1樓：喜歡嗎還要嗎
《格爾尼卡》，
畢卡索作，2023年，布面油畫，305．5×782．3厘公尺，普拉多博物館藏。
油畫《格爾尼卡》，是畢卡索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。它用象徵性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。
此畫是受西班牙共和國**的委託，為2023年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作。畫中表現的是2023年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為乙個具有強烈正義感的藝術家，畢卡索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。
他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責和**。 畢卡索雖然熱衷於前衛藝術創新，然而卻並不放棄對現實的表現，他說：「我不是乙個超現實主義者，我從來沒有脫離過現實。
我總是待在現實的真實情況之中。」這或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的乙個重要原因吧。然而他此畫的對於現實的表現，卻與傳統現實主義的表現方法截然不同。
他畫中那種豐富的象徵性，在普通現實主義的作品中是很難找到的。畢卡索自己曾解釋此畫影象的象徵含義，稱公牛象徵**，受傷的馬象徵受難的西班牙，閃亮的燈火象徵光明與希望……。當然，畫中也有許多現實情景的描繪。
畫的右邊，乙個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是乙個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，乙個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的後腿似乎跟不上而遠遠落在了身後。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實寫照。
在這裡，畢卡索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
2樓：匿名使用者
西班牙傑出畫家、法國現代畫派的主要代表畢卡索，2023年出生於西班牙乙個圖畫教師的家庭，2023年定居巴黎。他最初的畫比較寫實，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；後來他從形式上求奇異，成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然後再重疊、堆砌在乙個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態，他創作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。
2023年，西班牙的格爾尼卡小鎮為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊後極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強烈**。此畫結合立方主義、現實主義和超現實主義風格表現痛苦、受難和獸性：畫中右邊有乙個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另乙個婦女衝向畫中心；左邊乙個母親與乙個死孩；地上有乙個戰士的屍體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫**是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是乙隻舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從視窗斜伸進的手臂，手中掌著一盞燈，發出強光，照耀著這個血腥的場面。
全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮格爾尼卡遭德軍飛機轟炸後的慘狀。
第二次世界大戰期間，德國的將領和士兵經常出入於巴黎的畢卡索藝術館，爭相**畢卡索的藝術。可是這些不不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術館的出口處，畢卡索發給每個德**人一幅他的油畫《格爾尼卡》的複製品。
一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：「這是您的傑作嗎？」畢卡索面色嚴峻地說：「不，這是你們的傑作！」
