1樓：姬覓晴
要畫漫畫不一定要先學素描，漫畫是繪畫藝術的乙個品種，常採用誇張、比喻、象徵等手法，諷刺、批評或歌頌某些人和事，具有較強的社會性，也有純為娛樂的作品，有較強娛樂性，娛樂性質的作品往往存在搞笑型和人物創造型。所以漫畫的基礎是需要懂得漫畫的表述方式。
漫畫可以把各種繪畫的形式、技法拿來為己所用。在繪畫工具和物質材料的使用上沒有專一的選擇，在造型手段上也沒有什麼限制。使用毛筆、鋼筆，借用木刻、油畫、剪紙、拼貼、中國畫等手段來繪製都可以，這主要取決於作者自己的特長以及內容、用途的需要。
漫畫中的人物造型大都誇張變形，可繁可簡，背景視內容需要，可有可無。如果一幅畫面表達不了，還可以畫成多幅的；要是情節較多，還可以畫成連續的。
2樓：梁駿姣
必備的基礎是：
1：畫漫畫的熱情，沒有熱情的話根本不能長久。
2：畫漫畫的恆心，這是你在剛開始時候畫不好但是能讓你堅持下去的動力。沒有什麼東西誰剛開始就能做好的，漫畫這個行業天才是不可能有的，有的只是能夠持之以恆堅持不懈的努力著的人。
所以剛開始畫的好壞並不能代表什麼
3：（如果你想當這個為職業的話看這個，不是就不用看了）做好承受愛好變為職業時心理壓力的準備。太多的漫畫家有這個不快樂的煩惱的。
畫漫畫的技巧：
其實牽涉不到技巧的問題，技巧只是你畫畫時候表達某個方面的習慣。
要真說到技巧的話，只有這幾點：
1、多留意生活中的細節。只有這樣你才能在畫什麼題材時候能夠做到胸中有竹，不會被技術層次上的問題難到。（大範圍上的）
2、多留意你平時所注意或是關注的題材上的東西，因為畫漫畫時候首先表現的就是你熟悉的題材，那樣才不牽強。
3、如果是插畫那樣的畫，就要注意一些小的細節。具體說的話就太多了。
其實畫漫畫都是從愛好出發的，上面的回答還有你的問題都不是主要的問題。只要你有熱情就什麼都可以辦的到的。給你提幾個建議：
多看看其他好的漫畫家的畫，挑出最適合自己的，多觀摩觀摩，吸收一些好的東西，但不能吸收別人的風格，在他們好的基礎上在創作出自己的風格，這個應該是捷徑了吧。但是這樣做有個缺點就是容易跳進「像別人的畫」的境地，所以在看別人畫的同時一定要肯定自己的畫。。
切記：漫畫家中天才是不可能有的，有的只是能夠持之以恆堅持不懈的肯定自己努力著的人。
還有：1_一顆熱愛漫畫的執著的心。
2_宅！不宅不要畫漫畫！這是需要耐性的……
3_有繪畫基礎(其中必須深諳一些基礎的物理原理。如光影的變化，衣服的褶皺起伏還有人體肌肉和骨骼結構)
4_編劇能力。沒有乙個好的故事，畫面再好也是一部渣！(這裡不包括各種鏡頭的運用……畫漫畫必須能夠熟練的運用各種鏡頭，全景、推鏡頭、特寫、拉鏡頭、廣鏡頭、分鏡。
這是你是否能夠給讀者帶來一部動感的漫畫的重要因素)
5_日常生活需細心，多收集一些創作素材和能激發你創作靈感的素材。
恩就先想了這麼多！爪機黨的寂寞你也應該知道。我也是準備畫漫畫的人……有興趣的話加我好友以後一起**……最後再給個忠告，投身漫畫事業很好，但是自己得做好覺悟，中國的動漫**你也知道，這行在大紅大紫之前養活自己都是問題！
一定要先學素描嗎？的回答：
最好是可以學一點速寫 素描的話 懂一點基本的明暗關係就可以了 不用特意去學的
多練多畫，❀才能畫好，學素描，為的是熟能生巧。。
基本上會素描對畫漫畫有很大好處。
素描包含豐富的視覺藝術修養，講究線條，明暗，構成等，而這幾點對漫畫而言也十分重要，會素描的人觀察力更敏銳，思維開拓，在處理這些方面時會更得心應手，畫面感會更好。
如果你對畫面的把握很準，學不學也無所謂。但我個人認為，素描是繪畫的基礎，學了沒壞處。
素描是一切造型藝術的基礎,型是基礎的基礎,提高素描水平可以提高你的整體造型能力,提高作品的層次和整體美觀,對人物的動態及結構關係都有相當大的作用,學好素描是相當重要的。素描是基礎，學一下沒有壞處，自我感覺素描不是很難，熟能生巧。
最好學素描。人家是漫畫家，畢竟很有天賦（不是說你沒有）。
素描是基礎，學好沒有壞處，而且你學了素描再學漫畫，對線條的把握和觀察能力一定比沒學過的人強很多。
當然，你如果有特殊情況，也不用墨守成規。
有朋友說。。。不一定，畫漫畫的可以不學素描，但是學過素描的漫畫家往往在人物透視、比例方面要更加完美，因為學過素描的漫畫家他有這個概念，沒學過素描，一開始就學畫漫畫的人也許會碰到人物比例失衡啊不協調啊透視不准啊之類的難題，沒有素描的經驗往往會更難克服，當然也有沒學過素描但是畫的照樣很好的漫畫家，但是人家可是苦練過的，總之，學習素描對於畫漫畫時的幫助只有利沒有弊！>v<
1. 因為它們有關聯,但也有區別.會素描對畫漫畫有好處,但不一定不會素描就不會漫畫.
