1樓：可不一定對
具體的--我不知道--給你個途徑--試試看吧1，去當地的賣筆墨紙硯的店--問問--會有訊息的--多要幾家的資訊--親自去看看--好有個比較
2，問問當地的美術家協會--**沒登記--在電信--就114查文聯的**--問問美協的--
你畫什麼畫--國畫的那個--寫意的還是工筆的？
請問廣州**有少兒學畫畫，請大家幫忙一下，最好有**和地址，謝謝
2樓：匿名使用者
可以在學習網上的國君美術 素描 速寫 色彩 網上學習方便
廣州番禺那裡學車好，有什麼駕校，學費貴嗎？多久有牌拿，**多少？ 10
3樓：嘟嘟學車
番禺駕校也挺多的，有私人的，有駕校，也有平臺的。
正常收費有兩種，一種
是全包的，一次收費，還有一種是中途還會收些費用，如：車費、模擬費、補考費、補訓費等等，個人建議報那種一次性收費的不那麼麻煩，因為駕校可以幫忙買保險 的。
廣州班估價在 4680-5380 6個月拿證外地班一般在 5680-6380 3個月拿證還的一些駕校搞快班 6380-7800左右，這種就是快速學車的當然正常學車的話就不要太過於急。因為你學車的時間擺在那裡，多練練對你有好處！
4樓：匿名使用者
番禺駕校還是挺多的，具體的比較好的駕校都可以在91戀車上找到，**廣州學車都是七八千，根據駕校或者所包含的服務具體而定。關於拿證的時間跟你選擇的服務有關，廣州本地的得半年多，如果是外地考試的差不多兩個月就可以了。
5樓：超嶽學校
廣州哪都有學駕照的。 都有報名點
6樓：匿名使用者
建議找正規大型的駕校，這樣比較有保障的，例如豬兼強駕校，沒有**費用，挺正規的。
國畫怎麼學
7樓：匿名使用者
學習畫國畫，可以這樣做：
1、先講講臨摹。首先要選擇一些自己喜歡，適合自己風格的名家畫集。但不要選擇那些過於難的畫冊。
對於初學者還是買一些畫家編的國畫入門之類的書較合適。練習時就基本照著人家的構圖、筆法來畫。但要注意不能一味照搬。
用帖時首先要看，要品味要琢磨。看看人家是如何構圖的，一些筆法的運用如何巧妙，畫的神韻在**等等。考慮好了，再下筆。
初學者可以邊看邊畫，作畫中也可以不斷品味、體會用筆。這時要腦、眼、心、手並用。作畫時要找手上的感覺、體會用筆之內涵。
練習一段時間後就可以看完摹本然後默畫，這時就不要去看摹本，待作完畫後再進行對照、比評，找出不足進行改進。這個過程是自我摸索的一個過程，在這個過程中，會逐漸找到技巧，併成為自己的東西。關鍵還是在用腦、用心。
只有反覆思考、品評，才能有提高。
2、再談談寫生。臨摹到了一定水平，就可以寫生了。寫生就是要對客觀實在的景物、人物進行刻畫、創作。
3、需要選景。這其實是相當重要的一步。要憑我們的審美觀、藝術欣賞力來選取合適景物、合適角度、合適部分。
就像照相，不僅要考慮光線，而且要考慮構圖。所選景物應有層次、有主次、和諧統一。選擇構圖的方法可以用木框或將手指框成一個方形，將所選景物置於其中，觀察品味是否合適，進行篩選，確定所畫物件。
4、作畫時要有耐心，要不斷用眼觀察、用腦思考，將平日所得應用開來。還要注意寫生並非完全的像照相機一樣從自然中搬下來，根據作畫需要，可適當刪減不必要的景物，或添進新的景物，也可在景物中先加入需要的物件再作畫。但對於初學者，主要鍛鍊其對景物刻畫的能力，還應儘量保持景物原貌，待到一定水平再進行景物處理。
8樓：匿名使用者
