1樓：尹月未來
看原稿的精細程度咯，正常的人物線稿一般是30分鐘~4小時（畫的快的30分鐘不誇張，畫的慢的同理），附帶場景的話會多1~2小時
平均水平的話 （初學者的正常水平），一張簡單的原稿差不多要1小時，較為複雜的原稿差不多要2個半小時左右
2樓：匿名使用者
字不單單在數量 ，也不單單磨時間，啟功先生也講過，不要把習字弄的很死板，一天釘死練多久，一次多少字，其實質量很重要，能在高質量得情況下 時間久一點 進步應該會快些
3樓：大學追你噢
哇。10公尺*10公尺嗎.100公尺*100公尺嗎.能問得走心點兒不。越長越好。你問時間該不會想偷懶吧。穩穩地走心的。能忘記時間。你就對了
4樓：匿名使用者
專心寫一天寫上100字也就不錯了
5樓：途果教育
初學者也分很多種，有自學的初學者，有經過培訓的初學者。經過培訓的一般畫起來的速度也是比較快的。建議呢，在繪畫之前去做個培訓。
培訓前去網上了解下相關資訊，比如http://****tuguow.
***/shuhuawz/1001781.html
畫一張漫畫（算上背景）線稿大約要多久？
6樓：匿名使用者
看風抄格、精細程度而定~
如果你是q版的~不用太考慮結構學
基本十分鐘線稿可以出來~
但是如果要求比較高
線條要勻稱流暢什麼的~就要二三十分鐘
如果是寫實類的
你要考慮結構學
而你說你是原創~那麼至少三十分鐘以上
如果要求線條漂亮的
那麼至少六十分鐘以上
lz你說的是插畫還是漫畫？
以上我說的都是插畫~也就是單幅畫
如果是漫畫
你還有考慮故事連貫性、漫畫分鏡這些問題
那麼時間久更久了
q的也至少要乙個小時~（成品稿）
寫實風的沒兩三個小時出不來
以上都是黑白稿
不帶上色的
這種隨手畫的~基本十分鐘
這種帶故事性的三四十分鐘的樣子
這種寫實風的
這張圖我記得是畫了乙個鐘頭
7樓：
線稿的話應該會比較快，半小時左右，但如果還要加上設計可能就要乙個小時了。
8樓：空城舊夢
額··這個的話如果你是臨摹的，想要畫的很好，估計要二三十分鐘，但是如果是自己原創的話，加上想象人物，估計要兩到三個小時~（呦嚯嚯嚯·畫完給我看看哈·好期待你的作品呢~）
9樓：歐陽鑫楠
嗯，如果你的技術好的話，臨摹圖半個小時就差不多，自創的至少一小時以上
10樓：波斯貓
化簡單的我10分中搞定（不上色算）如果複雜又上色我40分搞定吧
有誰可以給我講講手繪線稿的臨摹方法和技巧啊？我是個初學者，可以詳細一點的給我講講練習的步驟和比例如
11樓：匿名使用者
平時畫畫的時候，經常不知道怎麼起稿？尤其是對於一些剛接觸板繪的小白而言，更不知從何入手，一張優秀的線稿可以讓我們在繪畫的過程中更加順暢的去完成接下來的每個步驟，今天我們就來說一說線稿~
大家平時經常會在網上看到各種各樣的線稿，對比一下，我們平時畫的線稿跟它們，區別在**呢？其實，在繪畫的過程中，我們更應該需要通過底層邏輯去思考，這些人是怎麼做到的，我需要怎麼樣才能做到像他們這個樣子。繪畫是由很多數值組成，我們需要把每個數值都通過訓練達到標準後才有能力去繪畫，這樣才會讓你的觀眾在你的作品中能感受到作品的細膩感。
（1）說迴線稿，其實線稿只是乙個工作環節和線條組合的表現，工作環節是是指線稿在工作專案中屬於流程中的乙個環節，乙個部分。線條組合是指在美術本質上線稿是不同線條的組合表現
這個過程要求1.準 2.快.
