1樓：打個鑫傑
國畫是中國的美麗瑰寶，它蘊藏著的才智、見識是我們無法想象的到的。在古代，許多畫家都有自己的風格，不稜模他人的畫風。也就是說每乙個畫家有他自己獨特的繪畫風格。
田園山水畫是其中一種，他嚮往著自由，對自由的渴望。也可以換幾種方法考慮，倘若作者身居廟堂之中，他做田園山水畫意欲著離開官場，退隱山林做隱士。過上那種無憂無慮，每天耕耘的生活。
欣賞田園山水畫，就要從作者所處的年代，地位以及當時所發生的歷史事件出發。這樣才能夠做到投身於當時作者作畫時的場景，和作者所想反映的朝廷與百姓的事實。更能充分的去理解作者所表達的情懷，更好的欣賞這田園山水畫的真諦。
有些人欣賞畫，欣賞古詩都只是看，而不去思考，我想這樣是不對的。因為作者所要表達的情懷以及畫中或者詩句當中所展現的社會現實與歷史事件被我們忽略。也就錯誤的理解了，作者所想要表達的東西。
我們在欣賞畫的時候，往往不知道我們為什麼去欣賞，我們欣賞什麼。也許你對作者的畫所震撼，被畫面所感染，但是你不知道作者所表達的真諦，又有什麼用呢。
我們並不是，在欣賞畫的時候還要去了解作者的一切，那樣我們就沒有必要欣賞畫了，我們只需要將自己投身於畫中的場景，換一種角度，現在作者的立場上去欣賞畫的真諦
2樓：就這樣吧
總得來說欣賞田園山水畫時，首先要了解作者，越全面越好，其次就是帶著作者的經歷看畫，最後揣摩作者作這幅畫的意境，這樣一幅畫自己就能領悟一些了。
3樓：阿茜茜
可以根據畫中的內容來欣賞，也可以根據化妝的色調來欣賞這幅畫。
如何欣賞一副山水畫
4樓：小薇薇
對於一般人來說,能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否「看懂」,他們的欣賞步驟是：畫的是什麼?畫得像不像?
畫家畫這種形象的寓意是什麼?如果都回答出來了,便認為是看懂了,如果回答不出來,便認為是看不懂.這種方法就是一種傳統的講「故事」的方法,他們對於繪畫作品的欣賞往往過多借助「文學性」的描述.
那麼,用這種方法來欣賞中國畫,一般來說,工筆的、寫實的作品就容易欣賞,因為它是具體、真實,看得懂.
但如果是粗放的.寫意的作品,尤其是水墨寫意的作品,就較難欣賞了,因為它不寫實,形象不具體,就看不懂,而且更無從知道作者的寓意了.當然,一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的,因為畫得像,看得明白,才容易引起聯想、產生共嗚.
但是我們必須明白,一幅繪畫作品的好壞,卻不是以「像」或「不像」來衡量的.
就藝術而論,我們衡量一件繪畫作品的好壞,或我們欣賞一件繪畫作品,首先不在於它像或不像,而在於繪畫作品的主題,或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒,能否緊緊地抓住觀賞者的心弦,能否給人以充分的藝術審美享受,並使人從中獲得某種啟迪和教育.應該說,這才是一切藝術作品的真正目的.像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身.
因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準.
那麼,畫家們是怎樣來看畫的呢?就國畫而言,內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢,用美術術語來說就是先體味其「神韻」,或者「神似」,然後再看它的筆墨趣味,構圖、著色、筆力等.最後才看它的造型,即像不像或「形似」.
內行人的這種抓「神韻」的欣賞方法當然是抓住了實質,因為「神韻」就是一種高的藝術審美享受,常常是中國畫家們的追求達到的目標.
當然,一般的人要從畫中去體驗到一種「神韻」卻並不是一件容易的事,那不但需要一定的審美能力、藝術修養,也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識,特別是通過繪畫而訓練出來的一種「感覺」.所以要很好地欣賞繪畫,還得具備多方面的才能和藝術修養.
但是,如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些.有人提出,藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段,那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的.
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美物件,即藝術作品本身,我們可以去感知作品上畫的是什麼?畫得像或是不像,色彩是鮮明的或是灰暗的,線條是流暢的或是笨拙的,表現手法是工筆的或是寫意的等等,總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受.第二步,在審美感知的基礎上進行審美理解.
