美國好萊塢電影奇觀化法則是指什麼

1樓：一灘新約

指電影要表現現實生活當中難得一見的東西。

長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當成生產故事和幻想的工廠，因此首先注意影片的商業價值。但是，70年代前後，美國電影學術研究有了很大的發展。

而在另一方面，美國社會的動盪與政治的危機；電影舊體制與舊觀念的危機，都成為這時期電影革命與演變的主要背景及因素。

擴充套件資料

60年代末，美國電影製作者的觀念在變化，觀眾的觀念也在超越現實的精神狀態，他們要利用青年人與現存社會的矛盾和現行社會的危機，就像乙個好萊塢的製片人所說的那樣革命是容易脫手的完美商品。他們企圖以革命打入市場，就如同那一時期出現的德皮士資本家一樣。

這類的影片以後還有：波拉克拍攝的《傑里邁亞·詹森》(2023年)、波格丹諾維奇拍攝的《紙月亮》(2023年)和盧卡斯的《美國風情錄》(2023年)等。

《逍遙騎士》成為

六、七十年代美國電影史上重要的分水嶺，它引起了美國電影的深刻變化，並導致了某種「自由」浪漫、躁動的暴力情緒和風格」。這部多少帶有試驗性質的影片預示了2023年《出租汽車司機》的藝術方向。

2樓：匿名使用者

指電影要表現現實生活當中難得一見的東西。

2023年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院（afi）。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現代藝術博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

8大影片公司於60年代先後解體或轉產之後，影片和檔案大量捐贈給上述資料館和各大學的電影研究中心，對研究本國電影傳統、保護本國電影文物起著很大作用。

60年代後期以後，美國的專業電影製作和理論教育有了發展。許多綜合大學裡陸續設定了電影學院、電影系或專業，著名的有南加利福尼亞大學的電影學院，加利福尼亞大學（洛杉磯）的影劇系和紐約大學的電影製作、電影理論、影劇劇作 3個系。

只就電影理論學科來說，獲得電影博士學位的人數由60年代中期的 200人激增至2000人。各種理論研究機構和學會的發展，各種電影學術性刊物（如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜誌》）的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

3樓：

美國好萊塢電影「奇觀化」法則是指電影要表現出現實生活當中難得一見的東西。

好萊塢電影三段式情節模式是什麼

4樓：一灘新約

三段式情節模式是指結構分為頭、中、尾這樣的三段式傳統劇作模式。

相關介紹：

在電影劇作的教學領域裡有一本廣泛流傳的教材：悉德.菲爾德撰寫的《電影劇本的寫作基礎》。其中在論述結構的部分依然將「衝突律」作為劇作家必須嚴格遵守的定律。

他認為：一部影片的開端就是建置衝突；中段就是發展衝突並使衝突雙方反覆地較量；所謂高潮就是衝突的總爆發是衝突的至高點，因此也就是衝突的決戰時刻；至於結尾，無非是衝突過後所產生的最終結果。

擴充套件資料

黑格爾總結出「衝突律」的結構思想的，他認為戲劇衝突是布局的依據，他進一步發展了亞里斯多德關於「頭、身、尾」的三段式說法：「合式的起點就應該在導致衝突的那乙個情境裡，這個衝突儘管還沒有爆發，但是在進一步發展中卻必然要暴露出來。

結尾則要等到衝突糾紛都已解決才能達到。落在頭尾之間的中間部分則是不同的目的和相互衝突的人物之間的鬥爭。」其實，從那以後，直到今天，這已經成為包括電影在內的劇作藝術所普遍遵循的結構法則。

可以說，以這樣的原則創作出來的電影劇本在今天仍然是電影結構型別的主流。這種被今天的人們稱作「戲劇式結構」的原則依然是我們進行電影劇作教學的基礎。

5樓：邪浪客

好萊塢電影的編劇都在遵循三段式結構敘事，而這些結構大都為情節遞進和人物塑造服務，創作者往往利用觀眾對故事進展的好奇心理和人物的移情作用，把觀眾帶入故事，在故事中向觀眾闡明創作者想要抒發的思想。

6樓：匿名使用者

三段式電影是一種相對獨特的影片建構方式，常常表現為非線性敘述結構。它打破了影片傳統的按時間順序進行的線性敘述的程式，用三段，甚至是多段的結構將影片分解排列。

這麼解釋還是很抽象，那說簡單點：三段式結構是一種非常普通的故事情節布局，大致分為開頭，中段和結尾。

這樣聽上去簡單多了吧，但是三段式還是有講究的：開頭是故事的開始，主要人物和故事的主要理念都是在這個階段介紹給讀者。這個部分大概佔據整個故事的1／4，以第乙個小高潮告終。

第二部分是中段，這個部分用來描述主要的衝突，對抗，困難和主角對抗衝突與困難的選擇。中段有兩個小高潮，第乙個發生在中間的地方，第二個發生在中段的末尾。中段是整個故事最長的部分，大概佔據故事的1／2還要多。

第三部分是故事的結尾，也就是高潮篇。這個部分包括最終的大高潮，在第三部分的末尾，我們應該看到主人公很幸福的達到了自己的目的，或者很悲催的沒有達到自己的目的。

在美國電影史上代表好萊塢電影的主要型別有哪些