1樓：匿名使用者
紅塵殘夢，醉臥千年，與卿訴
再回首，愁緒難去，孤影在月夜裡遊蕩，又再次徘徊於夢的瞬間。滾滾紅塵，幾多愛戀，飄灑千年的孤寂，今夜，誰與我同醉?
再回首，夢回闌珊，依稀夢裡的伊人，翩翩起舞的倩影，霓裳飄飄成畫。你微笑的雙眸依昔如故。卿可知，今夜，將夢歸何處？
華燈初上，萬家燈火。望著城市那般燦爛的燈光，我心中的思念欲加強烈。愁緒遠飄，淚眼迷茫。
喧鬧的街市，望著滿市的霓虹，孤單的身影，輕步獨行。迎著蕭瑟的風聲，靜靜的、輕吟著屬於自己的離歌。
在這個葉落的深秋，幾多愛戀伴隨著這一季的思念。經年回眸，我落寞於塵世間殘夢，花開花落。孤燈清影。
終是乙個人，孤零零地面對歲月的蒼老。人生何處寄思量。蹉跎了我蒼老的流年？
問卿知否？如我是你萍水相逢的過客，而你卻是我紅塵最深的眷戀！輕嘆，若不能與你朝朝暮暮，我又何必銘心刻骨。
可每當夜半夢醒，誰又在輕扣我的心扉？是你，是你，依然是你？繼續，繼續，凋殘成千年悲傷的戀歌。
卿知否？我深情回眸，你微笑的雙眸依昔如故。也許是前世的姻，也許是來生的緣，錯在今生相見，徒增一段無果的恩怨，有緣相遇，無緣相聚，散落天涯，但願相憶。
卿知否？多少深眠於夜的惆悵，多少往事反覆的遊蕩。不盡的寂寥，讓我舉杯獨醉，磬盡繁華，一夢浮生，一世心疼。
卿知否？一世悲歌，醉臥千年。半世孤獨只為你再一次回眸。有幸相知，無幸相守。仰望蒼穹，孤翼無淚。醉我半世淒涼。
卿知否？今夜執筆，風華弄墨，為卿書寫一箋殘夢，徘徊於塵世間千年的等待，孤演半世飄零半世寒。望卿，安好。
2樓：釘宮病狂
「總是向你索取，卻不曾說謝謝你，直到長大以後才懂得你不容易……」課間，教室裡迴盪著《父親》的動人旋律。在這樣輕緩而又深情的歌聲裡，我不禁，想起了自己的父親。
是誰說的，父親是兒子的第乙個偶像。其實，父親也是女兒的第乙個偶像。小時候，父親總是令人崇拜的。
那時候的他，永遠是不會被打敗的形象存在我的心中。他用雙手撐起我們的家，竭盡所有把最好的給我。父親總是那麼的樂觀堅強，以至於讓我產生父親會永遠如磐石一般頑強這樣的錯覺。
卻不知道父親也會變老，也不是永遠都如表面那樣的堅強。
其實我想告訴父親，他已經不再是我眼中無所不能的爸爸。真正認識這個事實的是，初三那年父親的意外受傷。那次放月假剛回家，母親哭著跟我說了父親受傷住院的事情。
當晚，我失眠了，那個在我眼裡如山的父親，也會受傷，也會有撐不住的時候。那些平時裡聚集的愧疚一點點地放大，我開始為那些因為成長而瘋長的逆反因子鼓勵下做過的一件又一件害怕父親的事而懺悔。我不該在他一次又一次想要維護自己偶像地位的時候，冷冷的打斷甚至打擊他。
我不應該因為自恃有他的寵愛而無限制地使用傷害他的權力。我知道，我欠父親一聲對不起。
第二天，當母親問我要不要和她一起去市裡的醫院探望父親時，我猶豫了，因為，我突然不知道該怎麼去面對他。後來母親輕嘆了一句：「去吧，他那麼疼你。
」一句那麼輕的話，卻重重的砸在我的心頭，於是我點了點頭。乙個多小時的車程，我想過許多種和父親見面的場景，可真正到了病房門口的時候，我還是膽怯了。母親先走了進去，我在門口停住了，我看見他半躺在床上，臉色憔悴，忽然我就覺得鼻子酸得難受，低著頭走了進去。
父親看到我覺得有些意外，我低低的叫了聲：「爸。」接著他像往常一樣，露出樂觀的笑容，然後說：
「大老遠的來這裡做什麼，下午還要趕回學校上課吧?」我硬生生地把眼淚憋了回去，抬起頭，露出了乙個自以為很自然的笑容，對他說：「沒關係，還來得及的。
」他便很開心的笑了，那樣子又讓我想起了那個時候心裡不可撼動的偶像。我知道，我還欠父親一聲謝謝。
「我是你的驕傲嗎?還在我而擔心嗎??你牽掛的孩子啊長大了……」《父親》的歌聲還在迴盪，此時我也已經可以鄭重地對父親說：
「爸，我長大了。我會讓自己成為你的驕傲。」我也終於可以說出那句晚到的：
父親，謝謝您!