國畫基礎是講究用筆。筆法氣韻。您可以瀏覽一下《黃賓虹畫語錄》或可得點啟發。
白話講就是“用筆的性格”。國畫的造型結構感、存在感、物象的特性，都可以靠用筆塑造。
－－用筆與“線條”和“結構關係”是直接相關的。這方面從書法上可以得到直接的感受。
以上是國畫的基本功。書法和白描是良好的訓練，有助於培養嚴謹的作風和銳利的觀察（思維也是一種觀察是吧）。打好基礎，不論工寫，都容易得法。一幅畫裡，有筆法就有韻味。
以上是從技術上談點點體會；考學的話，最好是聯絡到合適的導師給各方面的帶領這樣最靠譜。
9樓：顏白似悅
你學寫意花鳥畫好了。去開平寫意畫室看看，或者說你買些國畫入門的書也好
10樓：匿名使用者
首先，國畫的底子應該是書法，而不是素描，切記切記。 其次，國畫的韻味源自古典書卷之氣，而非現代時尚之氣，凡是提出中國畫的現代化的，都不是純粹的國畫，那是徐悲鴻為始作俑的一批人，引進西方美術教學方式以後的才出現的，並且，當時引起的目的在於糾正並協助中國畫的傳統化教學，所謂“中學為體，西學為用”的思想。另外，在素描的高階學府——前蘇聯——俄羅斯，素描也不是這麼畫的，去了一次，從最基本的東西重起爐灶革新了一次。
絕對不要以透視關係、明暗對比來考量國畫。 臨摹畫作一定要持之以恆，不要今天臨習這家明天臨習那家，這樣是沒用的，哪個名家，都有超出常人之處，細細體會，細心摹畫，臨習時物件的選擇也很重要，首先不要入手先臨摹風格過於跋扈的、奇崛的，要自平和入手，然後，根據自身興趣，選擇特定風格臨習。 切忌淺嘗輒止，無論臨習哪家，都要鑽研一番，等到真正懂了以後，或者確確實實不再感興趣以後，再換別家。
筆墨是中國畫的特色，精華所在，沒有筆墨不能稱其為中國畫，筆墨一詞從廣義上講，指利用筆墨達到的畫面氣象，色彩，章法，意境，品味等諸方面的繪畫語言。狹義的筆墨專指用筆用墨的技巧。 1、用筆《古畫品錄》中六法：
骨法用筆。是指用筆要有力度，有骨氣，心隨筆轉，意在筆先。具體說來即提，按，順，逆正，側，藏露，快，慢等。
用筆要覺著、痛快，講究提按、順逆、快慢、轉折、正側、藏露等變化。山水畫運筆有中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、逆鋒、順鋒等方式。中鋒運筆，垂直，行筆時鋒尖處於墨線中心，用中鋒畫出的線條挺勁爽利，多用於勾勒物體的輪廓。
側鋒運筆，手掌向左偏倒，鋒尖側向左邊，由於是使用筆毫的側部，故筆線粗壯而毛辣，多用於山石的皴擦。藏鋒運筆，筆鋒要藏而不露，橫行“無往不復”，豎行“無垂不縮”，古人稱之為“一波三折”，畫出的線條沉著含蓄，力透紙背，常用以畫屋宇、舟、橋的輪廓，也用於山石的勾勒，樹幹的雙勾。露鋒則使點畫的鋒芒外露，顯得挺秀勁健，畫竹葉、柳條便是露鋒運筆。
逆鋒運筆，筆管向前右傾倒，行筆時鋒尖逆勢推進，使筆鋒散開，筆觸中產生飛白，這種點、線具有蒼勁生辣的筆趣，樹幹、山水的勾勒、皴擦都可運用。順鋒運筆與逆鋒相反，採用拖筆執行，故畫出拇條輕快流暢，靈秀活潑，勾雲、畫水常用此法。中國畫運筆方法十講究，從古至今，積累了豐富的經驗，如黃賓虹先生提出的“五筆”之說，“五筆”即“平、圓、留、重、變。
”所謂“平”，是指運筆時用力平均，起訖分明，筆筆送到，既不柔弱，也不挑剔輕浮，要“如錐畫沙”。所謂“圓”，是指行筆轉折處要圓而有力，不妄生圭角，要“如折釵股”。所謂“留”，是指運筆要含蓄，要有回顧，不急不徐，不浮不滑，不放誕獷野，要“如屋漏痕”。
