1樓：匿名使用者
剛開始學五線譜
學持琴 練運弓
然後拉赫利美利音階和舍夫契克左手練習和開賽練習曲如果以上基本到位 能拉得很輕鬆那就可以拉馬扎斯 小頓特練習曲了這時可以拉拉丹克拉之類的協奏曲
馬扎斯拉的差不多了就差不多進入中級水平了該拉克萊采爾練習曲了這樣你就開始接觸雙音了
菲奧里羅練習曲也可以拉了
協奏曲可以拉拉羅或是聖桑什麼的了
沉思 愛的致意之類的也能很輕鬆的拉了
拉過之後就差不多過了中級水平了
開始拉大頓特 羅德練習曲了
同時還可以拉孟德爾遜 維尼亞夫斯基之類的協奏曲了當然可以拉拉莫扎特或是貝多芬的奏鳴曲了
巴哈無伴奏也可以從第三組曲的簡單的開始拉了然後就徹底進入了高階水平
拉帕格尼尼 維尼亞夫斯基隨想曲了
曲子可以拉流浪者之歌 茨岡之類的高技巧的曲子了大概流程就這樣
對了中間一直要不間斷的拉音階和左手練習
希望對您有所幫助！
2樓：cute_小豆
空弦音階
雙音練習曲
協奏曲中國樂曲
3樓：
先分弓，再連弓，跳弓和頓弓好像沒順序吧
4樓：匿名使用者
跳弓演奏法
小提琴四大弓法(分弓,連弓,頓弓,跳弓)之一跳弓,在演奏中經常要用到, 凡是以弓子彈跳演奏的弓法,均以跳弓為基礎,因而它在運弓中是較為重要的
一 跳弓是弓子在弦上跳躍而演奏出的一些互不相連的短時值音
二 跳弓可分為兩種
1人工跳弓,依靠人為的控制弓子,使其跳躍的弓法一般在不太快的樂段中使用.
2自然跳弓,相對於人工跳弓,它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳躍而奏出的跳弓,一般較快的演奏時才能奏出,因而用於快速樂段.
三 人工跳弓可在中弓奏出,也可在中部左右,及中部以下奏出.一般中速時採用.既為人工跳弓,它離不開人的控制,一旦失去控制它將難能很好的奏出,他的快慢由跳躍的高低及左手的控制決定.
要想拉好人工跳弓,
其一,弓子跳躍的高度要一致,保持均勻的力度,一旦變化, 弓子高了 速度將變慢,將出現噪音,高了音色也不悅耳.
其二,絕不能失去人為的控制, 失去人為的控制跳弓就會中斷.
其三,這種控制是左手全面放鬆的基礎上的,它是利用弓弦本身的彈性加以人為的控制而奏出的.它區別於自然跳弓,在於加入了人為的控制,拉奏中可以較慢的速度拉出,並能變轉速度.
四 人工跳弓的練習方法;
1弓子從弦高兩寸上方自然落下,觸弦後立即拉動,並抬起弓子.再次落下, 並推動弓子,再抬起..
注意;a每次離弦的高度要一樣
b中間間隔的時間要一樣,開始間隔可長一些,以後漫漫加快
c 要保持一組一群音間隔的時間一樣長,這樣是練習控制弓子的能力.
d 當變化間隔時間時弓子在空中有一停頓,也是練習對弓的的控制,以便將來改變用弓的部位.
2,先在一根\弦用空弦練,練好各弦後,再練換弦.換弦時注意音量不能改變,要保持一致.換弦時離弦高度一致,不能換弦出噪音.
3,人工跳弓的速度是由弓離,,弦的高度決定的,一步步降低弓子離弦的距離.練就離弦很低也能跳起.這就要運用手碗的控制機能.
4加上右手,,此時是練就兩手的配合利用跳器的剎那間,預先按好音.先一音多奏,後一音一奏,由慢到快.由一根弦到換弦.
由一把到換把.要想練好人工跳弓換把,換弦非常重要,也教難.否則拉不出清晰的跳弓.
5練習,時值變化的跳弓.
舉例a 一慢兩快.一慢三快,一慢四快,五快,六快
b 兩慢三快, 兩慢四快.等等.
c 練習順連的跳弓,並加上時值的變化.
五 自然跳弓的練習方法;
1 在中弓部分快速的拉奏短分弓,找到最佳點,弓子會自然跳起
2 利用換弦的跳躍,低音弦拉一音相臨的高音弦拉多下弓子就會自然跳起.
