1樓：匿名使用者
仙居古鎮的路是泥濘的，雨天幾乎難走人；仙居古鎮的路是狹窄的，小車幾乎難停靠；仙居古鎮的路是冷清的，行路幾乎難遇人。 我獨自在古鎮走著，一座高大寬闊的古園吸引了我。跨過半膝高的門檻，展現在我眼前的是一別緻的戲台。
「哦，是戲院。」 五丈高的戲台，散發著神秘的而古樸的氣息，我忍不住東張西望，左摸右敲。 「喂，你幹什麼？！
」 我猛一回頭，驀地發現戲台下已是人山人海。喝茶的，嗑瓜子的，聊天的，拉二胡的……有頭髮花白的老人，身強力壯的青年，衣著高貴的富人，衣衫襤褸的窮人……戲台上方，依然人如雲煙。很多人都在上方伸著腦袋，似乎在等待些什麼。
孩子們在人群中嬉戲打鬧，一片嘈雜；鄰邊兒有個大媽，同樣在向外張望，還嗑起了瓜子，乙個勁兒地往下吐。台下的人都好不情願地看瓜子殼零零落落地往下掉，一下子翻了臉，吵得不可開交，到處是鬧哄哄的一片。 「嗆嗆嗆嗆一噌——」全場驟然鴉雀無聲。
我也慌忙後退了幾步，想探個究竟。只見乙個「紅眼」俏女邁著扭捏的碎步出場了。著裝很是簡單，僅陳舊破爛的戲服，臉上幾抹淡淡的妝術，便繪成了乙個角色。
她先是用手在臉上遮遮掩掩的，之後竟然在原地兜起了圈子，白色的大褂，跟著她飄。耳邊響起一陣如雷掌聲。台下一人大吼：
「祝英台，好！」 原來是「梁祝」，我擦亮了眼。 祝英台蹺著蘭花指左一點，右一指，那表情極為誇張，紅色的粉底反襯著柳般細目，櫻桃小嘴念著歌樣的戲詞，慢慢吟唱著，乙個字似乎拖上了幾分鐘。
那永遠捕捉不到的眼珠子羞答答轉著。 許久，「藍袍」俊生大模大樣從後台繞出來，和著祝英台的曲調唱起來，唱得剛強有力。想必此人就是梁山伯。
若祝英台是柔美，他則是剛毅，兩者結合就是纏綿。場下幾十個人都激動地吼起來，掌聲似乎從未停過。 「喂，孩子你在幹什麼呢？
發什麼呆呀？」 我恍惚了一下，驟驚。戲曲聲停了，掌聲停了。
台上台下所有人都似乎與梁祝一同「化蝶」了，就連那住大媽吐得一地的瓜子殼都不翼而飛了。 整所園子依舊冷清冷清的，泥濘泥濘的。 惟剩下眼前這個並不相識的百歲老人茫然的眼神。
我問這裡過去幹嗎用，他說表演越劇；我又問這裡現在幹嗎用，他說這是他們住的地方。 據說，留守下來的除上百歲老人便是不滿十歲的孩童，壯年男女都去了新城。隨著時間的流逝，這裡的人越來越少。
沒人聽戲劇，戲台也成了沒用的東西了。 但是無論再殘舊、泥濘、冷清……久經歲月的滄桑的一磚一瓦見證了戲曲藝術舊時的輝煌。台下現在只有乙個年逾古稀的老人和乙個年幼的我，在傾聽著若隱若現的吟唱聲……
2樓：手機使用者
「戲曲」對我來說是個陌生的詞，只是乙個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解「戲曲」的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期裡，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關於「社戲」的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識「社戲」，恰好我上了一節關於「社戲」的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌裡有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。「生」分為老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生；「旦」分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；「淨」分為做工和唱工；「醜」是扮演喜劇的角色。
我國講究用「唱念做打」四種藝術手段和「手眼身法步」五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：崑劇——中國戲曲之母；京劇——東方「歌劇」；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