2. 素描是寫實的,而漫畫的五官肢體都可以自己設計(只要比例協調,比如頭身比例),所以漫畫比素描有更多的想象因素哦!
素描由許多粗細不一,深淺不一的線條組成,比漫畫麻煩,技巧也比漫畫複雜,漫畫只要打過輪廓後描出流暢均勻的線條,擦去多餘的線就行,看著簡潔的多,效果線的新增也不難,所以許多人會畫漫畫但不會素描.
3. 不過如果想學好漫畫,建議你也了解點素描,掌握一些素描知識對畫漫畫有好處哦
有必要一學
有興趣沒基礎，畫出來的畫不叫漫畫叫抽象畫
有基礎沒興趣，畫出來的畫不叫漫畫叫商業志
3樓：w鬱悶
不一定，首先要學習人體比例，結構，練習這些才能讓你在畫**人物時讓人物栩栩如生，素描主要讓你學會的是體積的表現，明暗的對比，希望能讓你有所了解，祝你成功
4樓：瑤瑤逛商場
如果有很高的天賦的話也可以畫好，但是漫畫中的人物造型什麼的和人體機構是分不開的，畫畫一是靠反覆練習，二是要比較，要會整體-區域性-再整體的比較對比。三是學會總結經驗，不斷改進。四是創新，就是有自己的作畫風格
5樓：百度使用者
那就要看你的動機了 如果你不是專業的 可以不學 如果想考的話 就必須的學
6樓：百度使用者
如果考專業的話必須學，如果業餘學不學無所謂。
7樓：唐力
不是的啊。恩。只要你每天都堅持畫速寫，也一樣可以把漫畫畫好的。
8樓：貓屬什麼
是的，，必須學，，如果素描都學的不行，，結構弄不好，你畫出的漫畫，會好到**去呢
9樓：匿名使用者
這是必須的，要有紮實的繪畫功底！給分啊，謝謝
10樓：要記得吖頭
主要是速寫 造型能力要練
11樓：匿名使用者
要對計量單位非常敏感，對身體部位的比例要了解，然後對比例進行增大或縮小，其他的就不說了。
12樓：印象與星空
素描不一定得學，但是得學速寫。
13樓：e過去の淚水
素描是畫畫的前提 所以要先學好素描
畫好漫畫要先學素描到什麼程度?
14樓：環球青藤
能夠很好的控制比例，大致了解光影關係就可以了。例如一棵樹，能畫出輪廓，確立大致的明暗關係，樹幹樹葉上的細節並不需要了解的非常透徹。畫漫畫更重要的是速寫那種快速把握形體和動作姿態，以及自由掌控線條的能力。
15樓：許秀才
想畫的更好要學，學素描有三個關鍵點：（1，學會立體的觀察物件.2.
掌握所畫物件的結構.3.熟知透視規律）至於很多人扯的明暗規律及線條啥的，等你真正了解素描後，你會發現那很簡單，最難的是物件的造型，很多漫畫業餘愛好者經常畫出扭曲的臉部及五官、手腳軀幹等，根本原因就是我上面說的那三個關鍵點他不會！
結構不懂，所以形態怪異，沒體積意識，缺乏空間概念且不懂如何表現空間關係，所以造型扭曲！（還有構圖技巧、質感表現等等都在素描體系中，所以建議認真去學）如果你要畫彩漫，色彩肯定也是要學的，不用去刻意區分水彩、水粉、油畫，他們主要知識點是相同點，1:了解並用三原色調出色相環.
