1樓：匿名使用者
這個是油畫中的古典技法，一般畫的比較薄細膩，易於反覆修改增加細節，像背景的這種處理方法一般是溼畫法，就是新增多量的調色油稀釋油畫顏料，多次疊加處理的~
油畫古典罩染技法的步驟。
2樓：顏成子
其實古典罩染不僅應用在油畫中，也在古典國畫中有所體現。
罩染技法是一種透明的薄塗法，能隱約透出底下一層的顏色來。是一種溼畫法，薄塗畫法。在油畫中則表現為乾濕結合。
下面以古典國畫的繪製流程為例來闡述古典罩染技法：
第一步.線稿。線稿是最重要的第一步，是整幅畫成敗的關鍵。
示例 毗沙門天王像區域性
第二步.打底。鋪一層褐色底。
第三步.罩染黃色
第四步.罩染紅色
第五步.罩染青色
第六步.罩染白色。提白，厚塗。
第七步.罩染粉色
最後一步.調整、深入、結束。
而油畫的罩染方法跟國畫的罩染方法大體上是一致的。其原理完全一樣。下面以臨摹魯本斯的油畫為例來闡釋油畫的罩染方法。
第一步.起形。油畫的起形線條輕輕的不要太明顯。
第二步.鋪底。溼畫法，多用松節油，淺淺的用熟褐色鋪底，逐漸加深。
第二步.分明暗。繼續做底，暗部逐漸加深，還是溼畫法。
第三步.罩染紅色。
第四步.罩染綠色。亮部開始罩染**的紅色，逐漸松節油開始減少，還是溼畫法。交界線的地方用偏綠的**顏色。油畫開始盡量用濕畫法來罩染，後期逐漸變成純顏料厚塗。
第五步.罩染黃色。習慣上亮部是厚塗。
第六步.罩染白色。逐漸亮部變成厚塗。
第七步.調整深入完成。
示例 魯本斯《地與水的聯合》區域性
3樓：w別y雲j間
步驟（一）起形
構圖與大形的編排在這一階段基本確立。
步驟（二）鋪色與塑造
鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。
步驟(三)全面罩染與區域性罩染
區域性罩染適宜刻畫細部，也叫分染，全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。
罩染簡介：就是用一層透明的薄顏料覆蓋在乙個已經乾燥了的畫層上，這個畫層既可以是厚的也可以是薄的。由於底層的顏色可以透過罩染層顯現出來，所以這與任何不透明畫法所得到的效果有很大的區別。
在進行罩染之前先要確保早前的色層都已經完全乾透。如果要直接在底畫上進行罩染，底畫可以直接使用丙烯顏料（在同樣情況下它能在幾分鐘內乾透）來繪製。
4樓：匿名使用者
（一）起形
古典技法：不管油畫最終效果在層次上、色階上多麼複雜，線條在最初階段的提煉和概括卻至關重要，它首先表現為對大的構圖的設定，其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此，構圖與大形的編排在這一階段必須基本確立，而在後階段很少進行改動，這是傳統油畫在啟形上嚴謹的表現，所以要求最初的啟形必須嚴格而考慮周全。
新罩染技法：對於新罩染技法來說，由於其後期罩染覆蓋性很強，所以前期的起行用什麼方法並不重要。線，面，甚至影印都可以
（二）鋪色與塑造
古典技法：第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區域、大的形體關係，以及為後來的肌理、色層打下好的基礎。這裡所說的大的形體關係是指概括而整體地對待畫面中的各個形體，省去在素描意義上小的細節和小的變化，減少明暗層次，甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進行概括。
大的色彩區域是指將色彩的各種細小的變化簡化為基本的固有色傾向，而色彩的冷暖變化和固有色細節等都盡量概括到大的固有色裡。塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進行由大到小的體積建立，目的是使形體和色彩逐漸明晰、實在。由於第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉，這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫，確定形體的輪廓與結構，同時，從暗部畫向亮部的逐漸塑造。
塑造必須是由薄到厚地逐層進行，同時在用油上仍然必須遵守「肥蓋瘦」的原則，讓含調色油多的色層留在以後的透明罩染上。這個部分需要用到各種技法和繪畫方法，比如手擦（手掌球部的混合），具體操作沒有定論，看個人水平和喜好。
新罩染技法：但重要的是——由於其後期覆蓋性的增強而無法改正和不可能在罩染過程中改正，所以前期的起行一定要準確無誤，不能有絲毫的馬虎。與古典罩染技法一樣，可以說，前期的構圖和塑造構成了這幅畫完全的骨架和身體。
罩染就是衣服。
(三)全面罩染與區域性罩染
古典技法：罩染還分區域性罩染和全面罩染，區域性罩染適宜刻畫細部，也叫分染，全面罩染則有利於畫面的整體關係及整體表面光澤的均勻一致。反之區域性罩染過多則會影響這種關係。
在我們用反覆覆蓋、多次罩染進行對物象的塑造、刻畫中，免不了會產生對整體關係和氣氛的忽視，從形體和色彩上或是肌理和色層上都會顧了區域性而失去了整體的關係。這時需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個畫面進行全面的罩染，色彩的選擇可以根據自己對總的色調的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感；一種諧和、明澈的色彩氣息；一種亞光而潤澤的表面油層；各種豐富的肌理和色層都被籠罩於其中，產生出一種凝重而渾樸的藝術感染力。
新罩染技法：等塑造完畫面，或者完全黑白素描或者是完整的畫面乾透以後，罩染部分其實很簡單，但這卻是這幅畫最重要的時候，罩染進行時候所需要的溫度和時間的控制需要自己把握，因為它幾乎是一次罩完就全盤定格。在全面罩染的同時選取區域性給以增加和減少量的大小，以你自己的畫面來控制其畫面的薄厚，沒有薄厚的限制，達到水面一樣平滑為最佳狀態，然後放到通風處涼幹。