戰爭結束後，他以法國抵抗運動戰士的榮譽參加了戰後第一次美展，並於2023年加入法國共產黨。以後，他又參加保衛和平運動，為世界和平大會創作了宣傳畫《和平鴿》。畢卡索為反對侵略戰爭，維護世界和平，作出了畢生的努力。
畢卡索的名作《格爾尼卡》是為何種行為而創作的，它表達作者怎樣的思想？
3樓：匿名使用者
2023年4月26日，在西班牙內戰高潮時期，親納粹的「神鷹軍團」對格爾尼卡進行了地毯式轟炸，數千名無辜的平民被炸死。畢卡索決定以這一暴行為壁畫的題材。畫面中間是一匹被刺破肚子瀕死嘶叫的馬，馬腳旁邊躺著乙個手握斷劍倒斃地上的士兵。
畫面左邊有乙個仰頭痛哭的母親，抱著死去的嬰兒，她的手背後是乙隻牛，代表野蠻的法西斯。畫面右邊有乙個人仰著頭，舉起雙手，像是被火焰圍困。乙個披頭散髮的婦女從樓窗伸出頭，把一盞油燈舉近馬頭，好像給人們照路。
畫面上端有一盞電燈，象徵著光明的希望。整幅畫以變形和重疊的「立體主義」手法畫成，表達一種強烈不安和憤怒的情緒。
格爾尼卡的相關事件
4樓：袁樂兒
2023年4月西班牙內戰中，納粹德國的空軍轟炸了該鎮，這個事件激發了畢卡索創作其最負盛名的作品《格爾尼卡》。
畢卡索名畫《格爾尼卡》畫面的詳細內容是什麼？
5樓：匿名使用者
《格爾尼卡》是畢卡索最著名的作品，描繪西班牙內戰時期格爾尼卡被德軍轟炸機轟炸為平地的慘景。
前日，30名專家對畢卡索名畫《格爾尼卡》做了分析，其中有129處細節發生了變化，他們認為，《格爾尼卡》如果再無限制地到處做展覽將被徹底損毀。
《格爾尼卡》是畢卡索最著名的作品，描繪的是西班牙內戰時期。在過去的幾十年裡，這幅反戰名畫曾在世界各地展出，此後又在紐約當代藝術博物館待過一段時間，據專家說，大部分的損毀是在畫從牆壁上取下來，捲起打包搬運時造成的。
目前，在這幅畫是否要運往格爾尼卡的問題上，西班牙博物館界更是吵得不可開交，巴斯克地區堅持要求展出這幅畫，如果永久收藏不行，那就做短期展覽。
同病相憐
畢卡索三名畫被劫後失蹤
相對《格爾尼卡》，另三幅畢卡索的作品雖然也遭遇了不幸。上週巴西**找到了上月在光天化日下劫走的畢卡索名畫《畫家和模特》，不過，一同被劫的另三幅名畫依舊不知去向。
6月12日，三名劫匪在光天化日之下闖入巴西聖保羅博物館，搶走了畢卡索的《畫家和模特》、《公尺諾陶洛斯、酒鬼和女人》以及另外兩名巴西知名畫家的作品，總價值約在63萬美元左右，另外三幅被盜油畫依舊不知去向。
6樓：紅粉娃娃
2023年4月26日，德國法西斯的飛機對西班牙小鎮格爾尼卡進行狂轟濫炸。畢卡索聽到這個訊息之後義憤填膺，放棄了原本創作的一幅作品，轉而用六周時間就將此畫完成。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是採取象徵性的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。
一種史詩般的悲壯觸動著觀眾的視覺和心靈。因此，這幅畫成為20世紀美術史上極其重要的作品。
憤怒的畫家畢卡索，揮筆創作了大型油畫《格爾尼卡》。七十年過去，這幅傑作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。
畫面裡沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹……這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。畫家以半抽象的立體主義手法，以超時空的形象組合，打破了空間界限，蘊含了憤懣的**，成就了史詩的悲壯；在支離破碎的黑白灰色塊中，散發著無盡的陰鬱、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。
7樓：匿名使用者
帕勃洛.畢卡索(1881-1973)是立體派繪畫的旗手，然而，他的意義不僅在此，他是歐洲現代美術的大師，是本世紀的藝術偉人。他的藝術影響了各種流派的產生和發展，但他自己卻不侷限於某一流派。
他不斷創新，從未滿足過，終生都在孜孜不倦地探索各種藝術形式。他一生創作的油畫、版畫、雕塑、素描、拼貼等各種形式的作品有六萬多件。2023年初，畢卡索接受了西班牙共和國的委託，為巴黎世界博覽會的西班牙館創作一幅裝飾壁畫。
構思期間，2023年4月26日，發生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際**的譴責。
畢卡索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創作的題材，以表達自己對戰爭罪犯的**和對這次事件中死去的人的哀悼。於是這幅被載入繪畫史冊的傑作《格爾尼卡》就此誕生了。這幅畫運用立體主義的繪畫形式，以變形、象徵和寓意的手法描繪了在法西斯獸行下，人民驚恐、痛苦和死亡的悲慘情景。