六 注意問題
1弓子要在各弦上不間斷的跳
2 任何情況下必須均勻.
3 每個音須絕對的清晰
4不能加壓.左手放鬆.
5 換弓時換弦時,勻穩.
6要拉奏出音,不能砸出音.
七 大跳弓
公子的跳動較大,用中弓,和下半弓奏出.,較長時值時用,,他的演奏效果是有力,歡快,活波,結實有力用弓根,短而梢弱時 ,用中弓. 八 小跳弓 弓子離弦近,用中弓奏出輕盈乾脆的音.
九 跳弓的換弦,和越弦;
a 一般利用大臂的下降和抬高
b 在兩弦間來回換時利用手碗.
十 跳斷弓,弓子跳起來演奏的斷弓
較快時,在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏. 較慢時力度較大時在中弓奏出.
1.學五線譜
2.學持琴 練運弓
初級階段樂曲：
3.拉赫利美利音階，舍夫契克左手練習，開賽練習曲
4.馬扎斯 小頓特練習曲
5.丹克拉之類的協奏曲
中級階段樂曲：
6.克萊采爾練習曲
7.（開始接觸雙音）菲奧里羅練習曲
8.拉羅協奏曲，是聖桑協奏曲
9.沉思，愛的致意
鞏固階段樂曲：
10.大頓特 羅德練習曲
11.拉孟德爾遜協奏曲，維尼亞夫斯基協奏曲
12.莫扎特,貝多芬奏鳴曲
13.巴哈無伴奏從第三組曲開始
高階階段樂曲：
14.帕格尼尼,維尼亞夫斯基隨想曲
15.流浪者之歌,茨岡
5樓：本宮丨灬蜜糖
一開始如果你不會五線譜的話老師會教五線譜
然後就是拿琴的姿勢
再就是空弦， 空弦拉好了後就音階
然後就一些很簡單的旋律， 比如巴音啊什麼的再後來就是練習曲
這個過程是很枯燥乏味的
所以老師中間會教一些簡單的曲子
基本功打好了後就可以練曲子了
我說的是正常的好老師是這樣的流程，
那些不負責的老師就另當別論了
6樓：皇冠_大使
基本功、音階、練習曲、曲子
7樓：小加嘉
一般都是先教拿琴、拿弓的姿勢
手指的把位等~
小提琴的學習步驟是什麼？
8樓：匿名使用者
眾所周知，小提琴演奏技術頗為複雜，要想學習和掌握它有相當的難度．對於少兒初學者來說，練琴要有步驟地進行，要循序漸進，無目的，無計畫的練習收不到好的效果，切不可急於求成． 小提琴演奏，就是要使小提琴表達出對樂曲內涵的理解，發出動聽的樂音．我認為，對於初學小提琴的少年兒童來說，要著重解決三個問題： 1 發音：小提琴是靠弓在琴弦上的振動而發出的小提琴特有的音色，來奏出各種音色和力度的變化． 2 音準：
掌握音準就是要準確地表達出樂音之間的關係，這是小提琴初學者最難掌握的 3 節奏」就是要準確地把樂音的時值和輕重交替表現出來．
小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。
運弓 優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：
一弓演奏乙個音；②連弓：一弓演奏許多音；③頓弓：音與音之間斷開；④跳弓:
弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，所以人們把小提琴演奏藝術稱之為「運弓的藝術」。
音準 小提琴演奏者是靠左手手指按弦，縮短弦的振動長度的方法，來改變它的音高的。演奏者能在各種條件下，把手指精確地按到弦的準確位置上，以取得良好的音準，這是通過長年練習的結果，也是合格的演奏者所必備的能力。小提琴家是在人們聽覺允許的範圍內來確定音準的。
因此他們都具有敏銳的調整音準的聽覺能力。有時演奏家們有意把某些音拉得稍高或稍低一點，是為了以此達到個人表現的需要。
揉弦 通過左手手指在弦上的顫動，使聲音的音高產生有規律的波動，稱之為揉弦。揉弦是小提琴演奏中極為重要的表現手段。揉弦分為手指的、手腕的和手臂的。
優秀的演奏者不僅要掌握這3種揉弦方法,而且要學會使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同樂句時，富於變化地運用揉弦。從揉弦的運用，可以使聽眾明顯地辨認出不同演奏家的**個性。
把位 左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。從乙個把位換到另乙個把位，稱為換把。
換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非**需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。滑音可以使音與音之間的連線富於變化，特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
雙音與和弦
小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦,這不僅豐富了它的表現力，並可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。
