王;莫愁湖，鬼夜哭;鳳凰台，棲梟鳥!殘山夢最真，舊境丟難掉。不信這輿圖換稿，謅一套『哀江南』，放悲聲唱到老。
」【離亭宴帶歇指煞】一曲，將感傷情緒推上了極至，其妙處恰在強烈的對比。
第一層，從「俺曾見」至「把五十年興亡看飽」，以反覆強調的手法，譴責統抬者的豪奢腐朽。前四句，寫美景不長。「金陵」兩句，用典型景物概括了前面曲中所回憶追述的美景。
「金陵玉殿」、「水榭秦淮」的地點，寫明了是皇帝和達官貴人在賞景享樂。「鶯聲曉」和「花開早"，譴責南明君臣在疆土日蹙形勢下，昏天黑地，一味享樂。「誰知道容易冰銷」，一針見血指出了享樂所帶來的滅亡命運。
「誰知道」三字，充滿了對昏君佞臣的嘲諷。接著，作者用「眼見他」組成的排比短句，三個「眼看他」，無非興、亡二字，這與《紅樓夢》中的「忽喇喇大廈將傾」是異曲同工之調。作者把描寫點集中在「樓」上，用緊承相連的「起朱樓」、「宴賓客」、「樓塌了」，雄辯地表明了荒淫腐化和亡國之間的必然聯絡。
迫促的節奏表達了憤激之情。「俺曾睡過風流覺」，和開首「俺曾見」相呼應，說明了老藝人是以歷史見證人的身份在敘說亡國痛史。蘇崑生曾說自己是「睜著五旬老眼，看了四代人」。
他五十年的生涯，飽嘗了萬曆、崇禎、天啟、泓光四代的興衰勝敗。秦淮藝人的身份，使他對統治者的淫佚有更深了解。「將五十年興亡看飽」，概括了他回顧歷史、目睹現狀的無限感慨。
正是長吁短嘆，無語凝噎了。「飽」字形象表明了他對這段興亡史實認識的清楚、深刻、透徹。這個詞，語氣尖刻，語意豐富，感情容量大，為一曲之眼。
「將五十年興亡看飽」在結構上起了總上啟下的作用。
第二層，作者用步步深入的手法，抒發了強烈的亡國之痛。「烏衣巷」三句擴大了上一層中「樓塌了」的景象，把統治荒淫無恥所造成的後果，由統泊者的垮台擴大到國家山河的巨變。「烏衣巷」句，借王導、謝安勢衰，烏衣巷轉換主人的歷史，感嘆現實的興廢。
「莫愁」兩句，巧用地名錶變化。從莫愁到哭，由鳳凰到梟鳥，寫出了人民對山河易色的深悲巨痛。「殘山」、「舊境」、現實、夢境，物渺人非，江山換主，舊夢只有一晌之歡;殘缺的山河在人們夢中清晰出現，過去的種種是欲忘不能，現實都是無限悲悽，這是悲限、痛極之言。
這種愛國感情是多麼深厚動人啊!「輿圖目換稿」分明是冷峻的現實，卻又冠以「不信」二字，實則是不願相信。「不信」二字，伴淚和血，妙極天人，非大作手不能為。
不信歸不信，現實卻是:「那烏衣巷不姓王，莫愁湖鬼夜哭，鳳凰台棲嫋鳥。」這又是-種對比，任你信與不信，嚴酷的現實已是無法改變了。
「輿四換稿」的「換」字，包含了很多難言的內容。明亡後，清政權圈地剃髮，清兵大**，***的廣為連坐……這山河易色，人民血淚的種種，都在這「換」字中含混包括了。結句「謅一套哀江南，放悲聲唱到老」，把感情再深化一步，表明了要永誌不忘亡國的哀痛。
更讓人聲淚俱下，全無掩抑了。原來於此有一總評:「天空地闊，放意喊唱，以結全體《桃花扇》。
」《餘韻》之不餘，餘音之不絕，於此可見。它雖不是戲劇的高潮，卻是感情的高潮，這在古代戲曲也不是絕無僅有，實在是乙個傳統，《漢宮秋》、《梧桐雨》的第四折，都屬此等。清人梁廷柟說:
「《桃花扇》以《餘韻》折作結，曲終人杳，江上峰青。留有餘不盡之意於煙波縹渺間，脫盡人間俗套。」(《曲話》卷三)此評頗中肯綮，對理解《餘韻》曲意，是很有啟發性的。
這套曲的最後一支曲子，通過蘇崑生的歌哭，將歷史現象加以提煉，用具體的藝術形象，隱括了慘痛的歷史教訓，表達了作者欲使廣大觀眾「知三百年之基業，隳於何人，敗於何事，消於何年，歇於何地」的明確創作意圖。
《哀江南》的思想意義很明確。值得注意的是作者一反以往文學作品的寫法，來讓文人名士來吟唱亡國痛，故國哀，而是通過底層老藝人蘇崑生的撫今弔古，感往思來，形象地概括了南明的興亡，表達了遺民的亡國之痛。這種選擇底層人表達主題的角度，說明作者看到並肯定了普通人民的強烈民族感情和愛國精神，反映了孔尚任思想中進步的一面。
套曲的不足是調子低沉，傷感氣氛濃郁。
套曲以寫景為主。作者善於選擇典型景物來表達感情，孝陵、故宮是代表統治者的地方，秦淮、舊院是典型的歌舞昇平之地。描寫這些景物，很有說服力地概括了整個朝代的變遷，表現了對統治者的責難，對國家淪亡的痛心。
套曲採用了第一人稱的寫法，蘇崑生現身說法，隨處指點，時發感慨，製造一種活生生、似乎能使人可感可觸的境界，增加了作品的親切感和感染力。在語言上，作者不借典故，不事雕飾，以質樸深情見長。字字含血、語語嗚咽的語言，造成了歌哭隨之的藝術效果。
《桃花扇》以侯、李愛情為線索，寫興亡之感，在許多方面都有創造性，其悲劇結局打破了生旦團圓的俗套，在古典歷史劇中是罕見的。曲詞方面，作者自言「詞必新警，不拾人牙後一字」。(《凡例》)。
劇中多有麗詞佳句。在排場上，作者主張「案頭場上，兩擅其美」，因此能令人唏噓感嘆，擊節讚賞。《餘韻》中【哀江南】套，變而唱北曲，遂使曲詞慷慨蒼涼，抑揚鏗鏘。
此外科渾穿插，別有機趣，下得極巧等等，不一一言述了。李澤厚在《美的歷程》中評價說:「從文學角度看，《桃花扇》在構造劇情、安排場景、塑造人物、反映生活的深廣度方面，以及在文學語言上，都達到極高水平。
雖以男女主人翁的愛情故事為線索;它的主要內容和意義卻明顯並不在此。沉浸在整個劇本中的是一種極為濃厚的家國興亡的悲痛感傷。」可謂知言。
常用來形容世事無常，物極必反。