1樓：花菲花丶霧非霧
可能是真的，從**上和字跡上感覺看應該是徐家鈺畫的，這幅山水畫估計是最近一段時間畫出來的吧。
簡述中國畫的藝術特點
2樓：籍菲佴霜
中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫。中國繪畫源遠流長，凝聚著中華民族的性格、心理、氣質，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。
幾千年來中國繪畫遺產十分豐富，從題材內容分類，一般分為三大體裁：人物畫、山水畫、花鳥畫。從表現形式上分為：
工筆、寫意。工筆中有白描、淡彩、重彩之分；寫意中有大寫意、小寫意（兼工帶寫）之分；另有彩墨、水墨（焦墨、淡墨、潑墨、濃墨）之分。其技法主要是勾勒、沒骨、設色、水墨渲淡。
從表現手法上看具有極大的靈活性，多以勾、皴、擦、點、染、幹、溼、濃、淡、黑、白，陰陽向背，虛實疏密，空白處理和構圖不受時間、空間的限制，不受焦點透視拘泥的靈活手法，來表現物象和經營畫面位置。中國畫強調「外師造化，中得心源」，「意在筆先，畫盡意在」，要求以形寫神，形神兼備。就是以生活為源泉，通過畫者的理想和藝術手法的處理，將被描繪的物件，提煉成為達到傳神境界的藝術形象。
其中的關鍵是：自然物象的客觀之神（即他神）和作畫者主觀之神（即我神）融化為一體，通過相應的筆墨、造型，創造出完美統一的藝術形象。從晉、唐始，經宋、元、明、清，很多傑出的畫家遵循這種創作方法，創作了許多璀璨的優秀作品。
我們研究和了解了中國傳統繪畫中現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，對中國畫的藝術特點就有了明確的認識。概其要者，主要有以下諸特點：一是意境，二是筆墨之法，三是章法的靈活處理。
3樓：匿名使用者
中國繪畫藝術藝術
特點：按照藝術的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪物件的不同來劃分的。
而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。
從構圖上來看，中國畫的構圖一般不遵循西洋畫的**律，圖象中的長寬比例經常是「失調」的，因為中國畫歷來重視表現圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構圖的把握往往不夠重視。
同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現出來，使之有遠近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在乙個點上，攝進取景框裡的便可以顯現出來，沒有攝入的也便不可能表現在圖畫上。
中國畫就不一定固定在乙個立腳點作畫，也不受固定視域的侷限，它可以根據畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統統攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。
在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什麼時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達到用筆的流暢準備以及運用自如，很重要的在於平時的繪畫訓練和經驗積累，非一時能全面掌握。
中國畫與西方繪畫的藝術特點和區別是什麼
4樓：百度使用者
山水一直作為純粹而且重要的精神象徵存在於中國文人藝術家的生活中。古人認為，自然山水在空間形態上豐富多彩、千變萬化，在時間狀態上也是無比生動千姿百態的。從山石、樹木、水澤、雲草中尋找人生存在的道理，寄託心靈、情感，正是中國古代藝術家創作山水畫本源的真實意圖。
對於山水畫創作來說，中國山水畫的空間特徵，更接近於一種時空的轉換，畫家不僅考慮的是看見了什麼，更關心人自身內心的變化過程，想到什麼。用生命的狀態表達物件。由於沒有象西方繪畫中光影、質感、透視的約束，中國山水畫更多地依靠虛實、遮擋以及不規範的大小比例關係來暗示行雲、流水、山石、樹木的空間，而使得對自然的表現更加肆意、主觀、淋漓盡致。
所謂「 低仰自得,心遊太空,心融融於玄境,意飄飄於白雲,忘情勿我之表,縱志於有無之間。」一幅畫可以從山前到山後，從山頂到山腳，一幅長卷可容下一年四季、陰晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水。
它有明暗、有表情、有靈性、更有生命，可以使欣賞者與之一起喜怒哀樂。這種神奇這種中國哲學文化所獨特的眼光和心靈，你是無法在西方風景繪畫中看到的。
