1樓：印第安妞妞
他的藝術價值之所以高，玄妙之處在於她的微笑。人們盯著她的微笑一直看一直看，漸漸的發現，她似乎並沒有笑，笑容消失了，而第一眼看的時候，她明明是微笑的，或者你盯著她的嘴看，是一種微笑，再將目光移到臉龐，是另一種笑容，有時候溫婉，有時候有點揶揄諷刺的感覺。這是因為光線對人體視覺的影響產生的不同感覺。
這是它不同於普通繪畫的地方，也是它的價值所在，它的變換莫測更加提公升了這幅畫的藝術價值，而其中的人文價值更是不可小覷。
你可以欣賞下達文西其他的畫，都是比較神奇，比如六個人的畫面卻有13之手，說明還有乙個人沒有畫在畫面裡，可是因為他的構圖非常和諧以至於人們無法發現這一點。
達文西對於畫面構圖的和諧和人體構造的和諧把握的非常精湛，而且把他在科學上的研究也融入自己的繪畫中，所以他的畫已經超出了美術的領域，達到畫本身藝術價值的飛躍。
我說的有點枯燥哈，是我自己總結的，希望對你有幫助。
2樓：匿名使用者
1、你如果注視她的眼睛，你會發現，用眼睛的餘光看，她的嘴上翹，是在微笑
2、你如果注視她的嘴，你會發現，她根本就沒笑。
3樓：匿名使用者
因為有一種捉摸不透的朦朧美和神秘感
蒙娜麗莎這幅畫為什麼這麼出名！
4樓：水滴の語
這幅畫的偉大不是這麼看能看出來的……不是什麼名人效應，也不用啥高深的美學條件！其實有點基本審美的人都能看出來它多偉大……只不過大家不知道怎麼去看而已！請配合其他十四世紀的畫作來**……那些畫在它面前就是小學生塗鴉……
大家都忘記了它是十四世紀的作品！莫奈、畢卡索、梵谷這些有名的大師可是十九世紀的人……它不是拿來跟這些畫作或者現代畫作來比較的……這張畫偉大在它的水平超前了幾百年……甚至千年都不會出現被超越的新技法……
附上一張同一時期的其他人畫作，當時的普遍水平是這樣的……自己對比吧
《蒙娜麗莎》的繪畫背景和含義
分析<蒙娜麗莎>的藝術價值和文化內涵
5樓：匿名使用者
其實對於《蒙娜麗莎》乃至整個古典藝術,它們的作用只是一座座里程碑,標誌著人類藝術的發展,在當代藝術面前他們只能伏首,當代藝術已經遠遠超過古典藝術.在這我們所說的藝術價值的高低,並不是論其畫的好壞,而是他對於人類藝術發展的價值.
同時我要提出,最上面的哥們他所說的話不是說沒有價值,但起碼他並不誠實.
6樓：匿名使用者
《蒙娜麗莎》這幅畫具體說只具有：1.歷史價值2本身價值（名家手筆嗎）3人物所反映的社會追求，此屬精神價值吧。
要說他多值錢，可以說無價**********=就是不值錢的意思。
7樓：紫衣士
文化內涵在我看來最明顯的就是對女性美的褒揚.
關於 《蒙娜麗莎》的資料
8樓：匿名使用者
蒙娜麗莎那微抿的雙唇微調的嘴角，好像有話要跟你說。在那個極富有個性的嘴角和眼神裡。悄然。
漏露出恬靜優雅的微笑，那微笑，有時讓人覺得舒坦。溫柔，有時讓人覺得。有時讓人覺得十分親切，有時讓人覺得有幾分矜持。
啊，那神秘的微笑是那樣耐人尋味，那以琢磨。達文西憑著他天才想象力和他那神奇的畫筆，使磨難麗莎瞬間即逝的面部表情成了永恆的美的象徵。
9樓：平常心
蒙娜麗莎的微笑含/7微笑/90
文藝復興時期美術的特點
10樓：北島無夢丷
在繪畫方面，義大利文藝復興的現實主義原則首先明確地體現在佛羅倫斯畫家馬薩喬的作品裡。馬薩喬(masaccio，1401—1428)繼承和發展了喬托的藝術傳統，出色地解決了喬托所提出的繪畫上的一些重大課題，他以科學的**精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。
文藝復興盛期的美術家在人文主義思想的影響下，創造出了許多歌頌生活、歌頌英雄的畫幅和雕像。他們借神話題材來表現人間的現實生活，對人的無窮創造力進行讚美，表現人對生活充滿樂觀與信心。這時期的藝術家把技法研究和科學實驗結合起來，不僅對藝用解剖學、透視學有較深入地研究，對明暗關係和色調關係也有了準確的把握。
達芬奇的蒙拉麗莎和最後的晚餐堪稱經典之作，在最後的晚餐中隱藏
達 芬奇的最後的晚餐畫作中的隱含意義 最後的晚餐 這一題材在情節的安排和人物內心活動表現上都難以把握 達芬奇主要是在當時的繪畫透視融入處於萌芽的巴洛克藝術一些因素，建立起一種由上而下的穩定型構圖 他明顯地把主題人物表現出來 門徒聚集在一起，光看手姿的多樣化 巴多羅邁雙手按桌 小雅各和安德列的手呈現懷...