1樓：雨落小號
在人類歷史上很早就有了歌唱，有的甚至比語言文字還要早。在漫長的歷史發展程序中，最初的歌唱是發出各種聲音來表達人們的思想情懷，然後加上語言，伴隨著民族歷史、生產勞動、社會生活、審美意識的發展、演變而來。當今世界的聲樂文化的種類很多，形式、風格不一，這為我們了解、探索聲樂藝術提供了乙個良好的環境。
唱歌，最能直接地反映社會現實生活，表達我們的思想感情。因此，它已經成為全世界人們熱烈追求並悉心研究的一門學問。怎樣才能唱好一首歌？
我想：不管你是美聲唱法、民族唱法、還是通俗唱法（流行歌曲），都應該了解歌唱的基本原理，遵循歌唱的藝術規律。只有提高自身的藝術修養，科學的培育你的嗓音，運用正確的發聲方法，這樣你才能使自己的聲樂水平上乙個新的台階。
一、正確的呼吸方法。「歌唱是呼吸的藝術」，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支援力。
優美動聽的聲音離不開氣息的支援，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。 歌唱的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。
我們應該了解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。
現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，並不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用「聞花」和「打呵欠」來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。
這個對抗就是我們常說的「呼吸的支援」。乙個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在於他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支援。
所以，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。
二、共鳴在發聲中是最重要的因素，它賦予嗓音的音質和音量。如果呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴就是歌唱發聲所遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道，才能使聲音在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。
人體的共鳴器官主要分有胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔三大共鳴腔體。通俗唱法用的口腔共鳴，胸腔共鳴較多；民族唱法、美聲唱法用的頭腔共鳴較多。要特別注意，唱歌的聲音不能完全用生活中的說話的聲音一樣，雖然唱歌與說話都是**於嗓音，但唱歌比說話的聲音要美而且音量要大的多。
歌唱訓練要把嗓子這個說話的器官製造成歌唱的樂器，才能適應歌唱的需要。 怎樣才能獲得聲音的共鳴呢？可以通過微笑演唱，鳴唱練習，小聲唱來找，但是良好的共鳴的獲得卻並非一天兩天的事情，不是一蹴而就的。
它需要每個聲樂愛好鍥而不捨的去鑽研去追求，達到最佳的共鳴狀態，創造出好的聲樂藝術形象。沈湘教授說得好：吸氣、喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去，這些都是乙個動作。
用這個狀態來歌唱，你所需要的共鳴也就有了。 三，歌唱的語言。人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦。
我們把它稱為歌唱的語言。帕瓦羅蒂曾說過：「我願意重複我說過的意見，我所唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來了反感。
吐字的問題，需要下很大的工夫，一直到我成為歌唱家為止。」人聲演唱的聲樂是語言和**相互融會的藝術。語言就是人類進行思維活動，表達思想、情感、意志和願望並進行相互交流的一種特殊工具。
聲樂這種借助於語言**化的表演藝術，較之器樂、作品所陳述的思想內容、表達的情感更為確切，也更直接為廣大聽眾所理解和感受。可見，歌唱訓練並不單純是掌握使用技巧，還必須把握語言的規律，借助於語言的功能才能完成表情達意的目的。也就是說 ，準確的咬字、吐字，清晰的表達語句和詞彙，並用聲音技巧塑造旋律的**形象，才是歌唱藝術的真諦。
四、歌曲的藝術處理。**是一門聽覺的藝術、時間的藝術、情感的藝術。**還是表演的藝術，必須要有分析、理解作品內容和體驗作品感情的能力，而且還會用歌聲表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。
要做到「以情帶聲，聲情並貌」，應從以下幾方面來把握： 1、應該選擇適合自己演唱的歌曲。要根據自身的條件，從實際出發，選擇最能表現自己特點的作品。
2、認真分析、處理好**作品，把握作品的風格。要對**作品中所反映的社會生活和人物的思想感情、神態和事物的內涵做出觀察、分析、理解。 3、表現出歌曲的技能技巧，領會其內涵，對**的語言、表現手段所表現的過去要去感受、體驗和認識。
五、還要加強、提高自身的藝術修養。我覺得這個應該是最為重要的。乙個演技再好的人，沒有良好的思維品質，那他（她）真的是很可悲的。
聲樂是一門集生理學、聲樂、解剖學、物理學、力學為一體的綜合藝術,並不是簡單的張嘴就唱而已。因此我們應該深入生活，廣採博覽，拓寬視野，開闊眼界，讓我們在科學的海洋裡去吸取營養，用正確的、科學的世界觀去指導我們的藝術實踐活動獲得豐富的生活經驗，這樣的作品才有藝術價值，才能反映當代風貌和社會特色。 希望對你有所幫助
2樓：洪春督未
傳說很傻
擦肩而過
同桌的你
如果愛下去
城府越長大越孤單
啟示錄七月七日睛
愛的號碼牌
愛情故事
火花海豚愛上貓bae
fong
06心牆
愛我別走
太難搞受了點鐘傷