9樓：匿名使用者
學基本功！小提琴和結他鋼琴什麼樣的不一樣，靠自學是絕對不行的，因為有很多要注意的地方你自己發現不了一定要懂的人給你指出，最最重要的就是開始學的時候，就是基本功！具體的去**上看下詳細資料http:
10樓：匿名使用者
沒有！無數次的努力就ok！
小提琴學習順序，每個階段的重點學習任務是什麼？
求小提琴學習順序先學什麼再學什麼的 還有每個階段的重點學習任務是什麼 謝了
小提琴的學習在使用教材是不是應該遵循什麼順序？
11樓：冶雯穎
小提琴演奏技術頗為複雜，要想學習和掌握它有相當的難度。對於初學者來說，練琴要有步驟地進行，要循序漸進，無目的，無計畫的練習收不到好的效果，切不可急於求成。對於初學小提琴的人來說，要著重解決兩個問題：
1、發音：小提琴是靠弓在琴弦上的振動而發出的小提琴特有的音色，來奏出各種音色和力度的變化．
2、音準：掌握音準就是要準確地表達出樂音之間的關係，這是小提琴初學者最難掌握的3節奏」就是要準確地把樂音的時值和輕重交替表現出來．小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。
12樓：西西美女
[小提琴的學習中遵循順序]小提琴學習步驟眾所周知，小提琴演奏技術頗為複雜，要想學習和掌握它有相當的難度．對於初學者來說，練琴要有步驟地進行，要循序漸進，無目的，無計畫的練習收不到好的效果，切不可急於求成．小提琴演奏，就是要使小提琴表達出對樂曲內涵的理解，發出動聽的樂音．對於初學小提琴的人來說，要著重解決三個問題：
1發音：小提琴是靠弓在琴弦上的振動而發出的小提琴特有的音色，來奏出各種音色和力度的變化．
2音準：掌握音準就是要準確地表達出樂音之間的關係，這是小提琴初學者最難掌握的3節奏」就是要準確地把樂音的時值和輕重交替表現出來．小提琴屬於歌唱性的旋律樂器。
因此，如何在小提琴上發出歌唱般的豐滿、動聽的聲音，是小提琴演奏中最為重要的問題。就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。運弓優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決於運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。
小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：
①分弓：一弓演奏乙個音；
②連弓：一弓演奏許多音；
③頓弓：音與音之間斷開；
④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的，在20世紀中期，連頓弓，即在一弓中連續快速演奏許多音與音之間是斷開的音，被人視為絕技，所以人們把小提琴演奏藝術稱之為「運弓的藝術」。
音準小提琴演奏者是靠左手手指按弦，縮短弦的振動長度的方法，來改變它的音高的。演奏者能在各種條件下，把手指精確地按到弦的準確位置上，以取得良好的音準，這是通過長年練習的結果，也是合格的演奏者所必備的能力。小提琴家是在人們聽覺允許的範圍內來確定音準的。
因此他們都具有敏銳的調整音準的聽覺能力。有時演奏家們有意把某些音拉得稍高或稍低一點，是為了以此達到個人表現的需要。揉弦通過左手手指在弦上的顫動，使聲音的音高產生有規律的波動，稱之為揉弦。
揉弦是小提琴演奏中極為重要的表現手段。揉弦分為手指的、手腕的和手臂的。優秀的演奏者不僅要掌握這3種揉弦方法,而且要學會使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同樂句時，富於變化地運用揉弦。
從揉弦的運用，可以使聽眾明顯地辨認出不同演奏家的**個性。把位左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。
從乙個把位換到另乙個把位，稱為換把。
換把位的方法有多種，例如空弦換把，同指換把，不同指以及泛音換把等。換把時產生非**需要的滑音，是技巧訓練不足的標誌。滑音可以使音與音之間的連線富於變化，特別是結合換把使用滑音，是一種富於表現力的演奏手段。
雙音與和弦小提琴可以同時演奏兩個音甚至是3個音，也可以分奏4個音的和弦,這不僅豐富了它的表現力，並可不依賴其他樂器的伴奏進行單獨演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度雙音音階，是演奏雙音的基礎，也是小提琴家必須終身練習的一項基本功。小提琴演奏中的左手顫音、泛音、撥弦等，都是一些高深的技巧。
小提琴弦問題，小提琴弦問題。
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