「戲曲」這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演
3樓：
◆ 1.如今，外國來賓來到我們這個大中國，首先點名欣賞令人嘖嘖稱讚的京劇。他們遊覽了一部分的「大中國」，總要瞅瞅豫劇、崑劇、越劇等，還有各種各樣的民間戲劇。
因為，它們上面刻畫下了歷史長河上的蛛絲馬跡，讓人們更多地了解中國歷史，中國風情，中國文化。
它代表著我國悠久的歷史，獨特的風情。百年滄桑在上面形成了烙印，百年變幻使它更添一色。人們在其中找到明亮的鏡子，在其中找到古社會的制度，享受文化和智慧型的薰陶，沉浸在另乙個世界。
它們凝聚了我國古人民多少辛勤的汗水。它們是古人民智慧型的結晶。因此，我們應向全世界人民證明：
中國是乙個文明之國，中國古代人民的辛勤勞動下向你們說明，中國文化不容忽視！我們應所有人知道：世界上有個國家叫china，那兒曾有許多勤勞的古chinese,他們用他們最真摯的心和英雄們偉大或淒涼的故事凝成了偉大美妙的chinese opera——中國傳統戲劇！
乙個民族的消亡首先是從文化開始的，我們如果連根都要拋棄，那麼和骷髏有什麼區別呢
純粹的文化是不能參進任何一點點雜質的。如果哪天戲劇消失了，只能說是社會的失敗！我們不能用市場的規律是衡量文化！
勿失根本，勿失傳統。傳統戲劇是民族藝術，是先輩們的心血，也算民族文化的一條根。沒個民族都要有自己的根，樹大樹小在根，民族發展也在根，沒有根的民族是發展不長遠的，這是我們引以為傲的，我們有根。
時代在發展，但樹在長也不能去了根，他們並不矛盾，所以不用發展新興而去除傳統。
它代表著我國悠久的歷史，獨特的風情。百年滄桑在上面形成了烙印，百年變幻使它更添一色。人們在其中找到明亮的鏡子，在其中找到古社會的制度，享受文化和智慧型的薰陶，沉浸在另乙個世界。
中國傳統戲曲要留！！！！
青海地方戲曲**以坐唱曲藝「平弦」**為主基調，在形成青海地方戲風**之前，廣泛吸收了青海河湟民間小調、曲牌、社火、秧歌等**，並借鑑了國內其他劇種之後才得以不斷充實和完善的。
隨著大小不同劇目的深入引進，青海平弦戲的**部分在表現劇情時，缺乏表現力和感染力，無法滿足劇情與場景的實際需要。面對這個問題，曲作者大量吸收了青海河湟民間小調、燈影戲、皮影戲、眉戶、賢孝、道情等**家及以板腔體為主的其他劇種的成功經驗，並結合青海地方**的獨特素材，進行了舞台實踐和探索，創作和發展了平弦曲**的導板(大小)垛板、散板等板式，並有了自己獨特的板頭和行弦，形成了獨有的**藝術風格。從上世紀60年代的平弦戲《狸貓換太子》、《斷橋》、《王昭君》，到70年代中期的地方樣板戲名段唱腔，再到80年代的《春江月》、《假婿乘龍》、《六斤縣長》、《姐妹皇后》、《費姐》、《皇親國戚》、《尕旦和尚》、《大牆內外》、《索命的女婿》、《秋嬸砍樹》、《黃水風塵錄》等劇目，特別是2023年陜西藝術學校培訓班演出的平弦折子戲以及90年代出品的《中秋月》、《巧縣官》等劇目在戲曲**表現形式上均有鮮明的突破和較強的時代感。
可以說這個時期的平弦戲曲**在經歷了幾代**工作者的苦心耕耘，已完成了初期探索實踐、中期鞏固定型的歷史性轉折，並逐步趨以完善和成熟，得到了全國戲曲界以及廣大觀眾的肯定。
隨著改革開放的不斷深入和市場經濟的逐步形成，青海平弦戲也面臨挑戰與機遇並存的嚴峻的文藝改革大潮。面對現實，如何使青海平弦戲這一新型劇種擺脫困境，迎合市場，走出一條適應市場經濟需要，具有獨特的自己劇種發展的道路，是擺在業內人士面前的重要課題。多年來的創作演出實踐證明，劇種的不成熟，唱、念、做、打及**家唱腔的能否規範化，已嚴重阻礙了青海地方戲的發展。
