1樓：在八公山探洞的木瓜
素描：對體積、空間的聯絡
速寫：對動態、形體的把握
色彩（主要指水粉或水彩畫）：對顏色、用筆的聯絡
這三個是目前學習畫畫的基礎課程。。相信我，這些都要學，你可以學得不好，但一定要學一遍，如果你不學這些，那你可以去市場上買那種數字油畫，很簡單的。。但我相信那不是你想要的，時間，自己看看書，自己畫畫，一年左右
在談談油畫。。首先，畫畫都是臨摹開始的，然後寫生，這裡的寫生就用到了速寫的功力。。
1、在以上基礎上，你可以選擇後印象主義的梵谷、莫奈的作品來臨摹，他們的畫都是用色彩和筆觸來塑造物體
2、在一段時間後，你可以選擇一些超現實主義的畫，如達利的畫，造型都比較好，也易於把握和學習
3、後期的畫，可以學習古典主義時候的卡拉瓦喬、魯本斯這樣的作品
在這些過程中，你要不斷地去穿擦一些學習。。國外的油畫歷史較久，所以可能在油畫上面，比較純正的是歐洲油畫。。
希望你在學習藝術道路上，能越做越好
2樓：養生之道林建昌
首先要有素描的功底，然後對顏色要學會合理的搭配
畫油畫的基本步驟是怎樣的
3樓：王珂
1、像素描稿。先勾出乙個設想性的草稿，用鉛筆
在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近物件。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放**）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是乙個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定乙個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。
5、透明複色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
畫油畫的具體步驟
4樓：王珂
1、像素描稿。先勾出乙個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然
後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近物件。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放**）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是乙個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定乙個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。
5、透明複色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
5樓：yuya啲綿綿
初學者可以用油畫紙練習，一般一張原開的油畫紙要3塊-3塊5左右。或者直接買做好的畫板，我們這裡賣的小號板是10塊，大號板是13塊。
但是油畫紙要自己加工，沒加工的油畫紙很吃顏料。
先要用白膠把油畫紙刷一遍，可以用超市會員卡刷。等乾後，有砂皮將油畫紙砂平，就可以畫了。
顏料板可以用三合板，或者去買塊油畫的板，要準備松節油和調和油。畫的時候先用調和油把板刷一遍，這樣洗板比較方便。松節油是洗板和筆的時候可以用，也有專門的洗筆液。
筆洗完後，最好用餐巾紙包住，防止毛炸開。
擠顏料時要冷暖色要分開擠在不同區域，不過一開始會很嚴格按老師要求擠，幾次後就按自己感覺了~
還要準備報紙，把報紙裁成小張，擦筆，因為不能象水粉一樣，不用了可以洗掉，油畫筆洗相對比較麻煩，畫畫時不可能經常用松節油洗，就要用報紙擦掉。
水粉和油畫最根本的區別就是水粉是用水，油畫是用油~水粉幹的相對比較快，可以等乾後馬上覆蓋顏料，但油畫幹的很慢，要覆蓋比較困難...如果要完成一幅畫,不可能象水粉一樣一天就搞定,時間相對較長,即使畫完幾天後,也要小心別讓衣服碰到畫,因為油畫真的幹的比較慢..
(一時就想到這麼多了，我們這學期也開始畫油畫，只是把自己知道的和感受告訴你，希望對你有幫助~)
6樓：海浪沙河
一、準備工具：準備油畫畫布，或者用油畫紙作為媒介進行繪畫。油畫筆，油畫顏料，亞麻油，松節油，調和油等作畫工具。
二、上色：起稿的時候用透明的顏色，主要是棕色和群青這樣不會翻上來的顏色（像紅色和紫色這樣的顏色染色力太強用來起稿日後會漸漸得透出來，所以使用的時候要小心）
開始繪畫的時候用松節油調色，然後慢慢增加亞麻油的比例，如果只用松節油畫畫顏色是沒有光澤的而且附著力也不怎麼好
實際作畫的技法是不固定的，厚堆的，薄塗的，直接劃法和間接畫法（罩染法）。
三、調整：這個階段一方面是補足畫面的一些薄弱部分，另方面是努力使畫面的每個部分都富於表情和感染力。
四、畫後處理：放置於陰涼處陰乾，切不可暴曬，畫筆及時洗淨保養。
7樓：_阿喲
差遠了- - 要先畫小稿，定構圖，比例，明暗關係，色彩關係/
大稿先起稿，以松節油上一次略薄的顏色定下主要關係再接下去進行。油畫幹了以後要上一遍銜接劑，使新的顏料和舊的顏料能夠結合在一起。
你自己剛學的話，就直接顏料上去，用點油自己摸索一下。
8樓：至愛彼岸花
對呀差不多就是把水換成油了
但是水粉裡的暈染什麼的統統不能用哦
水粉好的話油畫差不了^_^
9樓：飄の上★暘
是 但是你要有很好的美術功底
對顏色敏感
怎樣畫油畫 我需要詳細的步驟
10樓：柔情西瓜啊
工具/原料：油畫顏料、鉛筆、橡皮泥、油
、畫架、畫布、圍裙、背景大筆刷、中筆刷、細筆刷。
1、然後用鉛筆把**的主體部分，用淡淡的鉛筆線條，勾畫出來。
2、用大筆刷，把油畫背景鋪上一層。調油畫顏料的技巧，類似調水粉顏料。
3、用大筆刷把深色部分，刷上去。油畫是先畫深色，在疊加上淺色。這和水粉由淺色到深色的過程，大不一樣，因為水粉顏料疊加效果不好。
4、在畫布上鋪上一層淺一點的顏色。
5、用中等筆刷，畫出樹幹。再用細筆刷，畫出樹幹的白色高光。注意遠近關係，虛實關係，冷暖關係。
6、用中等筆刷畫出樹葉。注意樹葉的暗部顏色紅偏棕，亮部顏色紅偏黃，這就完成了，看看效果。
11樓：熱心網友
「油畫畫法步驟一般為先準備油畫工具（畫布、木板、顏料、專用筆、調色盤、畫框），然後選擇描繪物件，接著勾勒草稿與素描稿，最後修正與完善...」
12樓：匿名使用者
油畫是乙個講究製作過程的製作工藝，所以他很講究整個繪畫的著作過程。樓上的所說的步驟大致就是這樣了， 現代繪畫的方式已經將這個過程給完全的顛覆了。某種意義上說他們所說的步驟是完全錯誤的。
我打個比方吧 油畫乾到什麼程度可以繼續畫。這個程度大把握是關鍵，不然你的油畫出現的效果就是錯誤的。 你也可以簡單的嘗試直接畫法。
不過如果油畫簡單的可以用幾個步驟來說明的畫。它就真的沒有存在的意義了。多看點書吧~~
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