1樓：墼餮魍薅
一、培養正確的認識方法和敏銳的觀察力從嚴格意義上講,學習素描必須從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、人物頭像等這樣循序漸進的學習方法,但是我們很多初學者沒有這種條件,有的考生臨時“抱佛腳”,在沒有接觸基礎訓練時,直接畫人物頭像,這樣的學生往往不可能畫得好。培養正確的觀察方法,也就是建立在對物體的深入理解上。我們畫素描要懂得素描的基本要素,如形體、比例、結構、明暗調子、質量感和空間感等。
這些名詞看起來好像不難,但具體的操作確實是很不容易的。這裡我們先來理解一下頭部的形體結構及比例。頭部的形體,從整體上可以概括成一個卵形或立方體或楔形,進一步分析知道顱骨象球形,額骨呈扁方形,額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形體的鼻子豎於其間。
頭部的比例有“長三停、橫五眼”。這是對頭部一般規律的總結,但是個體之間還存在著一定的差異。面對一個模特,初學者可能在短時間內也可完成一幅肖像,但畫面簡單空洞,而受過良好素描訓練的人卻可表現得深入而豐富。
因為視覺上的敏感不同,感覺到的內容就會有差異,後者可以抓住物體的本質,在表達中能夠概括簡潔、明確肯定地表達物件,在短時間裡抓住物件的最基本的特徵,培養敏銳的觀察方法。
二、建立良好的整體意識整體意識的建立在繪畫領域中是一個很重要的因素,對學生將來的繪畫發展產生很大的影響。無論是從事何種繪畫創作,都要涉及這個問題。整體是相對區域性而言,區域性是整體的一部分,區域性存在於整體之中,而整體通過區域性得到體現。
對於初學者來說,一方面是加強對整體意識的理解,另一方面是在觀察和表現中關注整體關係,克服注意力侷限在某一個點上的不良習慣。例如在畫一個頭像時,必須整體地觀察物件,如畫眼睛時要考慮到和耳朵或鼻子之間的關係,而不能孤立地畫眼睛,陷入區域性,必須相互對比,要把它們有機地聯絡起來。整體存在於造型的各種因素裡,從輪廓到色調,從形體表現到空間表現無處不在。
培養整體意識可從觀察事物入手,多觀察多比較,這樣才能明確各個事物之間的關係,以便更好地把握整體。從整體到區域性、從區域性再到整體,貫穿於整個作畫的過程中,反覆比較,培養區域性與整體關係的能力,建立良好的整體意識。三、建立形體的體積意識和掌握表現技巧把握形體、表現體積感和空間感,是基礎素描另外一個重要因素,不但要明確物體的形狀、比例、大小,同時還要克服平面描繪,對造型要有最基本的理解和掌握。
沒有體積空間意識,就不能養成對體積空間的觀察習慣,更不能表現好空間關係。對空間的表現是繪畫的基本能力。如:
人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向,初學者往往表現不出它的空間感,沒有空間感就表現不出體積感。“方形”和“方塊”是不一樣的,方形是一個平面,而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。
表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力,還要建立整體意識和體積空間意識,因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現物件的最基本的繪畫形式。
素描作為學習繪畫的方法和手段,必須掌握形體構成因素和結構,理解光影色調,理解邊緣輪廓線和明暗交界線,以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性,特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察,用觀察豐富理性,把素描建立在理性的認識上,從而達到素描的完整性。
以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課,必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的,有了量的積累,才能得到質的飛躍。
打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。
2樓：林旭
畫素描首要的是型，其次是體。型就是要把底打好，要知道畫素描最重要的是近大遠小的原則，物體在視平線以上，近高遠低；視平線以下，近低遠高。體 就是體積。
要畫出 體積，就是要上明暗，要明確的知道光源是從那個方向來的。
3樓：金芯如
首先要打型，人後要注意排線！要有序，最後在畫背景的時候用斜線或立斜線，來整理！
4樓：離魂
畫畫要畫好，不能只是應付考試，考試只看明暗對比，五要素，等一些基本的東西，要畫好，除了考試要求的，還有抓形，一定要畫得夠準確，能夠一眼就看出這個人或事物的特點.什麼都好學，就這個需要極大的練習，就算是有天賦的人，也一樣要在這上面費力氣
5樓：
要畫好素描的話，要特別注意兩點，第一點：大面的陰影效果；第二點：在有大面效果的同時要注意要有細節的雕琢。
6樓：匿名使用者
首先從打線條練打形起，這是基本功。有助於你將來打形的準確度，先打好形，之後是明暗對比，再高層次的就是傳神了。
7樓：匿名使用者
素描一定要觀察和理解物件的組成結構和形體的準確性，包括透視。掌握了這些 一般你的素描就上了一個臺階。在結構的基礎上再去理解光影規律，營造畫面空間。
8樓：匿名使用者
第一：要注意構圖，不能太偏，太上或太下，當然，要飽滿，主體物一定是最搶的.第二：
打形，有很多人畫的一些瓶瓶罐罐歪歪的，要打準，只要你每幅畫都打準了，就會比很多人好。第三：透視，透視很重要，要記住近大遠小，遠的地方是虛，近是實...