3樓：417坤
李賀(790—816)，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。生於福昌昌谷(今河南宜陽)，是唐宗室鄭王後裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的乙個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，後只做過乙個九晶的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。
李賀少年時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，於是形成了淒豔詭譎的詩風，故被稱為「詩鬼」。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作於元和六年(811)至元和八年(813)，，當時李賀在長安任奉禮郎。
《李憑箜篌引》是一篇描寫**的佳作，和白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》一起被稱為「摹寫聲音至文」。箜篌演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是著名的宮廷樂師，唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。
李賀這首歌行體的詩作想像瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，尤為出色。
全詩可分為三個段落。第一段為前四句。
吳絲蜀桐張高秋，空山凝雲頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
這四句先聲奪人，意象突兀奇險，聽者首先被李憑精湛的演奏技藝驚呆了，一剎那間，彷彿失魂落魄。李憑在明淨清遠、秋高氣爽的境界中演奏，「高秋」既點明了演奏時間，又寫出了演奏環境。「張」宇不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯想：
**的情韻高遠飽滿，直上雲天。「空山凝雲頹不流」緊承上句，寫**效果，空曠山野上的流雲聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足、忘記了流動。「頹」字恰恰和「張」字構成了一種對比，前者飽滿，後者無力，「頹」字形象地描繪出流雲被**擊中那一剎那的情態。
那麼，到底是一種什麼樣的**如此震撼人呢?「江娥啼竹素女愁」巧妙地點出了**表情：「愁」。
如長堤決口的高潮過去之後，幽怨低迴的情緒延來，彷彿湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，彷彿善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。此時，**的節奏中才有了乙個小小的間歇。詩人趁此機會交代了演奏者的情況：
原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。
第二段為中間四句。
崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
這四句是樂曲發展的第二個段落。
「崑山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑」，直接描寫**的音色和表情。「崑山玉碎鳳凰叫」描寫**時而清脆激越如崑山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。崑崙山自古以來就被叫做「玉山」或「群玉之山」，用「崑山玉碎」來形容樂聲，表現樂聲極其激昂·，具有很強的爆發力和壓倒一切的氣勢。
「鳳凰」句在意象上又和「崑山」句構成了乙個整體。鳳凰在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在崑崙山。《韓詩外傳》雲：
「其翼若竽，其聲若簫。」簫的音色柔和典雅，低音區深沉哀鬱，演奏時餘音裊裊，給人「如怨如慕，如泣如訴」之感。「崑山玉碎」後，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是淒厲婉轉。
「崑山玉碎」寫樂音之強，「鳳凰叫」寫樂音之弱。這一樂章也是以山崩地坼的氣勢開端，然後轉為如怨如訴的溫婉，憂傷情緒就在這溫婉中綿延。「芙蓉泣露香蘭笑」描寫樂聲從悲戚轉為歡快。
「芙蓉泣露」承接上句，以哭泣的聲音摹寫樂聲的悽慘，又以露水一點一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比「鳳凰叫」還要和緩。「香蘭笑」寫**表情的變化，「笑」具有訴諸聽覺的屬性，描摹出樂音的流麗爽朗，它還能給人以「笑靨如花」的視覺感受，描摹出樂音的流暢鮮明。
「十二門前融冷光」寫樂聲由歡快轉為清冷，回到了**的主體情緒。「十二門」代指長安，清冷的樂聲彷彿使整個長安城都沉浸在寒光之中。詩人用「融」這個充滿暖意的字來極力渲染**不可抗拒的感化力和滲透力。
「冷光」和「高秋」不謀而合，都散發出清寒之氣，**的境界和自然界和諧一體。這句詩給人以清空之感，整個長安城彷彿只有箜篌的美妙旋律在迴盪。「二十三絲動紫皇」承接「十二門」句所營造的時空感來寫。
