1樓:自然而然
動態的bai,當然其製作過程要畫畫,du多為款張變形的zhi形象,很少有寫dao實的畫法
繪畫,是一種平面形式的造型藝術,是在平面材質上塑造形象的,包括的繪畫形式很多,中國畫,油畫,水彩畫,版畫,漫畫,動畫......
設計,雖然也會畫效果圖,但是其目的不是為了畫畫,是為了把自己的設計意圖表現出來
雕塑,就完全是另一回事了,是一種立體形態的造型藝術,使用立體材料進行形象塑造的。包括圓雕和浮雕兩種形式
2樓:走向未來
這些是上大學裡不同的專業。動畫你學完以後就是可以做動畫片兒的那種。這話就是用筆畫的,有油畫水彩什麼的。
我們前面繪畫屬於純藝。設計,比如平面設計環環藝設計之類的東西。雕塑學石膏了或者是泥雕啊之類的。
雕塑作品與繪畫作品比較,最大的特點是什麼? 10
3樓:匿名使用者
在國外沒有主觀的分辨。有的一些美術院校裡,造型和設計,他們分的是立體 和平面。
繪畫作品屬於平面,而雕塑卻屬於立體。
本質上沒有很大的區分。因為中國的一些因素把純藝術和設計分別開來雕塑講究設計性。同樣繪畫也講究,所以必要去想最大特點要做好乙個雕塑 首先就要從自身的修養入手,構成等等。
好多例如-乙個雕塑作品完成,有些藝術家回去給雕塑作品上色,這就涉及到繪畫的成分
本質上市一體的,只是需求關係
4樓:匿名使用者
那麼比方吧。。。雕塑就是你站著,繪畫就是你掛在牆上。。。
5樓:少啊裡
二者相比有一定的區別;
1雕塑是三維立體的,可觸控的。繪畫是在二維的紙或其他材料上塑造三維或二維空間。這是有本質的區別。
2雕塑在繪畫視覺的基礎上還有觸覺,但都屬於美術範疇,只是美術分類不同。美術作品分類可分為;繪畫,雕塑,建築,設計,書法,攝影。
6樓:匿名使用者
乙個是立體的 乙個是平面的
繪畫與雕塑的關係
7樓:匿名使用者
有本《達文西談藝錄》裡有詳細的關於繪畫和雕塑的看法 在他看來繪畫在本質上要比雕塑更全面 建議你找來看 很多,我怕有的地方記錯了.就不多說了
公尺開朗基羅對於繪畫方面對不是特別熱衷,他曾對於教皇委派的大教堂的壁畫,很氣憤,他討厭畫風景,曾說過我是個雕塑家不是畫匠(差不多是這個意思)。所以在壁畫上的場景裡的風景都很概括,這也被別人認為是大師的一種對於畫面的取捨 。這方面可以找找公尺開朗基羅的文字就能找到,以上都是看過比較影響深刻的。
我認為雕塑對於公尺開朗基羅是他思想的載體!繪畫更像乙個工具
8樓:匿名使用者
都屬造型藝術,乙個要在平面上創造三維空間,乙個要在 空間中創造三維空間,都注重比例與透視、情感與意境,都強調形神兼備,由於材質的制約,後者更顯凝重。
9樓:自由
皆為藝術的表現形式,但繪畫平面,雕塑則給人立體感,
10樓:匿名使用者
雕飾之前都會有繪畫圖來做為樣本
繪畫和雕塑的區別?