針對地方戲自身存在的問題和新形勢下的發展思路，以及**創作人員所取得的階段性成果，筆者認為青海地方戲曲**應首先從冠名和定位方面著手。什麼樣的冠名能夠真正代表青海地方戲名稱？什麼樣的戲曲**能夠代表廣大河湟地區乃至農牧業區的觀眾心聲。
我認為青海地方戲可冠名為「青海河湟戲」或「青海劇」，其**主基調應為青海「越弦」，亦稱青海眉戶調。實踐證明，眉戶調高亢激昂，宛如行雲流水，旋律優美，通俗易懂，在青海乃至西北地區的戲曲領域中知名度較高，演出市場基礎也比較好。有了冠名和**主基調，就有了方向；有了**的主方向，就有了創作的新思路。
青海地方戲曲**應繼承和發揚老一輩**人在**唱腔方面的研究和創作經驗，在「青海眉戶調」的基礎上，大量注入新的**表現手法；在地方戲曲**中增添新的藝術表演機制，才能迎合市場經濟條件下文藝體制的需要，滿足現代觀眾的文化精神需求。
首先是玩意不能丟,東西都沒了就談不上擺脫困境了.然後是演員的傳承和文化素質,從業人員的活路不寬或者文化素質不高,觀眾也不會認可.之後是演出得平民化,不能把它當成"博物館藝術"供起來,得讓傳統的東西注入新的內涵,讓古老的藝術與現在的生活有新的交叉點,能與觀眾的視角碰撞出火花,找到一種與現代生活交融的角度.
最後是相關政策的支援,這個就要看**怎麼引導和支援了。
任何事物的生命力在創新，戲曲的生命力在創作，京劇也不例外。京劇當然最重要的是劇本創作，尤其是劇情、人物、唱詞、唱腔的創作。市場的包容性是很大的。
只要堅守、努力，就不會被市場淘汰。以相聲為例，在電視普及的情況下，經過努力，重新走進園子，茶樓等地，重新走進老百姓的身邊，重新獲得了再一次的復興。
◆ 2.「戲曲」對我來說是個陌生的詞，只是乙個上代人愛看的節目，遠遠不及現代的動畫片，所以我從來沒有看過，根本不了解「戲曲」的所有相關資料。
小時候，在沉悶的假期裡，按動電視遙控器，不時地會發現有一些關於「社戲」的節目，但我卻毫不猶豫地跳過了，看那些有趣的動畫片。
很多熟悉歌曲，都來自社戲。比如黃梅戲《天仙配》中的歌，常常在我媽媽嘴邊掛著，不時還會哼兩下：樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還，你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窯雖破能避風雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間。
我非常需要認識「社戲」，恰好我上了一節關於「社戲」的課。
課上，我們先聽了一首歌叫《唱臉譜》，我覺得很有趣，因為歌裡有現代的音調，也有古代的唱法。接下來是交流資料，因為我準備充分，自然也會學得很好。
社戲的角色分四大類：生旦淨醜，是按鬍鬚的顏色分的。「生」分為老生（鬚生）、小生、武生、娃娃生；「旦」分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（搖旦）；「淨」分為做工和唱工；「醜」是扮演喜劇的角色。
我國講究用「唱念做打」四種藝術手段和「手眼身法步」五種技術方法來表現人物。
我們還欣賞了幾種戲曲劇的簡介：崑劇——中國戲曲之母；京劇——東方「歌劇」；黃梅戲——芬芳的泥土氣息。我們欣賞了我最熟悉的黃梅戲《天仙配》、粵劇《分飛燕》、豫劇《花木蘭》。
我們還學了京劇的臉譜：在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和性質、角色和命運。紅臉含有褒義、代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。
臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具，今天許多地方戲中都保留了這種傳統。
「戲曲」這個詞突然變新鮮了，我真想回到從前，看那古代的戲曲表演
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