1樓：匿名使用者
拉斐爾·桑蒂
國 籍：義大利
生卒年：公元１４８３～１５２０年
出生地：義大利烏爾賓諾小公國
特 長：繪畫
拉斐爾是義大利傑出的畫家，和達·芬奇、公尺開朗基羅並稱文藝復興時期藝壇三傑。他的作品博採眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們最崇尚的審美趣味，成為後世古典主義者不可企及的典範。其代表作有油畫《西斯廷聖母》、壁畫《雅典學院》等。
拉斐爾的父親是宮廷畫師，所以他從小就隨父學畫。１１歲時，父親去世，他給一位畫家當助手。後來，他學習了１５世紀佛羅倫斯藝術家的作品，開始走上了獨創的道路。
拉斐爾潛心研究各畫派大師的藝術特點，並認真領悟，博採眾長，尤其是達·芬奇的構圖技法和公尺開朗基羅的人體表現及雄強風格，最後形成了其獨具古典精神的秀美、圓潤、柔和的風格，成為和達·芬奇、公尺開朗基羅鼎足而立的文藝復興藝壇三傑之一。
拉斐爾創作了大量的聖母像，顯露出其非凡的天才。他的一系列聖母畫像，都以母性的溫情和青春健美而體現了人文主義思想。其中，比較有名的有《聖母的婚禮》、《帶金鶯的聖母》、《草地上的聖母》、《花園中的聖母》、《西斯廷聖母》、《福利尼奧的聖母》、《椅中聖母》、《阿爾巴聖母》等。
拉斐爾２１歲時畫的《聖母的婚禮》，不僅表明他充分吸收了佩魯吉諾的藝術精華，而且後來居上，無論構圖與形象塑造都有所創新。尤其是畫面的平衡，背景的描繪，聖母瑪利亞的端莊、文雅，均為前輩畫家作品中所罕見。
大型油畫《西斯廷聖母》是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是他懷著虔誠的心情譜寫的一曲聖母讚歌。畫面採用了穩定的金字塔形構圖，人物形象和真人大小相仿，莊重均衡，畫面背景全部用小天使的頭像組成，構思新穎獨到。聖母形象柔美聖潔，表現了母愛的幸福與偉大。
在《小椅子聖母》中，拉斐爾將聖母形象刻畫得更加人性化，聖母的裝束深受異國風情的影響，色彩絢麗充滿東方情調。整幅作品構圖完整，充分體現了拉斐爾無與倫比的繪畫技巧。
拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪製的《雅典學院》。這幅巨型壁畫把古希臘以來的５０多個著名的哲學家和思想家聚於一堂，包括柏拉圖、亞里斯多德、蘇格拉底、畢達哥拉斯等，以此歌頌人類對智慧型和真理的追求，讚美人類的創造力。
在《雅典學院》中，位居畫面中心的柏拉圖和亞里土多德，乙個以指頭指著上天，另乙個則伸出右指指著他前面的世界，以此表示他們不同的哲學觀點：柏拉圖的唯心主義和亞里斯多德的唯物主義。以他們兩人為中心，兩側分別畫出的一些著名學者，形象生動，絲毫不顯得雜亂。
2樓：匿名使用者
畫 名：西斯廷聖母
作 者：拉斐爾
年 份：1513——1514
畫 作：油彩.畫布
尺 寸：265*196 cm
出 處：德國 德勒斯登藝術博物館
3樓：匿名使用者
拉斐爾的西斯廷聖
母《西斯廷聖母》為拉斐爾「聖母像」中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。這幅祭壇畫，指定裝飾在為紀念教皇西克斯特二世而重建的西斯廷教堂內的禮拜堂裡的。最初它被放在教堂的神龕上，至2023年，一直儲存在西斯廷教堂裡，故得此名。
現為德國德勒斯登博物館收藏。
畫面表現聖母抱著聖子從雲端降下，兩邊帷幕旁畫有一男一女，身穿金色錦袍的男性長者乃教皇西斯克特，他向聖母聖子做出歡迎的姿態。而稍作跪狀的年輕女子乃聖母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，側臉低頭，微露羞怯，表示了對聖母聖子的崇敬和恭順。
位於中心的聖母體態豐滿優美，面部表情端莊安詳，秀麗文靜。在拉斐爾過去創造的聖母中，總是極力追求美麗、幸福、完好無缺、更多地具有母親和情人的精神氣質和形象。而這幅《西斯廷聖母》是在更高的起點上塑造了一位人類的救世主形象：