因為草圖環節設計到的能力需求有 結構理解（弧面結構 切面結構 透視等）+設計概論等較為高階的知識內容點。所以我會放到後期才去給大家分享。今天主要還是分享線稿
（3）線稿與速寫的區別
速寫作用於記錄表現物體的形式及當時動作形式感。線稿則用於後面步驟的商業製作，例如配色，細化，甚至建模或直接印刷去賣也有可能。而速寫在很多情況下，是為了表達記錄的一種線條表現形式。
或者說正因為記錄、表達最好的格式就是線條 而衍生出來的藝術形式。而線稿往往作用於商業 ，也就是說是有直接或間接變現價值體現的。由於出發點的不一樣，它們後面的差異化就可以更好的理解了。
總結：速寫更接近於草圖階段，適用於記錄、表現、設計結構與關係。而線稿屬於全流程裡面的乙個環節。
既然線稿是屬於繪畫裡面的某個環節，那麼自然會有環節標準，怎麼樣的線稿才算是一張好的線稿呢？我們具體來說說，速寫和線稿的共同要求是線，因為兩者之間都是有線條組成的圖案，所以線條的質量共同要求極為完善。
這裡就延伸出，線稿的優質與否取決於你的線條。那麼到這裡，我們又引出了另外的話題。怎麼樣是好的有質量的線條？
大家思考一下，好的線條由什麼決定。（我們這裡停頓一下再往下看）答案是手，好的線條是用手畫出來的流暢的線，有質量的線一般有兩個特點：
1. 脆。 2.連貫。
脆指的是什麼意思呢？就是起筆落筆不拖沓，速度力量決定質量，手決定速度力量嚴格來說是由作畫者的手去決定的，就像決定**需要虛，**需要實，是由我們的大腦判定一樣，意識決定我們是否能夠有合理的構思，手決定我們能否畫出我們想象的畫面。
其實很多時候我們接受了很多理論 對畫面有了基本審美，但是苦於手畫不出來 ，這樣就是我們經常說的眼高手低。很多前輩告訴我們線稿需要多練，多練就會好了，由量變決定質變。但是 我想說的是 並不是線條能畫流暢好看就是好的線稿了，我們用同力度， 不同速度畫出了幾根線，他們呈現的乾脆程度是不一樣的呢。
而在你們能夠掌握各種力度和各種線條質量以後 也只是個畫匠而已真正的插畫師需要有判斷力 判斷在什麼風格畫面 使用什麼樣的表現力的線條
注意兩點：
1. 線條質量和你起筆落筆速度有關。
2. 在畫線稿的過程中，由於線稿是線條的組合體，不可能一根線畫完，所以你們一定會遇到線條與線條間組合相交的情況，所以我們單根線條更提倡大家畫釘子線。
1.線稿練習的技巧一 ：
為了你手部的控制力，可以直接描線練習， 如果單練線條質量的話。描線練習效率會比臨摹高。大家在解決了線條質量後 ，要帶入觀察能力的提公升練習是才使用臨摹。
這樣循序漸進的練習方式 ，才能最大化減少大家的無效練習時間。大家應該多多少少有在自學呢。自學要盡可能減少無效練習時間。
因為時間成本是你們最大的成本呢。
有了好的質量線條後 是不等於有好的線稿的。因為線稿是線條的組合圖案。所以如何組合 是關鍵。
你們都了解哪些不同的線稿風格？不同專案有不同的要求 就會有不同的風格，其實繪畫線稿這個事情上和其他領域上是一樣，必須要解決一些根本的問題之後才應該去處理那些細枝末節。
因為在結構理解上是一樣的東西 ，只是乙個用面去表達，乙個用線，在一些問題上 強迫症似的努力並不會對整體效果產生多大影響。當我們描繪線稿的時候， 我們能夠以人力做到的 和應該做的是。描繪對比關係 也就是我剛剛說的層級。
比如形狀對比， 大小對比 ，質感對比（翻譯到線稿裡就是 ：線條的弧度對比 ，粗細對比， 和疏密對比）。通過這些對比才能完成你想要的描繪。
2.畫線稿的技巧二
1.首先，明確畫線稿目的是為了清楚的表達事物的結構關係，所以畫的過程中注意物體的體積結構變化要貫穿始終。
2.接下來就是畫線稿的技法了，最基本的兩條就是「流暢」和「有變化」，要記牢。
3.重點就是在上面兩條裡的「變化」，線條的變化包括粗、細，密、疏，多、少，這些變化都要應用到畫的圖里。記好這四點再練習肯定很快心裡有底了。
· 具體方法：
閉塞陰影要加深，轉折處要加深。
視覺中心處深，周圍淺。
位置靠前面的深，後面的淺。
固有色深的物體畫深，淺的淺，比如**的顏色淺，畫線時就不要顏色太深，衣服的顏色深就畫深一些與**區分開.有時還要考慮到不同物體的材質問題，比如畫柔軟的衣服時的線條可以用筆輕柔一些，畫金屬材質的物體時邊緣可以硬朗鋒利一些。
3.畫線稿的技巧三：
大家都是知道ps是沒有防抖動的，sai有，防抖動的功能就是為了讓線條順滑。那麼為了讓線條順滑，不光要依靠防抖動，其實最重要的是要練習到手不抖，手穩，那唯一的辦法就是多畫了。
建議大家可以經常做拉線和排線還有一筆畫圓圈的練習。然後多臨摹，多背，把自己喜歡的線條表現方式背下來。練習的時候手腕不要繃得太緊，手一定要放鬆，太緊張了就深呼吸一下再畫（我自己就經常這樣，畫久了就累了，手就容易僵硬）。