2:熟記三對補色，靈活運用補色調和降低色彩純度（鮮豔度）3:掌握色彩相對的冷暖關係！
4明度的把握（這個知識點跟素描的明暗關係是相通的）
知識點很多，簡單概括這些給你看，總之你想畫好單頁漫畫我寫的這些是最基本的，如果你想創造畫本，那麼要求的的能力就更多了，分鏡頭、劇本等！如果真心喜歡，不斷學習！讓自己更棒！
16樓：匿名使用者
了解素描的基本原理就好了。
具體：能夠很好的控制比例，大致了解光影關係就可以了。例如一棵樹，能畫出輪廓，確立大致的明暗關係，樹幹樹葉上的細節並不需要了解的非常透徹。
畫漫畫更重要的是速寫那種快速把握形體和動作姿態，以及自由掌控線條的能力。
17樓：匿名使用者
速寫 素描 色彩 學完之後學動畫 再開始學習創作和設計 最後就可以畫漫畫了 天賦必須有 形體感知能力 和記憶力 邏輯思維力 學完這些三年就能紮實 沒天賦就六 七年
18樓：啦啦123樂園
其實畫漫畫不需要你有多強的素描功底，因為它不光是乙個素描練習就解決的事，對於其他方面的練習和掌握也很多，素描只是培養你對明暗的節奏與基本結構的掌握。除了素描其他方面你還需要掌握「人物速寫」「場景速寫」「人體結構」「分鏡頭語言」。
素描：素描練習從高到低有以下幾個階段：幾何體，靜物，人頭石膏，人頭像，全身像。
這幾個階段逐步遞進，各個階段從臨摹練習到寫生，要求熟練掌握物體或人體結構並且熟練把握好光與影的節奏感，最後最好能達到默寫的階段。
速寫：你要是想畫漫畫，素描一定要打好基礎，這個作為過來人告訴你真的影響很重要。雖然重要，但對於想畫漫畫的你來說卻不是僅僅唯一需要學的。
還有乙個比起素描更重要的就是「速寫」。你畫漫畫總不可能只花倆個大頭互相說話吧，那只有在質量和實力很低階甚至不能成為作品的漫畫裡出現。但凡是漫畫師，你的速寫絕不可以差，素描是對靜止事物的結構與明暗的把握，那速寫就是你對人體運動感的把握。
甚至這樣跟你說，素描不好都沒多大問題，但你速寫都要必須要好。對於人物動態的把握，場景感覺的概括這就是速寫的側重點。所以，真心告訴你，平時沒事要畫大量的人物速寫，這個等你畫漫畫時就能感覺到它的好處了。
人體：除了素描與速寫，你還必須掌握的就是人體結構，學素描和速寫時你就該側重人體結構這點，骨骼，肌肉，人體的幾何概化，從臨摹到默寫，人體一定要掌握，不然你畫漫畫時我保證你會畫不下去。
場景：除了素描，速寫，人體，漫畫中還有很重要的一點，就是「透視」場景透視（一點透視，亮點透視，三點透視，乃至最後的四點和五點透視）漫畫場景不光要你擁有豐富的創造力，正確的透視也很重要，這是你渲染你漫畫故事環境氛圍的重要手段。所以對於場景，對於場景透視，對於人物與場景之間的位置關係，這些真是需要你慢慢連寫把握。
畫速寫時大量大量的練習。
分鏡頭：分鏡頭真的好重要！！！真的好重要！！！
好重要！！！（重要的事要說三遍）圈外人或三流的漫畫家根本就不在意這些，就會一味的模仿別人的畫風，卻不懂得學習大師的分鏡運用。但凡對漫畫有點腦子的都會知道，故事的分鏡頭是漫畫的靈魂！！！
故事固然很重要，但你有獨特的故事後怎麼把他通過乙個個畫面講給別人，這真是個技術活。國內漫畫根本就不注重這些，故事無趣弱智也就算了，偶爾有幾個畫工好的但卻敗在毫無邏輯又單調的分鏡頭上，你去看看日本和歐美漫畫，那個分鏡用的啊，真是值得國內漫畫從業者好好學習，好好反思。漫畫分鏡包含的很多，也不是我能在這一一給你講的，你去多看看歐美漫畫的分鏡，別光看故事，看看他們怎麼用鏡頭，怎麼用角度，怎麼配合劇情和節奏的遞進對分鏡運用的轉化。
怎麼學會用畫面說故事。
漫畫在中國雖然這兩年有所扶持和發展，但總體還是魚龍混雜，不夠成熟，畫出來的人也就那幾個，出名後有粉絲追捧故事又好，就可以出單行本，賺著大筆可觀的版權費。但這只是少數人，大部分的漫畫愛好者都在掙扎，它也是個體力活，還不一定能找到刊登的地方，等你找到了，就開始通宵作畫，一月30p。雖然比起以前機會是多多了，但卻依然收入微薄，還經常被出版社和**簽不平等合約（當然只是部分現象）。
不過也有一句話，在夢想面前所有事情都是藉口，所以才有著大量的漫畫愛好者，定著微薄的收入，透支著精力，堅持著，努力著，作畫著，等待被認可的一天。
所以你要是真有這個意思，那就加油吧！！！！
（我從網上找了些不錯的圖，素描靜物，素描人頭，素描人體結構，速寫人物，速寫場景，速寫人體結構，和漫畫分鏡修改，你可以參考下~）
想畫漫畫應該學什麼，想畫漫畫的基礎是什麼？一定要先學素描嗎？
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