她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。13世紀義大利偉大詩人但丁對這位天神降臨人間的女王唱出了至尊至敬的讚歌：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；彷彿天上的精靈，化身出現於塵壤。
這幅畫沒有絲毫藝術上的虛偽和造作，只有驚人的樸素，單純中見深奧。畫面像乙個舞台，當帷幕拉開時，聖母腳踩雲端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇聖袍，取下桂冠，虔誠地歡迎聖母駕臨人間。
聖母的另一側是聖女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，彷彿同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與聖母相遇，這是目光和心靈的匯合。
聖母的塑造是全畫的中心。從天而降的聖母出現在我們的面前，初看絲毫不覺其動，但是當我們注目深視時，彷彿她正向你走來，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細看那顫動的雙唇，彷彿聽到聖母的祝福。
扒在下方的兩個小天使睜著大眼仰望聖母的降臨，稚氣童心躍然畫上。據說，這兩個小孩是拉斐爾有一天在麵包房前看到的，兩個孩子曲肘作成天真的樣子，拉斐爾敏捷地把他們速寫下來，後來加在這幅畫上。拉斐爾真是敏捷而又機智，而且也有非常詼諧之處。
拉斐爾的這幅名畫對美麗與神聖、愛慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出高雅、柔媚、和諧、明快的格調，因而使人獲得一種清新、純潔、高尚、昇華的精神享受。
拉斐爾在他短促的一生中畫了近三百幅畫，其中以描繪聖母的畫居多。只要說是拉斐爾的聖母就是非常有名的，因為數量很多，因而要加上種種名字，如在庭園裡的叫《花園裡的聖母》，在座椅中的叫《座椅中的聖母》，在大公爵府中的叫《大公爵的聖母》等等，最有名的當然是《西斯廷聖母》。而且拉斐爾的《聖母》受到所有的人歡迎，例如要是說某個女人「象拉斐爾的聖母一樣」，那就等於是說那個女人無上的美，直到如今，在英國還是這樣。
4樓：匿名使用者
西斯廷聖母——拉斐爾
誰知道這幅《名畫》的名字?(二)
5樓：狼切
《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。 畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。
為了讓女主人高興起來，達文西在作畫時請來**家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。 這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。人們對那微笑進行了種種猜測：
是和藹可親的溫婉的微笑？是多愁善感的感傷的微笑？是內在的快樂的標誌？
是**的童貞的表現？那微笑彷彿是這一切，又彷彿不是這一切。它的誘人之處，全在於那微笑的神秘莫測和令人傾倒。
後即以「蒙娜麗莎的微笑」喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。 法國·巴黎羅浮宮博物館的鎮館之寶：達·芬奇《蒙娜麗莎的微笑》 義大利著名畫家 達文西創作於2023年左右。
畫中的蒙娜麗薩成為美學的，哲學的象徵性形象，早已成為達達主義和超現實主義畫家模仿的物件。 500年來，人們一直對《蒙娜麗莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。