李憑的演奏感動了「紫皇」，「紫皇」一語雙關，主要指天上的皇帝，兼指人間的皇帝，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙彷彿也只有箜篌的旋律存在。首句的「高秋」和這裡的「十二門」「紫皇」等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，彷彿萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
最後六句為這首詩的第三段。
女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」，這兩句詩的情境承接：「紫皇」；在天界，。清冷的**情緒發展到極致，達到整個樂曲的高潮。
在女媧煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把**的震撼力描摹得無以復加。「秋雨」又能夠讓人產生豐富的聯想：』「秋雨」是乙個憂愁的意象，「石破天驚」之後氣勢磅礴的秋雨，象徵鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁複的樂聲。
樂曲就在這種驚天動地的淒冷情緒中結束了。曲終人寂，詩意本該完結，但是詩人又在「夢幻」中了一片神奇的天地。演奏結束了，詩人還沒有從**的境界中走出來，神志還徘徊於淒迷的仙境幻覺中。
整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進而想像出仙界神靈的痴迷狀態，從**效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的詞采、天上人間的想像來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種悽寒冷豔的氣質。南朝有一則著名的講經傳說：
雲光法師講經，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑演奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李賀的生花妙筆，表現出**繁花似錦、萬物動容的「天花亂墜」之感。空山凝雲、江娥素女、崑山風凰、芙蓉香蘭、城門紫皇、秋雨、五色石、神嫗魚龍、吳剛玉兔，眾多駁雜的意象、虛虛實實，使人有滿天花雨的神奇感受。
詩人又通過「啼」「愁」「碎」「泣」「冷」「破」「溼」「寒」等表示消極情感的語彙來渲染樂曲悲傷清冷的情調。因此，詩中的境界雖然絢爛，卻充滿寒意。正如近人羅根澤對李賀的評價：
「冷如秋霜，艷如桃李。」(《樂府文學史》)
在藝術手法上，這首詩運用通感的手法把訴諸聽覺的**充分的形象化、視覺化了，化無形為有形。詩中的通感往往具有復合通感的性質，在動作中表現感覺，以聽覺來涵蓋各種感覺。無論是「芙蓉泣露香蘭笑」，還是「石破天驚逗秋雨」，都是五音繁匯，聽覺中有視覺感受，視覺感受中還有動感。
這首詩側面烘托的手法也很成功，通過大肆渲染**產生的效果烘托演奏技藝的高超絕倫。李賀喜歡用借代手法指稱事物的特點在這首詩中表現得也很突出』，如用「吳絲蜀桐」 「二十三絲」指代豎箜篌，用「十二門」指代長安城。李賀詩中色彩意象繁多密集的特點在本詩中也有所表現，如「冷光」?
紫皇」，以及暗含色彩的「玉」「芙蓉」，「補天石」等語彙，都顯得富豔高貴。
這首詩為樂府歌行體，音韻流**然。誦讀時，要注意詩句之間的起承轉合。這首詩的篇幅較長，共十四句，都屬於描述性的語言，誦讀起來有一定的難度。
首先，要明確這是一首描述**感受的詩歌，詩中紛繁的意象中蘊含著**的情感基調和**表情的起伏變化，了解這些是誦讀好這首詩的基礎。第二步，要對詩中的情感基調進行層級區分，既要突出主色，又要顯現輔色。對於這首詩來說，詩歌的情感基調基本上等同於**的情感基調，其主色調是悽愴激昂的，但是中間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒，如「香蘭笑」，這些輔色調需要點染出來。
第三，這首詩每句都是七言，格律嚴密，四次換韻，句句用韻，節奏很快，處理不好很容易給人造成刻板單一的印象。所以要仔細劃分意群，找到詩中情感的起伏脈絡，把握詩歌的節奏。這首詩中，**的樂段就是情緒發展的脈絡，而這種情緒發展的階段又非常鮮明地體現在詩歌韻腳的變換上。
也就是說，詩歌的前四句為第乙個意群，中間四句為第二個意群，最後六句為第三個意群。第乙個意群表現**的悲哀情緒由強到弱，由突然爆發到舒緩低迴。第一句語勢要平起平收，中速，神清氣爽。
第二句是這個意群中的情緒高潮，要讀出突然之間被優美的樂聲所震懾的感覺，「空山凝雲」語勢稍快，音量高亢，「頹不流」語速稍慢，表現沉醉之感。第三句情緒幽怨，語調低沉。第四句語速漸慢，稍作停頓，表示「第一樂章」的結束。
第二個意群表現**表情由悲愴到歡快，再到清冷。第一句是情緒高潮，「崑山玉碎」要讀出氣勢，聲調高昂悲愴，要有劈空而來的爆發力，「鳳凰叫」要如泣如訴。「芙蓉泣露」要緊隨上句讀出，憂鬱婉轉，之後稍作停頓，「香蘭笑」要適當體現歡快的感覺。
「十二門前融冷光，二十三絲動紫皇」表現清冷淒寒之氣直上霄漢，要一氣呵成，語速漸快。第三個意群表現樂曲在淒寒的情緒中結束，並在餘韻中聯想。「女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨」是整首詩的情緒高潮，前句要緊承「二十三絲」句，語勢扶搖直上，「石破天驚」要重讀。
最後四句表現想像的境界，要有夢幻和痴迷的感覺，語速稍慢。
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