相要愛沉魚落雁
每乙個女人
十分鐘愛笑的眼睛
其實我介意
即使知道要見面
走火入魔
o-zone
-dragostea
dintei
anyband
-talk
play
love
有沒有那麼一首歌會讓你想起我
愛啦啦苦茶
我們的無奈
愛上乙個不回家的人
稻香下雨天
放手比你賤
絕對無敵
永遠在身邊
好好愛眼淚笑了
女生捨不得
第三者的第三者
無可取代
對豬彈琴
男朋友很想你
午夜香吻dj
哎呀dj
怎樣唱歌才好聽？
3樓：匿名使用者
第乙個要注意的是如何使聲音更飽滿.巨集亮
無法開啟聲音的原因有兩個:
1..沒有充分利用共鳴器官
2..氣息不穩
(方法):
一. 技巧
1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動.
2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆.
3.打牙關:所謂打牙關,就是開啟上下大牙齒(槽牙).
給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否開啟了.然後發出一些母音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化.
4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了.
5.挺軟顎;打乙個哈欠,順便長嘯一聲.
注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容.
二..氣息問題
發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.
平時可以多做些深吸緩呼的練習.最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直,上身微微前傾.
運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴唇把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴唇的壓力平衡.
三..聲線問題
我們的發音,有乙個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要盡量讓自己的氣息貫通,讓氣音盡量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮.
下面我們說下唱歌的基本方法
一:姿勢
1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮
二:呼吸...(呼吸方法有多種...我們應曲風而異)
1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法
(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法....通俗就較為隨意點了)
練習呼吸的方法:
(一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)發聲呼吸練習..頓音.連音或連頓結合的練習
再說下唱歌時應該如何起音;
第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶.
第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣
第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性.
起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,開啟喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度.
閉合哼鳴的練習方法:
1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態
2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻涕的感覺,要均勻.柔和地從鼻腔向外嘆氣,一定要有嘆氣感.通暢感.橫膈膜有各顯的支援點.
3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣.
4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的.
最後我們說下通俗唱法:
通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達.
演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.
帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注意歌唱的自然化和生活化.使用話筒演唱也是通俗唱法的特點之一,很講究使用話筒的技巧,充分發揮電聲擴大音量和美化聲音的作用..
以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.後者如法國小曲中的美聲派.
通俗唱法在表演形式上靈活自由,有較多的形體動作(甚至配上半舞),充分發揮演唱者的特長.在服飾上,往往標新立異,鮮豔奪目,在伴奏上大量使用電聲樂器,並配以多變的燈光效果,造成聽覺,視覺上統一的強烈刺激的演唱效果.
補充下演唱的整體布局:
歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和**的理解,用優美的歌聲傳達出來.要準確深刻地表現好歌曲的內涵,首先必須認真研究歌曲的**和歌詞,認真分析研究樂譜,歌詞和表情記號所要表達的感情內容,是歌唱者進行再創造的首要任務..只有講歌曲讀熟,背熟,弄清歌詞的內容和**中各種表情記號的意義和內涵,分析理解歌曲的基本風格情調以及作者的創作意圖之後,才可能在此基礎上對作品做進一步的藝術處理.