有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。
而人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。 哈佛大學神經科專家利文斯通博士說，蒙娜麗莎的微笑時隱時現，是與人體視覺系統有關，而不是因為畫中人表情神秘莫測。利文斯通博士是視覺神經活動方面的權威，主要研究眼睛與大腦對不同對比和光暗的反應。
利文斯通說：「笑容忽隱忽現，是由於**者改變了眼睛位置。」她表示，人類的眼睛內有兩個不同部分接收影像。
**部分(即視網膜上的淺窩)負責分辨顏色、細緻印記。環繞淺窩的外圍部分則留意黑白、動作和陰影。據利文斯通說，當人們看著一張臉時，眼睛多數集中注視對方的雙眼。
假如人們的**視覺放在蒙娜麗莎的雙眼，較不準確的外圍視覺便會落在她的嘴巴上。由於外圍視覺並不注重細微之處，無形中突出了顴骨部位的陰影。如此一來，笑容的弧度便顯得更加大了。
不過，當眼睛直視蒙娜麗莎的嘴巴，**視覺便不會看到陰影。利文斯通說：「如果看著她的嘴巴，便永遠無法捕捉她的笑容。
」蒙娜麗莎的笑容若隱若現，源於人們的目光不斷轉移。利文斯通指出，若要臨摹《蒙娜麗莎》，描繪口部時便要望著別處。 2023年，加拿大美術史家蘇珊·吉魯公布了一項令人震驚的研究成果。
她說蒙娜麗莎那傾倒無數觀賞者的口唇，是乙個男子裸露的脊背。這一論斷既新鮮又荒誕，然而論證是有力的。集畫家、雕刻家、建築師、工程師及科學家等多種才藝於一身的達·芬奇，可謂是個「怪傑」。
他喜歡穿粉紅色外套，在鬍鬚上毫無顧忌地塗上五顏六色，還常稱自己解剖過不下30具死屍。他還是個左撇子，習慣從右到左倒著書寫，別人要借助鏡子才能讀出他寫的東西。因此借助鏡子亦不失為欣賞者讀畫的一種方法。
旋轉90度後從鏡中看蒙娜麗莎抿著的笑唇，恰好是乙個背部線條分明的結實男性脊背以及左臂和肘部的一角；再說，表現人體美和呼喚人性的覺醒，既是大師的人生哲學，又是他的藝術觀。 確實，在不同角度不同光線下欣賞這幅畫，人們都會得到不同的感受。那微笑時而溫文爾雅，時而安詳嚴肅，時而略帶哀傷，時而又有幾分諷嘲與揶揄，神秘莫測的微笑顯露出人物神秘莫測的心靈活動。
幾百年來，「微笑」的新解層出不窮。諸如微笑不露皓齒是因原型雖典雅美麗卻口齒不齊；原型因愛女夭折，憂鬱寡歡，難掩淒楚之態；更有甚者，把蒙娜麗莎從貴婦寶座上推落下來，把原型貶為妓女，故而微笑中帶著譏嘲和揶揄。 美國馬里蘭州的約瑟夫·鮑考夫斯基博士認為：
「蒙娜麗莎壓根就沒笑。她的面部表情很典型地說明她想掩飾自己沒長門牙。」 法國里昂的腦外科專家讓·雅克·孔代特博士認為蒙娜麗莎剛得過一場中風，請看，她半個臉的肌肉是鬆弛的，臉歪著所以才顯得微笑。
英國醫生肯尼思·**博士相信蒙娜麗莎懷孕了。他的根據是：她的臉上流露出滿意的表情，**鮮嫩，雙手交叉著放在腹部。
性學專家推測：蒙娜麗莎剛剛經歷了***，所以才表現出令世人傾倒的微笑。 還有一種近乎無稽之談的說法：
她的表情就像吃了苯氨基亞胺似的，顯得很陶醉，這是吃完巧克力後人體內產生的一種歡愉激素。這種說法很少有人相信，因為當時還沒有巧克力呢。 畫中，左邊的地平線比右邊的低，蒙娜麗莎的左側看上去比右側大。
歷史上左邊代表女性，體現達·芬奇崇拜女性。電腦分析顯示，蒙娜麗莎和達文西自畫像的臉部有多處相似，可能蒙娜麗莎就是達文西本人，埃及傳說中主管男性***的神叫阿蒙（amon），主管女性***的神叫伊西斯（isis）——古代文字中曾將其讀做l'isa，因此mona lisa就是暗示amon l'isa，即蒙娜麗莎非男非女，是兩性的融合體。
誰知道這幅畫的名字，誰知道這幅畫的名字
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