1樓：匿名使用者
如果你學過繪畫，就不會、也不該有這樣的問題。備什麼筆和顏料當然是多多益善，越全越好。沒有詳細答案。
2樓：花開淡墨痕
這要看你畫的畫面有多大了，一般隔乙個號的整套都能用到，1、3、5、7、9、11或者2、4、6、8、10、12 不需要每個號都用，顏色藍色黃色系的多備幾種
畫梵谷的星空我該準備哪幾號的畫筆和哪幾種主色調顏料。求詳細。
3樓：匿名使用者
筆的大小隨你個人習慣，星空的色調是冷灰藍色調，用的藍色比較多，鈷藍，普蘭，這幾個都要，還有就是黃色，檸檬黃和中黃，部分地方會用到土黃。白色是必不可少的， 細節問題說不清。還是要你自己在繪畫過程中自己把握。
梵谷的《星空》主要用到哪幾種顏料，要詳細顏料的編號。急求啊。
4樓：悲傷會擁抱嗎
藍色和黑色，用藍色和橙色調在一起，是天空的顏色，用黑色，和很少很少的白色調在一起，是夜晚中房子。再用紅色和淺橘色和黃色調在一起就是星星（圓圈）希望對你有幫助
5樓：古娃小柒
檸檬黃 普蘭 鈷藍 其實每種顏色都可以調和出來的。 敢問你這是要直接拿現成的顏色畫嗎
用水粉畫星空畫，怎麼能畫出層次感
6樓：藍調的塗鴉
星空表現主要是抓住最基本的色調，星空是重藍色基調，一定要把握住這個基調，該暗的一定要暗下去。分清楚最重的藍色，中間色調，亮部色調，整個基調上分清楚這三個色彩的明度，還要注意色彩冷暖關係，色彩的統一協調與對比，再加上合理的表現技法，力求生動自然，層次感就出來了
下面是水彩畫的基本技法
調色寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，乾後淺，乾濕變化明顯。
1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是幹畫法的特長。
幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：即幹的重疊，在著色乾後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:實際上也是一種幹的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：幹的接色是在鄰接的顏色乾後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免乾澀枯燥的毛病。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
溼的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷溼，末乾時著色和著色末乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
溼的接色：
鄰近末乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的乾濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行溼畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將幹，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍幹再畫。
空氣的乾濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質鬆軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫區域性和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。
在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而準確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和麵，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。
有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既準確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反覆練習，就會熟能生巧。