然後再說說畫面中線稿的層次關係，其實線條也是有輕重緩急，深淺層次不同的。一般來說，人物的外輪廓線是最深的最實的，其次是服裝輪廓線（不包括服裝內部的褶皺裝飾，只是表現服裝結構的輪廓線），最輕的就是角色內部細節線了（比如頭髮絲，服裝褶皺，印花明紋暗紋）。·
12樓：匿名使用者
建議可以結合教程+臨摹。臨摹不是單純的為了照著畫的像，而是在臨摹的過程中，去思考這個畫師為什麼這樣畫，學習他的方法，例如臨摹乙個頭像，就可以思考為什麼作者這樣畫眼睛，結合教程，去分析眼睛的結構，這樣就可以學會舉一反三。
繪畫初學者臨摹該怎麼臨摹（零基礎）
13樓：匿名使用者
詳細的內容知識點看這裡：【超殘酷】魔鬼插畫特訓班課程設定（詳細知識點）
為了讓他們相似先要抓住形狀，在對喜歡的插畫或漫畫進行臨摹時，畫完後發現和原本的作品完全不像。雖然插畫的各個部分的形狀都非常相似，但是總體來看卻會覺得**不同。
這裡一般是因為作品的**產生的扭曲或者平衡產生了問題。在臨摹中為了看上去完全一樣，我們需要注意下面幾個重點來進行作畫。
【重點1】使用輔助線分割畫面，掌握位置與比例。
在進行插畫和漫畫的臨摹時，大家是看作品的哪個部分，從**部分開始的呢？是眼睛？還是輪廓？
如果完全通過隨便看的形式來進行作畫時，經常會產生微妙的形狀差異和錯位。各個部分較小的差異擴大到整體時會變得非常明顯。
【重點2】將各部通過剪影捕捉
在決定整體大致的位置後，讓我們來觀察角色以及背景等各個部分的形狀。在這裡並不是畫出眼睛鼻子和嘴巴等細節部分，一邊觀察輪廓的形狀一邊作畫。
【重點3】認識到畫的圖形
讓我們暫時先忘記所畫的「眼睛」「輪廓」「頭髮」「手」……以單純的構圖來進行思考。將插畫的各個部分以單純的圖形來進行掌握。
在進行臨摹時會不自覺的畫出自己意識到的眼睛而導致無法進行很好的臨摹。一定要認識到線與線所產生的面，抓住各個部分的圖形，仔細觀察進行作畫。
在臨摹中有「反過來可以畫的更好」的情況，通過反過來可以將她不是通過『印象』而是以乙個『形狀』來進行觀察。並不是通過曖昧的印象或者記憶進行作畫，以明確意識到形狀來進行臨摹是可以提高臨摹的技巧的。
臨摹練習方法推薦
「完全臨摹漫畫1整話」
在對漫畫進行臨摹時，為什麼是這個姿勢、這個表情。場面是什麼樣的狀況，一邊意識到這一點一邊作畫吧。角色以及背景、效果線等，以漫畫的畫作為練習以外，格仔的分割也需要注意。
格仔分割中其實隱藏了演出的設計。漫畫中基本以「何時」「在**」「誰」「什麼」「幹了什麼」這樣的故事形式來進行表現。
「暫停動畫作品對該畫面進行臨摹」
在動畫中角色在動的時候將他暫停後來進行臨摹，可以練習在動作的作畫。職業的和畫家在畫移動的角色時，不是將身體的整個部分進行移動，而是創造從頭部到腳底整個身體骨骼的曲線。這是因為人類的谷歌和肌肉是聯動的。
如果不這樣的話會產生和殭屍一樣的動作。
「集中練習不擅長的地方」
「對**進行臨摹」
在漫畫與插畫以外，對**進行臨摹也是非常有效的。漫畫或者插畫大多是在作者進行一定的優化之以及省略化之後所畫出來的。如果不在不理解為什麼是這個形狀？
為什麼是彎曲到這個角度？的情況下進行作畫時容易導致線條的暴走。
學畫畫，本就不是一件輕鬆的事情，所以大家要努力堅持，努力的去克服各種困難！加油吧~！贈人玫瑰手有餘香，祝您好運一生一世，如果你覺得有用，請點贊**，謝謝^_^!
繪畫初學者臨摹該怎麼臨摹零基礎
詳細的內容知識點看這裡 超殘酷 魔鬼插畫特訓班課程設定 詳細知識點 為了讓他們相似先要抓住形狀，在對喜歡的插畫或漫畫進行臨摹時，畫完後發現和原本的作品完全不像。雖然插畫的各個部分的形狀都非常相似，但是總體來看卻會覺得 不同。這裡一般是因為作品的 產生的扭曲或者平衡產生了問題。在臨摹中為了看上去完全一...
新臨摹一張國畫,大家給點意見,新臨摹一張國畫,大家給點意見
仔細看了一bai會兒。說臨 感覺不太像哦,總體臨摹的可以,估計是不是原作就這樣的。最近臨摹了一幅國畫 該怎麼刻印章?我的名字有兩個字,是刻 某某臨畫?某某臨寫?還是其他的什麼?很少有專門為自己的臨作而刻印的。還是刻 某某之印 某某書畫 之類的名章為好。若為了說明是臨作,可以在落款中註明,如 臨吳昌碩...
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動漫迷 在經濟條件允許的情況下儘可能購買檔次較高的吉他 杏慄花 什麼價位都有 重要的看你的預算 練習琴 大多數都是椴木面板，有的甚至是椴木的背側板，不超過300元，又稱為燒火棍 因為和燒火的柴火材質一樣，音準差 入門吉他 大多數是雲杉面板，玫瑰木指板，背側板不一定，大概在1000元左右，五六百的合板...