11樓:墼餮魍薅
雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
雕、刻通過減少可雕性物質材料,塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環境裡用一組圓雕或浮雕共同表達乙個主題內容的叫組雕。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關,同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時,就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術,古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存,歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術,在中世紀的歐洲,常把繪畫稱作「猴子的藝術」,因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣,繪畫也是模仿場景。在20世紀以前,繪畫模仿的越真實技術越高超,但進入20世紀,隨著攝影技術的出現和發展,繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。看到一幅畫鑑賞家有時已經說不清畫的是什麼,但一定能說出是誰畫的。
每個畫家開始發展自己獨特的風格。
12樓:打造完美世界
繪畫與雕塑的根本區別在於,前者只能在二維的空間中去虛擬三度空間的假象,而後者則是直接真實地在有深度關係的空間中去駕馭形象。
13樓:我的青春特絢爛
繪畫定義 :
1.作畫。用筆等工具,墨、顏料等材料,在紙、紡織物、牆壁等表面上畫圖或作其他可視的形象。
2.繪出的圖或畫。
雕塑是造型藝術的一種。又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂岩、銅等),創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
雕、刻通過減少可雕性物質材料,塑則通過堆增可塑物質性材料來達到藝術創造的目的。圓雕、浮雕和透雕(鏤空雕)是其基本形式。在同一環境裡用一組圓雕或浮雕共同表達乙個主題內容的叫組雕。
雕塑的產生和發展與人類的生產活動緊密相關,同時又受到各個時代宗教、哲學等社會意識形態的直接影響。在人類還處於舊石器時代時,就出現了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術,古代許多事物經過歷史長河的沖刷已蕩然無存,歷代的雕塑遺產在一定意義上成為人類形象的歷史。
傳統的觀念認為雕塑是靜態的、可視的、可觸的三維物體,通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現實,因而被認為是最典型的造型藝術、靜態藝術和空間藝術。隨著科學技術的發展和人們觀念的改變,在現代藝術中出現了反傳統的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態雕塑和軟雕塑等。這是由於愛因斯坦的相對論的出現,衝破了由牛頓學說建立的世界觀,改變著人們的時空觀,使雕塑藝術從更高的層次上認識和表現世界,突破三維的、視覺的、靜態的形式,向多維的時空心態方面探索。
14樓:匿名使用者
《芬奇論繪畫》中達文西對於雕塑和繪畫的區別理論,應該看看~
15樓:韓露飯
平面和立體,這要求的技術區別可大了
16樓:匿名使用者
繪畫是2d
雕塑是3d
雕塑與繪畫的關係是什麼?
17樓:漫閱科技
與雕刻相比,繪畫把立體的空間化為了平面,按照黑格爾的說法,這是藝術在其程序中向前走了一步,即使視覺藝術獲得了更為廣泛的題材。從題材上講,雕塑所能表現的範圍是狹窄的。至於繪畫,卻能表現廣泛的現實生活,不僅是人物,而且可以是自然景物、歷史事件、神話、鄉土風情等等。
把立體的空間轉化為平面,自然就擴大了視覺藝術的表現範圍。
**與雕塑、建築和繪畫的區別是什麼?
18樓:漫閱科技
這種物性特bai徵同雕塑du、建築和繪畫很不一樣zhi。雕塑矗立於空dao
間,在確定回的時間段裡它答不會變動.我們只要願意,既能看到它,又能觸控它。一張畫布陳列在我們面前,我們也是既可**它,又可觸控它。**卻沒有這樣的穩固的存在。
**作品的存在是時間性的,一旦去掉時間,作品立即消失。就**的物理性存在來說,它只是空氣震動的瞬間。是否可以把**看作是許許多多個瞬間的連綴?
就像把許多個物理性存在的片斷前後接續起來?這樣看仍然不行。片斷之連線,其基礎是什麼?
除非我們願意以空間來作比附,把時間的連續性想成空間的連續性,即去思想一種牛頓式的「物理時間」概念。
繪畫和雕塑的區別?
19樓:
繪畫與雕塑的根本區別在於,前者只能在二維的空間中去虛擬三度空間的假象,而後者則是直接真實地在有深度關係的空間中去駕馭形象。
簡述雕塑與繪畫的區別,並舉例說明
20樓:師叔平身
雕塑抄:是造型藝術的一種,又叫雕刻,是雕、刻、塑三種創制方法的總稱,指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料,創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象,藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。繪畫:
是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術。
21樓:黑寡婦妲己
雕塑是三維藝術,也就是立體藝術,而繪畫是二維藝術,限就是平面藝術。雕塑比繪畫更難,它需要較強的空間感,立體感。
美術學和藝術設計最本質的區別是什麼
美術學 主要為純藝術領域 國畫 油畫 版畫 雕塑 壁畫 藝術設計 主要為設計領域 視覺傳達設計 字型 標誌 包裝 廣告 ci 產品設計 環境藝術設計 新 藝術等 美術學研究的是純藝術，主要 是研究美學，還包括繪畫和雕塑，繪畫又包括國畫 油畫 版畫 漆畫 壁畫。雕塑包括 木雕 石雕 泥雕 設計研究的是...
動畫製作和動漫製作的區別，動漫設計與動畫設計有什麼區別
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中國傳統雕塑與現代雕塑的聯絡區別
中國傳統雕塑是以佛像為主，還有一些俑類，每個朝代的工匠審美都有一定的出入，所以風格上也不一樣，我覺得中國古代沒有像西方那樣有套基礎造型的訓練方法，也就是人們說的民間和學院的區別，所以中國傳統雕塑著重追求的是雕塑的韻，很多是造型隨意誇張的，卻能表達一種與眾不同的意境。中國繪畫較早是徐悲鴻大師時候，也就...