現在看來，中西繪畫比較欣賞有著重要的教育意義，其價值在於，一方面，使受教育者得到美術文化意識的培養。美術的發展歷程體現著一定社會歷史階段物質文明和精神文明的發展程序。美術作為一種文化其外在形式具有物質性，而創造方式和水平又體現著審美的精神性，美術文化所包含的這些東西需要挖掘和揭示。
系統的繪畫藝術欣賞教育，一定會涉及美術現象所反映的特定歷史時代的物質文明和精神文明程度，而且會啟發學生深入領悟美術現象的內在文化底蘊，引導了解繪畫與人素質和發展的關係。認識繪畫作品所展現的境界、技能、觀念永遠是人素質的體現。其二，人文精神的陶冶。
雖然繪畫欣賞不同於德育課，但以德育和文化成長為中心的人文精神的教育，也是繪畫藝術教育的使命之一。古往今來，在時空長河中，得以積澱的美術作品，必然是人類優秀文化遺產的代表，通過對這些作品的欣賞、挖掘和弘揚，達到揚善、育德、益智的目的。同時，引導學生形成正確的欣賞態度，掌握正確的方法成為乙個心理結構健全的具有審美判斷能力的欣賞者。
其三，繪畫欣賞的再創造性。欣賞，表面現象上看是乙個直觀掌握的過程，實際上一件美術作品之所以流傳，除了作品本身所具備的品質以外，還有乙個重要的原因就是欣賞者的主觀態度。它需要想象力、體驗力和感悟力，通過對作品語言的應悟，把作品所包含的內容復顯出來。
而這個過程必然滲透著欣賞者個體的人格特徵、心理內涵和精神理解，這種特殊的心理活動，獨特的心理感受和情感意志，甚至欣賞者所處的時代特性，都會使得美術作品本身有新的開拓補充，甚至是重構，從而使藝術形象成為活的有生命的形象。
中西美術最大最本質的區別究竟是什麼呢？不要急於給出答案，實際這是乙個非常複雜的問題也非三言兩語可以說清，但它的確是認識和理解中西繪畫不同的關鍵核心。
繪畫藝術四種種類(素描 水彩 油畫 國畫)的特點
5樓：匿名使用者
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫，運用線條將塊面鋪出，再進行黑白灰的刻畫。從而讓物體的明暗交界線.暗部.
亮部.高光等把物件立體地表現在紙張上面，這就是素描的特徵。水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
顏色攜帶方便，也可作為速寫，蒐集素材用。油畫（an oil painting；a painting in oils）是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的乙個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。
國畫又稱宣畫，即用顏料在生宣紙、宣絹上的繪畫，是東方藝術的主要形式。漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫種被稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。我國傳統繪畫（區別於「西洋畫」）。
工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意，它的精神核心是「筆墨」。
6樓：匿名使用者
素描主要的是明暗之間的對比和明暗交接線的過度。樓主只要善於找變化。暗面和亮面都是有變化的。
掌握幾點原則。1:虛實2:
對比3:過度4:明暗交接線4:
變化5:空間感:。希望樓主進步。。
水彩要的效果是空間感。畫得越生動越好。樓主也可以多找找變化。
還有兩種顏料混合的效果。只要抓住這些一切都是浮雲。油彩。
抱歉，在下真在領域中………國畫的話。樓上說過了。要的是意境。
能給人無限想象空間。越朦朧越好（當然不是指畫得模糊）………樓主看懂了嗎？
7樓：匿名使用者
素描求型和深度！水彩記載色彩！油畫寫實！國畫全靠意境！
散點透視繪畫法使得中國畫具有怎樣的藝術魅力
8樓：匿名使用者
在一般人的印象中，認為只有西洋畫有透視，傳統的中國畫沒有透視。這是不符合事實的。傳統的中國畫是有透的但它的透視方法與西洋畫的透視方法有很大的不同，西洋畫講究焦點透視法，傳統的中國畫講究散點透視法。
所謂焦點透視法，就是嚴守乙個特定的視點去表現景物，近大遠小，呈放射狀。散點透視法不拘泥於乙個觀點，它是多視點的，在表現景物時，它可以將焦點透視表現的近大遠小的景物，用多視點處理成平列的同等大小的景物。散點透視法，可以比較充分地表現空間跨度比較大的景物的方方面面，這是傳統中國畫的乙個很大的優點。
例如宋代張擇端的《清明上河圖》長卷，它用散點透視的多視點原理，把古代汴京東郊以虹橋為中心的風景、人物、城郭、街道、橋梁。船隻等等豐富內容的場面散點在乙個畫面，給予了充分詳盡的表現。如果採用西洋畫的焦點透視法，它只能突出地表現畫家確定的乙個視點周圍的景物，也只能將其它許多景物根據近大遠小的原則虛隱掉。
