1樓：我是捕魚大亨
推攝有兩種方式：
一、攝像機沿其光軸方向向前拍攝，得到的畫面效果是統一物件由小變大大，視點前移，視點不變。
二、運用變焦距鏡頭，由短焦距向長焦距連續變化進行拍攝，視距不變，只有視角的變化。
表現特徵：突出主體和細節。
推攝具有明確的主體目標，主要是為了突出主體和細節，同時在乙個鏡頭中介紹整體與區域性、客觀環境與主體人物之間的關係。這個主體和細節決定了鏡頭的推進方向和最後的落點。推鏡頭在鏡頭推向主體或細節的同時，由大取景範圍到小，隨著次要部分不斷移出畫面，所要表現的主體或細節逐漸變大，「強迫」觀眾注意，並且它的落幅畫面最後使被攝主體或細節處於醒目的視覺中心位置，給人以鮮明的視覺印象。
比如在拍攝新聞特別是會議場面時，經常由全景作起幅，首先交代環境，然後推向主席台上正在講話的某位重要人物，這樣既交代了環境，又突出了主體。又如在拍攝運動員站在主席台上領獎時，經常由全景推成這個運動員的面部特寫，這樣在大景別畫面中一般不易看清、不太明顯的運動員或興奮激動或高興落淚的面部表情、神態得到突出和強調，無需語言便能說明問題。
2樓：基德
其實呢，這個小生也不知道呢，不過小白知道呢，看看
下面的是不是你所需要的呢？
攝影創作離不開構圖，這就像寫文章離不開章法一樣重要，不是可有可無的，實屬作品成敗的關鍵。攝影構圖與繪畫構圖有其相同之處，有些是可以相互借鑑的，但有不能完全代替，每一種藝術形式都有它獨特的規律和原理，這是不能違背的，對於從事藝術創作活動的人，只有在他對所從事的那個藝術規律掌握的嫻熟的時候，才能在創作實踐縱橫馳騁不「踰矩」。
步驟/方法
1均衡式構圖。給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。
2對稱式構圖。具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。
3變化式構圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默**等。
4對角線構圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關係。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。
5x形構圖。線條、影調按x形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。
6緊湊式構圖。將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以區域性布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現區域性細節。
對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。
7三角形構圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成乙個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。
8s型構圖。畫面上的景物呈s形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用s形構圖。
常用於河流、溪水、曲徑、小路等。
9九宮格構圖。將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。
一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。
10小品式構圖。通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。
11向心式構圖。主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，侷促沉重的感覺。
12垂直式構圖。能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。
13對分式構圖。將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。
其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、風景、建築等題材。
電影中的拍攝手法有哪些
3樓：裝純買萌什麼的
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有乙個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴充套件視野範圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或公升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
基礎景別有以下這些：
1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。
2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。
3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。
5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。
4樓：丿蕩丶蕩丶
一般的拍攝手法如下：
1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有乙個移近被攝物的感覺。
2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴充套件視野範圍。
3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。
4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或公升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。
幾種特殊的攝影方法：
1、變速攝影：在拍攝時使膠片的速度高於或低於正常每秒24格的速率。產生「慢動作」和「快動作」的畫面效果，在現在的電影中是一種常用的攝影方法。
2、逐格攝影：也稱為分格攝影。使用「逐格電動機」驅動攝影機乙個畫面乙個畫面地逐格拍攝。如要表現花開、細胞**、日出等。
3、顯微攝影：將光學顯微鏡放大的影像用電影攝影機拍攝到膠片上。廣泛用於微觀世界的分析和研究。
4、航空攝影：用航空飛行器對景物進行電影、電視等的攝影方法。
5、水下攝影：將攝影機和人潛入水下進行拍攝的一種攝影法。
6、紅外線攝影：用紅外線為光源和用紅外線膠片的攝影方法。
擴充套件資料
電影攝影，電影是連續的畫幅，乙個隨著乙個在銀幕上出現而成的，觀眾們則由這些畫面再加上對白（或旁白）和聲音效果的幫助，把握了整個連續畫幅的「視覺暫留」的錯覺，按照發光速度與發聲速度的比例，這些連續畫幅進行的速度是每秒二十四畫幅。
電影攝影，通常是根據劇情的需要進行，首先要看它的主題表達方式和觀眾物件來決定題材而拍攝。
文藝片，對於光和影的格調要柔和高雅，攝影機運動率按主體方位變化應宜緩慢，帶有詩情畫意的深度感和節奏美。
武俠片，動作快速強烈，多用特寫短鏡頭，光與影的比差盡量顯著，色調對比宜強硬，處處描寫富有力與美的表現。
傳記片，畫面構圖要平穩；光、影、色與音效要有氣氛效果，以刻畫出劇中人物的形象、事物和發生的問題。
神怪片（包括鬼怪片），每一鏡頭按情理需要配以燈光色紙或濾光鏡改正，再加上特殊化妝及布景道具，以構成科幻神奇效果而增加恐怖氣氛。
歌舞片，鏡頭運轉宜輕鬆活潑；對於俯、仰、搖、跟、推、拉等運動取景，都是旨在表達主體韻律美，處處表現運鏡的開朗。
電影在進行攝影之前，攝影師應與導演、燈光師、布景師和特技師。（包括化妝師）先行協調，分工合作，任何人均應詳研劇本內容與中心意識，而後共同**建議改進再來攝製。原引國際君友會王愛君文集《電影攝影》。
5樓：莫念v勿忘
攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。
但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝物件。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟公升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、公升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。
總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從乙個被攝體甩向另乙個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、公升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在乙個鏡頭裡進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15公尺以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指乙個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對**談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成乙個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有視覺化的心理描寫的作用。
拓展資料：
攝影技巧，是指攝影作用的技巧，使用後可以使拍攝出的**更為美觀。攝影（photography），一詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，攝影是一門技術，同樣也是要經驗的積累。
真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺影象，因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗**。
拍攝技法
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3．**時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此型別**的重點。
4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張**柔美漂亮的效果。
6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
7．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。
8．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計畫，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫型別的**。
9．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
10．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
12．拍攝此型別**，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類**的調子。
13．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色係為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使**沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白**應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
14．在拍攝黑白**時，正確控制**，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的**補償。只有正確**，才可避免飽和的階調流失。
15．市場上有ilford廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程式洗出純黑白**。或者是經由彩色沖印的印相套色程式，洗出單一色調的**。
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