1樓：華夏洪慶海
藝術的表達是別人的表達，可能還不怎麼充分
你還有接受他，就需要你創造性的思考
每個人的思考都不一樣 = 每個人都在創造 = 無限創造
2樓：青梅旋摘宜煮酒
藝術家在創作活動中必然不會也不能將他的所見所想面面俱到地表現出來，他會內盡可能地用有限的物質材料和容藝術表現手段高度凝練概括地傳達出他對事物的理解與看法，留下一定的空白交由欣賞者來進行完形填空，這就涉及到藝術作品的召喚結構。召喚結構是德國接受美學家伊瑟爾提出的，這種觀點認為藝術作品是乙個有待實現的物件，需要欣賞者利用自己獨特的經驗和想象來填補作品，從而進行再創造。
欣賞者是具有主體性的，每個人的生活經歷、成長環境、知識構架、民族階級都是不同的，因此會有「詩無達詁」的情況。而人又是歷史的，歷史是發展的，儘管要盡可能地還原創作藝術作品的那個時代的眼光，但每個欣賞者必定會多少帶有他所處時代、民族的烙印，以他的時代的「偏見」來看待作品。如此，藝術作品在每個時代不同的人眼中都會是乙個不同的作品，藝術作品是會被不斷進行再創造的。
為什麼說藝術接受是乙個再創造和無限創造
3樓：青梅旋摘宜煮酒
藝術家在創作活動中必然不會也不能將他的所見所想面面俱到地表現出來，他會盡可能地用有限的物質材料和藝術表現手段高度凝練概括地傳達出他對事物的理解與看法，留下一定的空白交由欣賞者來進行完形填空，這就涉及到藝術作品的召喚結構。召喚結構是德國接受美學家伊瑟爾提出的，這種觀點認為藝術作品是乙個有待實現的物件，需要欣賞者利用自己獨特的經驗和想象來填補作品，從而進行再創造。
欣賞者是具有主體性的，每個人的生活經歷、成長環境、知識構架、民族階級都是不同的，因此會有「詩無達詁」的情況。而人又是歷史的，歷史是發展的，儘管要盡可能地還原創作藝術作品的那個時代的眼光，但每個欣賞者必定會多少帶有他所處時代、民族的烙印，以他的時代的「偏見」來看待作品。如此，藝術作品在每個時代不同的人眼中都會是乙個不同的作品，藝術作品是會被不斷進行再創造的。
4樓：熱心網友
藝術的表達是別人的表達,可能還不怎麼充分
你還有接受他,就需要你創造性的思考
每個人的思考都不一樣 = 每個人都在創造 = 無限創造
為什麼說藝術接受是乙個無限的再創造過程 5
5樓：bule瞬間
藝術的表達是別人的表達，可能還不怎麼充分
你還有接受他，就需要你創造性的思考
每個人的思考都不一樣 = 每個人都在創造 = 無限創造
6樓：嘰嘰咕咕寒
藝術接受是乙個無限的創造過程，其中無限的，從共識的角度看，也是橫向專的角度說明的是接受者屬的不同。從歷時的角度看，也是縱向的角度說明的是時代者的不同。
再創造指的就是二次創作，與多次創作。
接受者與創造者之間的關係，不是一次性的，而是無限的過程性的藝術接受中的創造性是與人類的歷史性人類存在的歷史性緊密相關的。
無限創造過程的依據，首先藝術作品，不管是在空間上還是時間上都能面對不同地域的接受者能超越作者的時代，去面對歷史中無限的接受者。
其次，對藝術作品接受的無限創造過程的根據還在於作品本身結構的召喚性特徵。
第三，歷史的發展不僅在時間上是乙個先後相繼不斷向前到不可逆的過程，而且形態上也是有先後之間的差異區別變化不同所構成的。 不同歷史中的接受主體就會對同一件作品有不同的感受，理解和體驗，因而有所創造。
第四，不同歷史時代，接受者與接受者之間的互動關係。
第五，不僅表現在人類歷史發展客觀和歷時上，也表現在個體有限的生命過程中和社會群體接受的共識性組合上。
為什麼說藝術接受是乙個再創造和無限創作的過程
7樓：匿名使用者
藝術的表達是別人的表達，可能還不怎麼充分
你還有接受他，就需要你創造性的思考
每個人的思考都不一樣 = 每個人都在創造 = 無限創造
為什麼說藝術欣賞的過程也是一種再創作的過程？
8樓：匿名使用者
（我是搞美術的，所以，我舉例和找材料也只能圍繞美術，抱歉）
欣賞是一種富有豐富想象的精神活動，是人類高階的、複雜的、特殊的精神實踐活動。
藝術作品是人類按照美的規律創造世界，同時，也按照美的規律創造自身的實踐結果，它是人類能動的、創造性與實踐力生產出來的精神產品，它具有審美價值，它用自己特有的語言與人們交流——色彩、旋律、塊面等，表達不盡的言語……