即在直觀感受的基礎上,進行理解和思考,把握作品的意味、意義和內涵.這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等,這就需要充分調動我們的思考能力.
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼?是怎樣表現的?
所採用的藝術手段是否恰當?能否充分地表達出主題?同時,透過作品的畫面,猜測作者的心思,是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛,體驗畫面的情調：
是深沉或是豪放,是樂觀或是悲傷.再還可以根據已有的知識結構,結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析.
到了這一步,藝術的審美欣賞並沒有完結,還有乙個審美創造階段.就是通過審美的感知和審美的理解後,在對作品審美的基礎上進行再創造,通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、公升發開去,再創造出乙個新的意象來.這樣,你才真正獲得了啟迪和教育,欣賞繪畫才獲得了真正的意義.
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫）,認真試一試,看能否有所收穫.
如何欣賞一幅國畫？
5樓：小安祺
1.注意欣賞作品的氣韻美 中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。
由此，神韻美是一種高階的審美享受，也是中國畫追求的目標。
2.注意欣賞作品的意境美
中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一。所以，欣賞山水畫，只注意作品的筆法、墨法、章法及色彩是不夠的，除此之外，人們還要注意欣賞作品的形式美、色彩美，甚至充滿著節奏美、旋律美。其結構是開放的、自由的、無拘無束的，這正是她博大、充滿生機活力的原因。
3.注意欣賞作品的筆墨美
山水畫同人物畫不一樣。人物畫講究用筆精確，細膩傳神，他的束縛很大，而山水畫特別是寫意山水畫追求的是筆墨自由、奔放、無拘無束和激情宣洩，講究用筆用墨、講究皴法、講究急緩頓錯，講究一波三折、講究韻味，就像**的旋律、舞蹈的節奏。其實藝術的高境界是相同的。
6樓：淡漠瀟瀟
如何欣賞中國畫？對中國畫審美特徵的理解會敏銳我們的直覺，欣賞時再結合想象，方能領略作品的文化背景和氣韻、神韻、陶冶情懷。中國的書法與繪畫是在一種特殊而古老的文明環境中產生的。
幾千年來，它們曾走過了從發端、童稚、成熟到昇華變化，從實用到藝術化的漫長路程。毫不誇張地說，書與畫是華夏民族的聰慧與創造力最集中的表現之一，並在某種意義上標誌著華夏文明在古典文化藝術領域的最高水準。中國乃至東方世界對宇宙自然的看法，對社會人事的態度，對美與永恆性的追求，都在中國書畫裡得到了顯化，並通過它們而獲得了千百萬炎黃子孫、東方朋友乃至世界各國朋友的認同。
歷代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法書，那些神秘的或燦爛的或淡雅的繪畫名品，都是我們民族的精華——書畫藝術家們(包括不知名姓的民間藝匠)以審美方式與主客體世界進行心靈對語的形象記錄。這種對語有時達到了哲學化的高度，——在「若坐、若行、若飛、若動」的縱橫筆畫之間，在「有豐致、有縹緲」的筆情墨象之中，蘊含著情思，也體現著「道」，表現著人格乃至對生命宇宙的體驗。可以說，每幅字、畫都凝結著民族與時代的心態，積澱著民族精神的文化層。
作為藝術，作為中國人心理意識結晶的書畫藝術，就更不待言了。但不是每個人都能夠在較高的層次上欣賞書畫藝術。它是如此的豐富而悠久，精緻而又神妙！
要理解與感受神秘的陶繪，獰厲的青銅紋飾，靜穆的佛像，意在筆墨之外的文人畫和高度抽象、流動的書法點劃結構，都需要一定的知識和修養。欣賞中國書畫，允許欣賞者持的某種主觀態度，這需要情感與想象。需要理性、確切的知識與判斷。
將二者合而為一，是筆者試圖向讀者提供的既引導欣賞，又介紹知識的文章。