所謂“重”即沉著而有重量，要如“高山墜石”，不能象“風吹落葉”，即古人說的“筆力能扛鼎”的意思。所謂“變”，是指用筆有變化，或用中鋒或用側鋒，要根據表現物件的不同而變化，不能執一。二是指運筆要互相呼應，“意到筆不到，筆斷意不斷。
”筆線的形式概括起來無非是畫線時求得粗、細、曲、直、剛、柔、輕、重的變化和對比，使之為所描繪的物件“傳神寫照”。山水畫的線條的提倡：枯而能潤，剛柔相濟，有質有韻。
枯而能潤上乘用筆應有“乾裂秋風，潤含春雨”之妙。“太溼則無筆，太枯則無墨”，所以，必須學會運用枯、潤這一對矛盾，使一對矛盾統一起來。哪麼這種筆線是怎樣畫出來的呢？
李可染先生說得非常清楚：“筆內含水不要太多，這樣運筆則蒼；行筆澀重有力，就能把水份擠出來，這樣運筆鍘潤。”剛柔相濟是指筆線形式要達到既不柔弱又不剛直的完美境界。
剛和柔，又是用筆上的一對矛盾。不會運用這對矛盾，往往不是失之“剛”，就是失之“柔”。著名畫家黃賓虹、李可染、陸儼少先生把剛柔這對矛盾處理得非常的好，是我們學習的典範。
陸儼少的畫中，山石的勾勒，樹、苔的點擢，蒼勁雄健，勢挾雷霆風雨；而云、水的筆線則輕盈容與、婀娜多姿。剛柔相濟，產生極強的形式美的世術魅力。有質有韻是指肉容與形式的統一。
質，是客觀物象的形體實質。在繪畫上，無論畫得多好的線條，如果脫離了制要表現的物件，就成為沒有價值的筆墨遊戲了。韻，是線條運動的韻味、韻律、節奏。
“畫是不聲的**”就是指好的畫之一筆一劃就象一個個動人的音符，組成了支美妙的動人樂曲。有質是對描繪的客觀物件的“真”的追求，即能神形兼備；有韻是指通過客觀物件以表達主觀的精神，即能傳神寫意。中國畫要求主觀和客觀的統一，“外師造化，中得心源”是中國畫畢生追求的世術境地。
用筆“三忌”宋代韓純全《山水純全集》中提出：“用筆有三病：一曰板；二曰刻；三曰結。
”所謂“板”，是指沒有腕力，用筆不靈活，畫出來的筆線平扁，沒有圓渾的立體感；所謂“刻”，是說筆劃過於顯露，甚至妄生圭角，不自然，沒有生氣；所謂“結”，是指落筆僵滯，欲行不行，當散不散，筆線不流暢。用筆犯了這三個毛病，就談不上線條的美感。別外，還其禁忌如“枯、弱、光滑、草率等等是也。
中畫畫家歷來就有“書畫同源”、“書法通於畫法”的理論。要避免上述的三忌，最好的辦法就是練習書法，真、篆行、草都練一點，才能掌據各種用筆的技巧。要克服筆病，一要增強腕力，做到“筆為我使”。
二要順應自然，不矯揉造作。三要在行筆這前做到“胸有成竹”。2、用墨有光彩、講層次，求變化。
對墨的要求，清、潤、沉、和。清，層次分明。潤，墨色滋潤。
沉，不浮躁。和，相互融和。潑墨法：
用筆毛飽蘸濃淡相宜的水和墨，大膽落於紙上。積墨法：由淡和深（待墨幹後）層層新增。
破墨法：先畫一種墨，未乾時再破以不同的墨，可以濃破淡、淡破濃、水破墨、墨破水色破墨墨破色 4 國畫教學 國畫的山水畫基本畫法 畫樹法樹在山水畫裡也稱為林木，在傳統山水畫中佔有相當重要的位置，即使只畫樹，也能成為一張完整的作品。畫樹宜先觀察樹的整體特徵，再觀察樹枝，因樹木種類繁多枝的生態也不盡相同。
初學者應從枯樹或冬天的落葉樹作為練習的物件，沒有葉子的樹枝結構清楚，姿態鮮明，容易瞭解各種樹的生長規律與基本結構。 (一)樹枝樹枝的結構大致可分成三大類，一為向上升長的型別，傳統的畫論中稱為鹿角枝，這種型別最常見，如柳樹、相思樹、樟樹等。二為向下彎曲的型別，稱為蟹爪枝，如龍爪。