畫面左側，一位悲痛欲絕的母親懷抱因戰爭而死去的嬰兒仰天哭喊，她的身後立著乙個恐怖的牛頭，牛臉上流露出殘忍的獰笑。根據畢卡索曾在其他繪畫作品中以牛頭表示**的習慣分析，這個牛頭代表了法西斯的殘暴和黑暗。畫的中間部分，一匹被刺傷的馬昂頭張著嘴，發出哀鳴，據畫家本人說，這匹馬象徵西班牙人民，它代表受難的西班牙。
馬的身下躺著一名死去的戰士，他的右手握著被折斷的劍，劍旁有一朵鮮花，這朵花是對死去戰士的悼念。乙個婦女從窗子裡探出身體，右手舉著一盞油燈，油燈的左上方有一盞像眼睛似的電燈，燈光像鋸齒一樣射向四周，這些象徵揭露，畫家要將這一切罪惡和黑暗置於光照之下，讓全世界都明了。畫面右側，表現了由於轟炸，乙個女人從樓上跌下，她舉著雙手，抬頭向上呼救。
整幅畫用黑白灰三色繪成，錯綜複雜的黑白灰色塊造成畫面陰鬱、恐怖，不規則的線條形成的角和弧的交錯，給人一種支離破碎和動亂的感覺，畫面沉重又壓抑，充滿了悲劇氣氛。這幅畫控訴了法西斯的罪惡，對戰爭給人民帶來的災難表示了悲哀和同情。這幅畫曾到挪威、英國、美國各地展出，反響非常強烈.
8樓：匿名使用者
乍看起來，這幅畫在形象的組織及構圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至會覺得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當我們細察此畫，卻發現在這長條形的畫面空間裡，所有形體與影象的安排，都是經過了精細的構思與推敲，而有著嚴整統一的秩序。
雖然諸多形象皆富於動感，可是它們的組構形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正**，不同的亮色影象互相交疊，構成了乙個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的影象又是那樣地相互平衡。
可以說，這種所謂金字塔式的構圖，與達文西(最後的晚餐)的構圖，有著某種相似的特質。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強調受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似乙隻驚恐、孤獨的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子裡伸出頭來的「自由女神」；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下於就把我們的視線吸引，其絕望的姿態使人過目難忘。
畢卡索以這種精心組織的構圖，將乙個個充滿動感與刺激的誇張變形的形象，表現得統一有序，既刻畫出豐富多變的細節，又突出與強調了重點，顯示出深厚的藝術功力。
在這裡，畢卡索仍然採用了剪貼畫的藝術語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，並不是以真正的剪貼手段來達到的，而是通過手繪的方式表現出來。那一塊疊著另一塊的「剪貼」圖形，僅限於黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。
這幅畫中給人印象深刻的「點燈眼」、和「比目牛」成為日後畢卡索的代表形象。
畢卡索《格爾尼卡創》作背景《格爾尼卡》一畫的創作背景
o是七年級的美術課吧 我前幾天搜過 這是那個答案 油畫 格爾尼卡 是畢卡索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。它用象徵性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡，殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴，有力的揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯的暴行。此畫是受西班牙共和...
徐悲鴻的愚公移山與畢卡索的格爾尼卡的歷史背景有何相同之處
格爾尼卡 畢卡索，創作於1937年 愚公移山 徐悲鴻，創作於1940年。二者相同的歷史背景是 德意日法西斯國家為轉嫁國內矛盾，在世界各地發動侵略戰爭。格爾尼卡的時代背景 畫中表現的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作品以強音奏出了悲愴曲，在西方繪畫史上第一次單純的以造型標註經...
格爾尼卡的基本資訊
油畫 格爾尼卡bai 是畢卡索作du 於20世紀zhi30年代的一件dao 具有重大影響及歷史版 意義的傑作。此畫結權 合立體主義 超現實主義風格，表現痛苦 受難和獸性 畫中右邊有乙個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另乙個婦女拖著畸形的腿衝向畫中心 左邊乙個母親與她已死的孩子 地上有乙個戰士的屍體，他乙...