傳統的中國畫並不是不重焦點透視，它不過是在一幅畫中根據需要採用多個焦點透視而已。這是傳統中國畫區別於西洋畫的乙個重要特點。中國古代確實沒有系統的透視學，但對於科學的焦點透視法，也早有樸素的深刻認識。
早於德國透視畫家丟勒一千多年的六朝劉宋時期的宗炳，就曾寫過一篇《畫山水敘》說明了透視學中按比例遠近布置物景的法則。但中國畫家多喜歡表現空間跨度大的山川江河，甚至想把整條長江都畫到一幅畫中，他們不滿足於用乙個焦點來束縛自己的視野，因此，中國畫家多採用移動式、減距式、以大觀小的散點透視法來表現無限豐富的景象。這種手法給畫家帶來了空間處理上的極大自由度。
國畫的藝術價值？
9樓：笑到最好才好
在精神產品中，藝術品處於距物慾最遠的、以審美為核心特徵的超功利層面。儘管在藝術誕生的初期，審美性與實用性融合在一起，但乙個明顯的趨勢是隨著人類物質生產能力的增強和精神需求的豐富，藝術產品會日益擺脫功利因素不斷強化其純粹的審美功能。中國畫的發展史是一部從實用功能向審美功能漸漸演變的歷史。
在長期的歷史程序中中國繪畫形成了三大系統：宮廷繪畫、民間繪畫和文人畫，一般是繼承了傳統卷軸畫形制和傳統文人畫精神的現代中國畫。審美屬性使傳統中國畫的創作和鑑藏，都是基於超乎功利的精神領域，同時，這種超乎功利的創作和鑑藏方式也在不斷醇化著中國畫的獨特文化價值。
中國畫作為一種藝術形式屬於形而上的層面，因此它的價值首先體現在其藝術價值，學術價值和歷史價值上。中國畫作為中國傳統的繪畫形式，已傳承數千年，形成了完備而成熟的美學觀和繪畫模式。這就是以儒，道思想為指導的美學觀和以筆墨語言為主要表現手法的藝術形式。
1.要看其藝術價值，這也是中國畫作品向我們所傳遞的美學資訊。而這種美的資訊所體現的就是中國傳統美學思想與筆墨精神。
即所謂，「氣韻生動」「傳情達意」「以形寫神」等。2.要看中國畫作品所體現的學術價值。
學術價值應是在藝術價值基礎上，中國畫作品所展現出來的獨特性，創作性和個性「我用我法」「自出手眼」的個性化的「筆墨」精神與品質，「筆墨當隨時代」最能體現繪畫藝術的學術價值。3.要看中國畫作品的歷史價值。
對一件中國畫作品而言能寫進「歷史」，真是一種崇高的期待。當然是否具有歷史價值雖然無法驗證，但也是可測的。那些在我們這個時代幾進完美之做，抑或是產生廣泛影響的經典之作，無疑是可以寫進「歷史」的，自然也就具有了「歷史價值」。
我們不能要求每位畫家或每位畫家的每一幅作品都具有「歷史價值」而昭示後人，但我們仍可以其歷史價值的考證為參照，預想其作品的未來意義的。
當下中國畫市場既繁榮可喜，又混亂無序。中國畫的流通渠道很多，主要有：拍賣行的拍賣，畫廊的銷售，以及經紀人的參與「走穴」推介銷售等。
近年來中國的藝術品拍賣可謂一路飄紅，成交額不斷創出新高，天價成交記錄頻頻爆出。真是前景無限好這一切讓拍賣行、作品送拍者、購藏者各方歡天喜地。藝術品的作者自然不用多說，乙個「天價」作品的成交必然會誕生乙個「明星畫家」然而在個「輝煌」的背後，卻存在著「誠信」的缺失。
據行業人士透漏，很多天價作品的成交實際是「虛假」交易，是「天價做局」，「所有的泡沫都是真的」。出現這種「現象」的原因是多方面的，有一點我們可以看出天價的藝術品，不一定是真正的藝術經典。我們應該真誠地呼喚誠信拍賣，呼喚盡可能少一點泡沫，多一些純粹的「天價」藝術品的出現。
欣賞一幅山水畫的感受，欣賞一幅山水畫的感受100字
一 這幅山水畫欣賞作品中的顏色是比較清新淡雅的，同時也不失趣味，高大巍峨的山巒重重疊疊，猶如置身於仙境，而且綠色的樹木植物和紫色的風信子花卉點綴其中一點也不會覺得突兀，反而有一種特別和諧的感覺，山的半山腰上有幾間茅草房，反應了主人的閒適與遠離世界紛爭的快樂，有一種 採菊東籬下，悠然見南山 的閒適與寧...
創作一幅山水畫要多久，學習畫山水畫要多久？要畫得跟摹本一樣，需要多久？
看大小和細緻程度。小則一小時內，多則幾個月。如果是簡單的話，只要2小時，不過你得熟練掌握 一天足以，當然需要你有耐心 學習畫山水畫要多久？要畫得跟摹本一樣，需要多久？這個真心不是短時間能促成的，首先你得扎基礎，這個還得看天賦，如果沒有天賦，那就有的時間了，而且摹本的話跟個人筆法有關係，一樣的可能性就...
該如何欣賞一幅田園山水畫如何欣賞一副山水畫
國畫是中國的美麗瑰寶，它蘊藏著的才智 見識是我們無法想象的到的。在古代，許多畫家都有自己的風格，不稜模他人的畫風。也就是說每乙個畫家有他自己獨特的繪畫風格。田園山水畫是其中一種，他嚮往著自由，對自由的渴望。也可以換幾種方法考慮，倘若作者身居廟堂之中，他做田園山水畫意欲著離開官場，退隱山林做隱士。過上...