有很多人畫面效果並不怎麼好，有些太花（到處都是亮的）有些太灰。。。是因為受光的和暗部分不開，因此明暗交界線要明確，效果好了，遠看效果好的那張是比別的畫跳
9樓：回憶夕竹
基本功先打好
靜物素描注意明暗關係，過度自然
人物素描注意眼神，細節
10樓：匿名使用者
黑白灰的對比關係，空間感的縱深的把握。
11樓：周芳妃
首先要會打線條，其次形要準確，再就是知道素描的基礎知識
12樓：匿名使用者
結構、光影、型、熟練程度、表現手法……
13樓：蔓草蓁蓁
1：要感興趣。
2：繪畫握筆姿勢要正確，這樣畫出來的素描調子才能流暢。素描調子要多聯絡，掌握不好容易出現素描明暗關係的混亂。
3：事物的明暗關係，透視關係。要注意近大遠小，近實遠虛原則。
4：臨摹高水平作品。注意事項：臨摹作品要與自己繪畫水平相近，不要好高騖遠，以免造成眼高手低，畫風混亂現象。
（個人經驗，僅供參考）
畫素描時應該注意些什麼？？
14樓：妄與梔枯
1、缺乏整體美感。
由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
2、敏銳感加強。
長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。
3、畫面把握不好。
素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
4、在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
德派素描強敵對“力”的表達。
德派素描非常強調對“力”的表達。所謂“力”，是指蘊含在自然物內部（如人體和山水中）的一種能顯現生命活力的心理感知現象，也就是說這種“力”可以明顯地從作品物理表面中呈現出來並能引起觀者的心理悸動。
我知道這樣去定義“力”是很不準確的，但我也實在想不出更合適的表達詞語。而在全顯光用口語指導我們學習的過程中，他把這種“力”稱為“勁兒”，常常要求我們不但要畫得準，更要畫出那個“勁兒”來，有了對那個“勁兒”的充分表達，形體也就自然準確了。
此外，全顯光老師也曾使用過“氣韻生動”這個傳統中國詞語來說明什麼是“力”。
對學習者來說，力不會顯現在形體表面，它是潛藏於形體內部的模糊存在，想掌握它就必須經過長期刻苦訓練。一般說，初學時是不可能知道什麼是“力”的，畫靜止物件也很難對這種存在於心理上的“力”有所感知。
就個人學習體會說，是經過大量運動人體素描訓練後才真正感知到生物性的“力”的存在，因此科學的、系列化的訓練程式是必不可少的。
通過理性分析與情感表現的結合，從畫靜止人體、研究幾何結構和解剖結構，到最後能憑默寫熟練畫出正在運動中的人體，是德派素描教學中不可或缺的重要環節和高階階段。
在萊比錫畫派諸多大師的作品中，每每可以看到對“力”的精彩表現（典型者如海森克的作品），但在中國流行的蘇式素描訓練中通常只重視對“形”的模擬而忽視對內在“力”的表達。有沒有對“力”的捕捉和表現，也是德蘇兩派素描訓練體系的重大區別之一。
15樓：小籠包子一口一個
畫素描時的注意事項：
1、以石膏像作為初始階段的教學內容。
由於石膏像是白色，便於觀察人物頭部形體結構的轉折關係及層次差別；而且，石膏像是靜態的，為初學者細緻耐心觀察和描繪物件提供方便。也更直接感受形體與結構的本質。
2、注意整體美感。
很多初學者由於缺乏長期性的作業訓練，不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。
解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
3、加強敏銳感。