想象是在已有的知識經驗的基礎上，經過聯想，創造形成新的形象的心理過程。藝術欣賞是借助形象思維活動，而形象思維最易激發聯想。在欣賞中，面對一幅幅精美的作品、一首首美妙的歌曲，進行一些能引起聯想的思索，發揮欣賞者想象的創造活動，開動腦筋，想象出**思維無法想出的事物，往往新穎無比，充滿耀眼、光茫和微醉。
審美感覺過後，便是審美理知階段。優秀的藝術作品，在總體形式結構背後都隱含著豐富的感情，或思想或意念，或某種意味著精神性的內涵，即意蘊美。作為審美感覺，畢竟只是及於物件表層的心理活動，如何很好地抓住這個心理活動的感受，使之上公升為理性的欣賞層次，關鍵是作為審美主體的欣賞者必須付之以相應的精神創造動力。
面對羅丹的大理石雕象《沉思》，它透露出少女的呼吸，體溫和冥想，我們感覺到她的秀美聰穎的臉和浸入夢幻之中的純潔的心靈，然而她低著的頭及帽子的邊緣，甚至頸項、頷都在一塊粗大的石頭上。好象夾在不能擺脫的枷板中一樣，但她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛……
在審美感覺、審美理知的基礎上，審美心象是超越感覺和理知的審美階段，在具有整體的審美欣賞運用中實現。審美心象的構成，要求欣賞者運用再創造的想象力、聯想力和感覺移入，進入藝術境界之中，才能構成欣賞者和作品——即審美主體的心境和審美客體的藝術意象相統
一、相復合的心象。審美心象的形成是藝術欣賞活動進入審美高潮的重要標誌，審美心象必定帶有欣賞者的想象色彩、情感色彩、幻覺色彩以至於誇張色彩。例如：
凡高的《葵花》，作為一幅靜物畫，從它色調布局、瓶花的特定形線構成，以至筆觸的運用、油彩技法上的處理，都顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感的體驗，傳達出一種既熱烈又悲傷、既躁動又孤寂的心理情緒，它的藝術語言的鮮明性與模糊性，它那以黃色為基調有意味的形式，具有充分的暗示性，召喚欣賞者的審美想象力。
審美共鳴，則是獨具的高尚情致的集中表現，也是審美主體在欣賞的創造活動中所能得到的精神補償。
欣賞活動的整個過程貫穿著一種特殊的精神探索的焦慮，一種生氣勃勃的可塑性，在心境共鳴的完成階段裡充滿著一種愉悅的經驗、一種由衷的讚美、一種忘我的欣喜和各種情緒衝撞產生的心靈淨化和精神的昇華，如倫勃朗的油畫肖像《戴盔的人》可以稱得上傑作，它主要借助明暗對比的形式要素來構成一愛國勇士的肖像，明暗對比有著多色調的可能性和造型力。金盔用亮而暖的橙黃色調畫成，亮的一側產生銳利、堅硬、似乎敲得出聲的鑄型紋理效果。人的面部總體同頭盔的中間色調一樣暗，只有高光部分較亮。
面部是色相的明與暗、暖與冷、模糊與清晰的一種巧妙構成。它的輪廓節奏起伏，最終在陰影的半昏暗中顫動、消失。肌肉呈現出悸動的感覺，由於它的高度寫實性，賦予形式一種罕見的生命深度、力度。
所以每一次欣賞中都令人驚嘆不已，給每乙個人心靈深處以極大的震撼和共鳴。
總之，藝術欣賞過程的每乙個階段既是存在著的，又是不可截然分開的，貫穿欣賞的整個過程。在欣賞過程中潛移默化地將藝術家的創作進行再創作。
9樓：匿名使用者
因為你在欣賞的時候 無形中會產生一些自己的觀點和想法。。這些都有可能成為你再創作時候的靈感。。。
論述藝術欣賞活動即是乙個接受過程又是再創造過程
為什麼有人說繪畫是小眾藝術
妮可 應該說，隨著社會的不斷進步，隨著人們對文化生活需求的不斷增長，隨著人們欣賞水平能力的不斷提高，隨著喜歡繪畫攝影的人們越來越多，攝影藝術和繪畫藝術的 大眾化 特徵越來越明顯了，攝影和繪畫越來越像是 大眾的藝術 但是我覺得，並不能因此就認為，繪畫和攝影是低端的藝術。恰恰相反，無論到什麼時候，攝影和...
為什麼說人民群眾是歷史的創造者
yzwb我愛我家 從生產方式決定社會發展的觀點出發，馬克思主義哲學認為，社會歷史從根本上說是生產發展的歷史，是人民群眾所創造的歷史。首先，人民群眾是社會物質財富的創造者。物質資料生產活動的主體是勞動群眾。作為物質生產的承擔者的勞動群眾，創造了人們吃穿住行等必需的生活資料和從事政治 科學 文化藝術燈活...
為什麼說齊白石是我國近代藝術大師
齊白石是在各方面造詣都很高的現代繪畫大師，他跨越了兩個世紀，活到將近百歲。繼清末民初海派畫家之後，他把傳統中國畫推到了乙個新的高峰。他的人品 繪畫 詩句 書法 篆刻，無不出類拔翠。他的風格對現代乃至當代中國畫創作產生了極為巨大的影響。身為當代傑出的藝術家，他繼承了中國民族藝術 的優秀傳統，在繪畫 書...