傳統中國畫以毛筆、水墨、礦物質顏料、絹帛、宣紙等為工具（原料）從表現形式上分工筆畫和寫意畫。人物畫強調「傳神」，通過對人物面部表情（特別是眼神的刻畫）、肢體語言、環境等的表現，達到以形寫神、突出人物的內心世界。山水畫強調「詩情畫意」表現雄壯粗獷或秀麗俊美的山式、雲吞霧幕——情景交融的意境創造即：
將大自然的美與文人逸趣（中國文化）緊密地糅合在一起，用高遠、平遠、深遠（或合三遠）法的結構畫面，計白當黑的處理方式。花鳥畫則以托物言志、借物抒懷；來讚美生命、歌頌大自然——揮灑「胸臆」。在筆墨色彩上講究：
1、筆法豐富、有力度，或浸潤凝重、或枯澀快疾；或中鋒、或逆鋒、或側鋒、或拖筆、或散筆。2、墨法多層次的變化（五墨六彩——焦、濃、重、淡、清加上紙的顏色），或積墨、或破墨、或潑墨。3、色彩為隨類賦彩等感性色彩，講求墨氣、沉著（色彩以墨骨為主，施以淡彩）並有工筆重彩。
總體上追求傳統文化（內在的）與以線造型的筆墨意趣（外顯的）融合，即：詩情畫意和「氣韻」、「神韻」的表現。在造型上不拘泥於外形的肖似（逼真），而著重表現物象內在的「氣韻」、「神韻」與畫家「胸臆」的揮寫（抒發）。
在構圖、透視上的處理有別於西方繪畫，以多角度、多視點（移動）的「散點透視」來表現畫家的主觀意圖自由組合空間。那么我們究竟如何欣賞呢？筆者認為可從以下幾個方面去欣賞：
中國的歷史、文化背景、文學藝術（詩情畫意）和筆墨技巧以及中國畫色彩的魅力等方面去品味（欣賞）中國畫作品。
7樓：匿名使用者
從白描的技藝，動靜結合，環境相襯
如何欣賞一幅繪畫作品
8樓：杭
1、我們要了解哪些時期的畫是注重透視關係，而哪些時期的是不那麼注重的。例如古典主義時期的畫特別注重透視，那麼你欣賞畫的時候，就應該把這一點考慮進去。在那些不注重透視關係的風格裡面，你就不應該用透視來判斷畫的好壞。
2、光影，通過觀察畫中光的用法，可以判斷出你所欣賞的畫作所處的時期，同樣也能反應這種風格的特點。例如印象派的畫特別注重光與色的關係，這時候你就必定要把光考慮進來。
3、構圖，構圖的好壞可以直接體現在畫面裡。好的構圖一般都有構成感上的平衡。另一方面，作者還可能通過構圖來反應更深層次的含義。所以努力分析構圖，對欣賞畫作是有幫助的。
4、技法，一幅畫往往會用到多重多樣的技法。你可以通過細心觀察，大膽猜測作者所用的技法是什麼。這些技法可能會為你今後的作畫帶來幫助。
5、了解作者，通過了解作者的人物性格以及他的親身經歷，可以很好的讀懂畫作要表達什麼。作者生活中所經歷的痛苦和快樂都會反映在畫裡。
6、了解題材，繪畫的題材有很多種，我就拿人物來舉例子。例如古典時期的西方油畫鍾情於畫人物，人物往往和宗教相結合。這時候你就需要了解《希臘神話》《聖經》這兩本書了。
因為裡面大多數是敘事性的故事，如果你沒讀過這兩本書，是絕對不知道畫中在講述什麼的。
欣賞一幅山水畫的感受，欣賞一幅山水畫的感受100字
一 這幅山水畫欣賞作品中的顏色是比較清新淡雅的，同時也不失趣味，高大巍峨的山巒重重疊疊，猶如置身於仙境，而且綠色的樹木植物和紫色的風信子花卉點綴其中一點也不會覺得突兀，反而有一種特別和諧的感覺，山的半山腰上有幾間茅草房，反應了主人的閒適與遠離世界紛爭的快樂，有一種 採菊東籬下，悠然見南山 的閒適與寧...
創作一幅山水畫要多久，學習畫山水畫要多久？要畫得跟摹本一樣，需要多久？
看大小和細緻程度。小則一小時內，多則幾個月。如果是簡單的話，只要2小時，不過你得熟練掌握 一天足以，當然需要你有耐心 學習畫山水畫要多久？要畫得跟摹本一樣，需要多久？這個真心不是短時間能促成的，首先你得扎基礎，這個還得看天賦，如果沒有天賦，那就有的時間了，而且摹本的話跟個人筆法有關係，一樣的可能性就...
怎樣欣賞一幅畫才是作品如何欣賞一幅畫作
其實看一副畫就是看乙個人 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說 畫如其人 看畫首先要從遠處 大概在10公尺 先觀其全，後觀其細。因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。其次觀其細，如何觀其細呢。在常人...