素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異。如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。
4、把握畫面。
寫生時要注意素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。要遵守這種客觀秩序，避免零亂瑣碎，保證畫面的整體感。
5、培養觀察力。
在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
擴充套件資料
一、素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。
二、素描中的常見問題和解決方法：
1、形體畫得“歪”。
這是由於起草不嚴格造成的錯誤。解決的辦法是：起草時，左右兩邊要同時起草，不要等到起完一邊，再起另一邊。
2、畫面太“空”或太”滿”。
這是由於構圖不當造成的錯誤。物體太小太集中，就會造成畫面的“空”；而物體太大太散，畫面就會“滿”。解決的辦法是：
在一開始就要把整個物體的組合外形找準，按照構圖的要求做好定位輔助線，在進一步深入的時候，不要輕易改動構圖的定位線。
3、輪廓線太“粗”。
這是因為畫者還沒有樹立起“體面”觀念。解決的辦法是：加強觀察感受，排除非素描習慣的干擾，將“粗線”的一側向暗部或背景過渡。
4、輪廓線過“虛”。
這是因為畫者錯誤地認為：越是立體的物體，它的輪廓越虛；越是後面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是：
依靠觀察，依靠感受，瞭解視覺的“雙眼視差”現象，學習造型的“線面”轉換關係，不受 “主觀”影響，客觀地表現物件。
5、透視面過“大”。
初學者常常把物體的側面畫大，這是因為他們對視覺透視縮變現象理解的少。說明，生活中的習慣還影響著畫者。糾正的方法是：認真學習透視規律，嚴格掌握比例關係，客觀地表現物件。
6、畫面太“灰”。
灰的直接原因是物體亮部畫重了，這是由於明暗對比觀察不足造成的，應該在調整時加重明暗交界線，提高亮部的明度。
7、畫面太“碎”、太“平”、太“板”。
造成這種錯誤的主要原因是，沒有整體觀察，整體表現，主次技術掌握不夠。解決的辦法是：在素描步驟的熟悉造型階段，就應該綜合整理出靜物的整體印象，找到靜物的主次部分，在刻畫中嚴格按整體和主次的要求進行，並及時作出調整。
學習素描有什麼需要注意的地方，像素描時應該注意些什麼？？
哇，我也剛開始在學素描，你要是找到什麼好方法就告訴我啊！一 輪廓線過虛 這是因為畫者錯誤地認為 越是立體的物體，它的輪廓越虛 越是後面的物體，它的形體越虛。解決的辦法是 依靠觀察，依靠感受，了解視覺的雙眼視差現象，學習造型的線面轉換關係，不受 主觀影響，客觀地表現物件。二 輪廓線太粗 這是因為畫者還...
怎樣才能畫好素描頭像 怎麼畫好素描頭像？
模特給你的感覺就是最好的方法。每個人都有不同的經歷不同的性格特徵。你不可能把所有人都畫成一樣的，每個人都會有不同的感受。所以方法很簡單，觀察模特，提煉你對他的最強也是最真實的一面。人畢竟是感情動物。我們的生活也裡不開人。所以不要概念化，不要僵化了我們的感情！觀察 人物特點 不過最多的還是自己去練習 ...
像素描時應該注意些什麼
1 缺乏整體美感。由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進。在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。2 敏銳感加強。長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化。3 畫面把...