古典油畫的主要材料和技法
5樓：匿名使用者
古典主義（15-17世紀）主要是 透明複色法 工具除畫刀外 所有油畫工具..（筆 松節油 顏色等等）
油畫工具材料的限定導致油畫繪製技法的複雜性。幾個世紀以來，藝術家在實踐中創造了多種油畫技法，使油畫材料發揮出充分的表現效果。油畫主要技法有：
① 透明複色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色,由於每層的顏色都較稀薄,下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。
這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
② 不透明複色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌,然後用顏色多層次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。
透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明複色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感；不透明複色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
③ 不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑藉對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色,基本上一次畫完,不正確的部位用畫刀刮去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。
19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體；散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活；厚塗則是全幅或區域性地厚堆顏料，有的形成高達數公釐的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、 線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的效能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。
古典油畫的罩染技法？？？
6樓：查鴻羽
油畫罩染技法來 基本步驟是一自
先用素描方式把人物或靜物繪製出來 這個時候是黑白的, 也可以是棕色的,基本上是單色,等幹了這個底色之後 二 用調色油和打馬油混合大概1比2的樣子調和,繪製時候用少量的顏料調多點油 一遍一遍罩染, 罩染時候要注意 罩染時候先罩一遍對比色,這樣比較厚重. 基本上的技法就是這些了 其他的用筆阿 顏料 手法 都需要大量的積累的
7樓：匿名使用者
說到罩染就是前bai面du的步驟已經做完了 可以zhi做試罩染dao
用很淡薄的顏色給物件內上色 由於之前的基色已經有立體感 所以罩染後效果會很明顯 乾透後可以進行全面罩染 調和劑為全核桃油 對於技法就是 薄 透 所以最好用透明顏料
8樓：
一遍又一遍,一遍更比一遍薄.
從視覺上產生一種"灰"
9樓：顏成子
其實古典罩染不僅應用在油畫中，也在古典國畫中有所體現。
罩染技法是一種內透明的薄塗法，能隱容約透出底下一層的顏色來。是一種溼畫法，薄塗畫法。在油畫中則表現為乾濕結合。
下面以古典國畫的繪製流程為例來闡述古典罩染技法：
第一步.線稿。線稿是最重要的第一步，是整幅畫成敗的關鍵。
第二步.打底。鋪一層褐色底。
第三步.罩染黃色
第四步.罩染紅色
第五步.罩染青色
第六步.罩染白色
最後一步.調整、深入、結束。
而油畫的罩染方法跟國畫的罩染方法大體上是一致的。其原理完全一樣。下面以臨摹魯本斯的油畫為例來闡釋油畫的罩染方法。
第一步.起形。油畫的起形線條輕輕的不要太明顯。
第二步.鋪底。溼畫法，多用松節油，淺淺的用熟褐色鋪底，逐漸加深。（歐洲主流的畫法第一遍用的是土黃色）
第三步.分明暗。繼續做底，暗部逐漸加深，還是溼畫法。
第四步.罩染受光部**粉紅色。
第五步.罩染黃色。習慣上亮部是厚塗。
第六步.罩染白色。逐漸亮部變成厚塗。
第七步.調整深入完成。
示例**《魯本斯地與水的聯合》
表面怎麼區分油畫和數字油畫怎樣區分油畫是純手繪的還是數字油畫
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油畫罩染的程式，油畫古典罩染技法的步驟。
你是學古典的學生吧，建議你買歐洲油畫大師技法和材料，被譽為技法聖經 油畫古典罩染技法的步驟。其實古典罩染不僅應用在油畫中，也在古典國畫中有所體現。罩染技法是一種透明的薄塗法，能隱約透出底下一層的顏色來。是一種溼畫法，薄塗畫法。在油畫中則表現為乾濕結合。下面以古典國畫的繪製流程為例來闡述古典罩染技法 ...
求薩金特油畫高畫質圖，薩金特的畫是古典油畫麼？如何定位？介紹下他的技法
薩金特的畫是古典油畫麼？如何定位？介紹下他的技法 薩金特畫的技巧吸收了當時印象派的 印象化 即不再拘泥於細緻完整的形體刻劃。這樣，他的筆觸就 放鬆 多了，這種放鬆的筆觸給人非常活潑靈動瀟灑的 感覺。同時，他又不象印象派那樣走得太遠 如讓形體的邊線完全鬆弛，甚至被光分解，化解。這些特點，使得他的畫很 ...