三為平生橫出的型別，可稱為長臂枝，如鬆、杉、木棉等。亦有介於前述兩者或三者之間的形態。寫生樹枝前先圍繞樹的四面，細心觀察，選擇最美的樹幹與最合適的角度。
先把主幹粗枝勾好，再加細枝，畫時首先要注意樹分四歧的原則，即樹幹前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同魚骨，二二並生，缺乏錯落的風致。其次注意疏密與氣勢的安排，可略加取捨，其實小枝與樹梢可大膽的捨去，應從藝術的角度選擇合於美的原理原則者進行寫生。另外必須留意用筆，要挺拔，每一樹枝都要與樹幹或粗枝連線，不能凌空生長，而樹枝理愈越長愈細，不能把尾部寫粗或枝粗幹細，違反植物生態。
(二)樹皮，樹根樹的面貌，個性和特徵有時可以從樹皮的紋理分辨出來,每一種樹皮都有不同的紋理組織，如松樹皮呈鱗狀紋，柳樹皮成斜裂人字紋，櫻急杏的樹皮成橫紋，博樹皮呈扭曲紋，尚有許多難以用文字形容的紋理，在寫生之前需仔細觀察。畫樹幹時，除了注意樹皮的紋理之外，尚需畫出立體的感覺，皴樹皮時靠近兩側的紋理要密窄,(或墨較濃)，靠近樹**的紋理可疏闊(或墨較淡)，這樣就合乎透視的原理.畫完枝幹以後即畫根部，至於畫不畫樹根可依土石的多寡或樹的種賴類而定，通常石多土少的情型，以露跟居多;土多石少的情形，則以藏根居多，又如榕樹多露根。
然而畫的時候也可以不計土石的分野，依畫面的需要而決定藏根或露根，但要畫出從土中崛起，堅韌穩固的特性，不可畫成如插在土面,一推即倒的感覺。 (三)樹葉樹葉的排列法與結構亦因種類而異，不管畫哪一種樹，先要近看了解葉的形狀與排列原則，再遠看整體的姿態與感覺。下圖的十二種樹葉是臺灣常見的。
大自然的數木是最佳的畫譜，變化多端，讓我們畫之不盡，平時應多做觀察，勤加寫生。古人畫樹以夾葉(勾葉法)首先被廣泛的使用，將每一片葉子用兩筆以上的線勾出後再填上色彩。水墨興盛後，夾葉漸少，單葉(點葉法)逐漸增多，簡化以一筆象徵一片或一組葉子，並依其形狀有胡椒點、字點、介字點、梅花點、鼠足點、垂藤點、松葉點、竹葉點、…。
等許多不同的符號，然而這些符號都是前人從自然的觀察裡提煉而成，既概括又寫實，並非憑空捏造。除了鬆、竹、柳、梧、等具有鮮明形象特點的葉子外，其他特徵不甚明顯者，通稱為雜樹。點葉時需注意樹頂受陽光葉子較多，靠樹幹處葉子通常較稀疏。
(四)松樹畫法松樹象徵人類之君子風度與長壽。古人多喜愛畫鬆，表現出鬆之挺拔蒼勁，頂天立地的氣概。鬆皮呈鱗狀，畫鬆皮要蒼勁，毛而不光，忌諱太規則的排列。
松葉如針狀，有半圓、圓形、馬尾形、鋸齒形等多種不同的畫法，鬆幹本直，生於石隙崖叢則曲。 (五)柳樹畫法古人常說:畫人難畫手，畫樹難畫柳，一畫便出醜。
柳樹體態嫵媚，有向水邊傾斜的特徵，柳幹蒼老而柳條柔嫩。畫柳條要微帶粗細，不露鋒芒，筆緩勢連，柔中帶剛，如點柳葉，要蓬鬆富有變化。 (六)竹林畫法山水中的竹，多以竹林(叢林)之形態出現，葉可分下垂竹葉與上仰竹葉(晴林新篁)等兩大形態。
畫時可先畫竹幹，枝幹皆略成弧狀，注意疏密穿插，竹葉的排列不宜態工整，須考慮整體之意趣、虛實與遠近的關係。
廣州番禺有什麼好玩的地方，番禺有什麼好玩的地方
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