在精確,熟練地學會歌曲樂譜的同時,應講歌詞多朗讀幾遍,歌詞的文學語言形象也是歌唱藝術創造**形象的基礎.
**是歌曲的靈魂,在熟讀樂譜的過程中,要反覆體悟**的感情特徵,領略歌曲**的旋律美,理解歌曲**的意境.
當我們講一首歌曲已經唱得很準確,熟練,而且對歌曲的思想內容與感情形象有了較深入的分析和理解後,就可進入更為深入的演唱的整體布局階段.
寫文章講究結構,作畫講究構圖,演唱藝術表現也同於此理,演唱者在深入細緻地分析了作曲家的創作意圖,作品的時代背景,歌詞的語言規律,**的風格特點以及結構形式之後,就要講個人對作品的感情體驗溶金其內,運用自己的**思維內心的**想象,在頭腦中逐漸形成乙個較完整的聲音形象..根據作品內容的需要,對演唱的聲音特質,色彩變化,**的連線方式,旋律的起承轉合,高潮,收尾以及感情發展的層次變化等等進行整體的設計構思.選擇最佳的演唱手段加以表現.
例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的輕重強弱,節奏的抑揚頓挫,音色的濃淡明暗,聲音線條的連斷圓潤,語氣及語調的變化等等聲樂表現手段來體現。同時對歌曲旋律的分句,吐字行腔,氣口安排,聲音的運用等方法作出統一的布局安排.調動一切的聲樂技術手段為塑造完整動人的聲樂藝術形象服務.
需要注意的是,聲樂技巧的使用也必須得當.有如作畫,什麼地方需要濃墨重彩的塗抹,什麼地方需要輕描淡寫的勾勒,都必須服從歌曲內容和整體布局的安排,切忌脫離歌曲內容無目的地炫耀賣弄聲音技巧..
另外應當注意掌握歌曲不同的風格..任何國家,.任何民族,.任何地區的**都有自己的風格特點.,應有意識地去熟悉各種風格的歌曲........
補充下關於顫音的問題：
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行**一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一鬆（張信哲）「做」出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。
所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支援你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖
抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。
發出「嗚嗚」的依次迴圈高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧「嗚嗚」的發音轉變成「嗯嗯」的發音，再慢慢的轉成「你～」的發音，再唱一些「你」結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
唱歌怎麼投入感情，唱歌怎樣投入感情？
首先，聽聽你要唱的歌，最好在安靜的地方獨自傾聽，感受歌者的感情和歌曲所表達的意境 其次，每首歌都有自己的背景，能夠了解歌曲背景也是把握歌曲旋律及感情的一條途徑 再次，歌詞和歌曲兩者本是相符想成的，在歌詞中了解故事，在歌曲中感受感情，能夠達到忘我 最後，如果你要唱一首歌 首先就得喜歡這首歌 都則 之上...
怎樣唱歌啊，怎樣唱歌啊？？？
教你一招 再唱高音時嘴角含一根牙籤不要掉，高音很容易就上去。再就是要多練，但不要硬撐，容易把嗓子唱壞。另外多練習仰臥起坐，把腹肌練出來，對唱高音有幫助。其實，唱歌不必太追求音高啦，唱歌好不好主要是音準 節奏。這兩點有了才能算會唱，然後才是感情，感情是最高境界。藝無止境，為情是岸。另外 音準很多時候是...
怎樣唱歌會好聽點？唱歌有什麼技巧麼
唱好歌的前提 給自己足夠的信心！這是任何唱歌技巧和發聲方法都彌補不了的！很多人認為嗓子的好壞是天生的，樂感更是天生的，覺得自己的嗓子條件不好，聲音不好聽等等，這種觀點無疑是給歌唱愛好者頭像了心理上的陰影，這種觀點的危害性首先子啊於它否定了歌唱者的主觀能動性，第二是扼殺了歌唱者可能存在的潛在能力，自從...