4、筆法
筆法即用筆的方法。用筆與用水、用色是緊密相關的，作畫時每一筆均含水與色，或水多色少，或色多水少，或水色適中。筆在紙上運動會出現筆痕，就是我們通常所說的「筆觸」從筆觸可以看出作畫時的筆法。
畫紙的粗細，畫筆的硬軟，運筆的快慢，根據物體的結構，筆法變化多端，有點有線，剛柔渴潤，從表現物象的形與色出發，恰當地用筆增強塑造性和畫面生動性。水彩畫面積較大的塗色，水分的滲化將筆觸隱沒，趁濕重置色彩筆觸感覺含蓄，較乾時作畫，筆觸清晰可見。著色過程中一刻也離不開用筆，越是接近完成用筆越重要，其筆觸不再被覆蓋，暴露無遺地展現給欣賞者。
水彩畫的特殊技法
即得用特殊的工具材料和手段，造成特殊的效果。
刀刮法：
用一般削鉛筆的小刀在著色的先後刮劃，是破壞紙面而造成特殊效果的一種方法。
著色之前先在畫紙上用小刀或輕或重、或寬或窄地刮毛，以破壞部分紙面，著色之後出現較周圍顏色重一點的形象。這是因刮毛之處吸色能力強，所以變重了些。它表現虛遠的模糊形象或隱約可辨的細節效果較好。
著色過程中進行刀刮，水多時會產生重的刀痕，水少時浮色被刮掉又會產生較亮的刀痕，處理有關細節可用此法。另外在顏色完全乾透之後，用刀刮出白紙，或輕巧斷續地刮，以表現逆光時的亮線、亮點或較小的亮面、閃動的光點和冬天飄落的雪花等，虛虛實實，自然有趣。
7樓：萌桐繪
是梵谷的《星空》嗎？是的話照著臨摹就可以啦，層次感能不能畫出來那要看你自己水平了，別人怎麼用語言告訴你啊
8樓：匿名使用者
可以在加星星之前加點水暈一下要過度的地方
9樓：cool藝想天開
關鍵不在顏料而在理解。要畫星空，就去觀察星空
梵谷畫的星空用的顏色有哪些,
10樓：匿名使用者
深紫 ，淺紫，藍，白，黃，黑。這幅畫顏色比較憂鬱，顏色調得不必太勻，可採用點畫法
11樓：活動de小丑
起碼有接近20多種顏色
梵谷的《星空》好在**
12樓：匿名使用者
首先，從藝術流派上來講，梵谷是後印象派畫家。也就是說在浪漫主義-->現實主義-->印象派-->後印象派-->現代藝術的其他流派（立體主義，達達藝術）等 這個譜系中，梵谷和浪漫主義沒有什麼關係。而他最重要的貢獻，是他超越了印象派畫家對於「真實大自然顏色的還原」這樣乙個信念。
印象派畫家倡導在大自然中作畫，畫出真實的顏色。而梵谷，畫的卻是自己內心的顏色和形態。
但從畫面上講，這幅畫的天空和地面都是流動的，充滿了動感，而真實的、科學的夜空，本來就是流動的。梵谷心中的想象，以及他畫筆下的畫面，都和真實的夜空契合。這是創造性的。
急求《星空》（梵谷）的畫法！！麻煩依次回答 30
13樓：咪咪貓小
不知樓主有沒有聽過數字油畫。現在有一種數字油畫，就是每一塊該上什麼顏色，人家已經設計好了。隨畫附贈的顏料和畫板上的數字一一對應，除了畫板上有數字，另外還有一張圖紙上也有數字。
建議樓主去買一幅數字油畫，在**上輸「數字油畫 星空」即可。裡面就有設計圖和顏料。不貴，才20多塊錢，
梵谷自殺前畫的最後一副畫是什麼，梵谷死前的最後一幅畫是什麼？
他最後一幅油畫 麥田群鴉 已經看到他的絕境。大地烏雲的傾壓下，恐懼 壓抑 驚慄，預示著災難的風暴即將來臨。三條道路伸往三個方向，道路的盡頭全是一片迷茫與陰森。這是他生命中最後一幅逼真而可怕的寫照。也是他留給世人乙份刺目的影象的遺書。1890年7月27日他站在麥田中開槍自殺。被槍聲驚起的 撲喇喇 的鴉...
有人如果問梵谷，你的那幅畫最好看，梵谷都會告訴他 是我現在正在畫的這幅
沒有最好，只有更好。說明梵谷對藝術的嚴謹態度，對藝術的執著和永無止境的追求。珍惜現在。如果是乙個女的對你這麼說，好好把我啊 因該是希望以及追求完美之類的 梵谷只有不斷地想要追求完美，才有動力畫下一幅作品 基本上，我覺的梵谷晚期那種精神狀態，這個人不會說這樣的話 且想想對於乙個在世僅賣出一幅畫的人，誰...
這是梵谷的哪幅畫？叫什麼名字，這是梵谷的哪副畫？
朗盧橋 1888年 畫布，油彩，54厘公尺x65厘公尺，歐特婁 克羅勒 公尺勒國立博物館 這幅畫可以說是梵谷的色彩實驗，整張畫在三原色調的展現下，達到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯，全然以顏色為主導。其實這有很多種名字，像 阿爾的朗盧橋 朗盧橋 阿爾的朗盧橋和洗衣婦 梵谷的 阿爾的朗盧...