有關於蒙娜麗莎的有關於蒙娜麗莎的資料50字

1樓：靠名真tm難起

《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時期畫家李奧納多·達·芬奇創作的油畫，現收藏於法國羅浮宮博物館。該畫作主要表現了女性的典雅和恬靜的典型形象，塑造了資本主義上公升時期一位城市有產階級的婦女形象。

《蒙娜麗莎》代表了文藝復興時期的美學方向；該作品折射出來的女性的深邃與高尚的思想品質，反映了文藝復興時期人們對於女性美的審美理念和審美追求。

2樓：樂觀的幸福小子

畫是名畫，人是名人。

靜夜裡，我扭亮窗前的檯燈，柔和的光線驅散了滿室的黑暗，也照亮了一位西方女子的臉龐。抬頭一看，掛在眼前的是那幅聞名遐邇的《蒙娜麗莎》。

說來真是好笑，不知一向簡單好俗的我為何對這幅含蓄雋永的傳世名畫產生了濃厚的興趣。尤其是女主人公那迷人的微笑總如乙個遙遠但清晰的片斷閃現在眼前。不為打發時間，也不為考古研究，好像只為「看」這個平實的字眼，只為靜靜地融入那終成永恆的意境去昇華靈魂，擁抱這來得輕鬆飄逸的域外之風一般。

漸漸地，著迷的我竟發現這位義大利女子的神態在不同氣氛中可以產生微妙的變化。（或許是逼真的畫像容易產生視覺誤差，但你也不能不承認它的玄妙。）一次，我心慌意亂，為了發洩，我無聊地撕起了紙片。

無意之中突然看見蒙娜麗莎譏嘲冷漠地打量著氣呼呼的我，似乎在笑我愚昧無知。這情景讓我足足痴了半晌。待走近細看時，她又笑成原先溫柔美麗的模樣。

還有一回，我坐在窗前讀《巴喬，風采依舊》，當讀到巴喬在法國世界盃上射失點球，悲痛地捫心自問時，出於習慣，我又望了望蒙娜麗莎：只見她的眼眸中好像盛滿了憂傷，難道她也為英雄的失足和無奈而潸然淚下嗎？然而一陣清風吹來，憂傷又隨風而逝，只剩下夢境般的不盡疑惑：

為什麼已定格的面孔還能展示出如此多變的表情？恐怕這就是人們常說的奇妙之作往往能產生捉摸不透的心靈感應吧！儘管畫中的謎團令人費解，但我始終堅信此畫是一種清爽中的飄渺，而不是阻隔中的含糊。

家中擺有《蒙娜麗莎》，就等於藏了一門包羅永珍的綜合學問，因為這生命和青春的真實素描簡直就是一幅深含象徵意味的精神像。欣賞《蒙娜麗莎》要有耐性，更需要一顆能與過去和現在相通的心。過慣了喧囂浮躁的都市生活，看到了太多花紅酒綠、紙醉金迷的場面，是無法讀懂那笑的內涵的。

任何簡單、隨意，甚至粗略的注視觀望，都只能讓其中的美成為過眼煙雲，它根本不會永駐心田。這如同品茶，外在的樸素典雅凝聚著內在的厚重滄桑。初識蒙娜麗莎，陌生茫然之間會有點「色清而味甘，微香而小苦」的感覺。

惟有望穿時光的屏障，在忘我的境界裡靜靜地觀察，細細地品味，才能讓她的目光秋水浸入你的雙眸，潤透你的心靈。

寧靜的夏夜，蒙娜麗莎可以在你耳邊輕輕地訴說著她那如煙似霧的鄉愁。朦朧的月光中，靜默的她似乎揮手間便帶來了清涼的海風與撲鼻的花香，為你孤寂的心房公升起一輪湛藍的明月。溫馨的冬夜，你能夠退去往日的忙碌，與蒙娜麗莎來一場溫柔且浪漫的燭之邀約。

閃爍的光焰中，乙個是活生生的少年，另乙個卻是凝固於畫板上的生命，一件滄桑無語的藝術精品。兩者之間既是如此貼近，又是那麼遙遠。無論怎樣，人和物的共同空間都因溝通相連而顯得前景無限，也許這就是與《蒙娜麗莎》獨處的妙處吧！

選擇一幅好畫布置家居環境，實際上是為自己的精神家園營造一方寄放靈魂的淨土，聊以**被現代生活腐化了的心靈。《蒙娜麗莎》正是以它一貫的藝術視角帶領我們走進文藝復興時代，領略歷史塵煙和文化積澱。醉心其中，不知不覺也被那綺麗的神韻浸潤了身心，有的是乙份返璞歸真的甘醇。

在敏感豁達的人心中，這幅畫是乙個不老的感受，是一片倒映著感悟詩行與遐想情愫的無邊風月。面對依舊含笑不語的蒙娜麗莎，我期待著她的精魂能成為我生命中永遠的燭照，讓這足以回味百年的微笑來感召自己，並以此來延續一生的藝術情懷，正如秋雨先生所說：「期待構成了美麗和善良的生命線。

」驀地，我發現其實在自己看似淺顯的生命中，已經有了一泓寧靜、一脈溫馨的印痕了。

蒙娜麗莎的資料60字

3樓：匿名使用者

《蒙娜麗莎》是一幅享有盛譽的肖像畫傑作。它代表達·芬奇的最高藝術成就，成功地塑造了資本主義上公升時期一位城市有產階級的婦女形象。