1樓：偶爾若魚
你先要知道為什麼會出現文藝復興的思潮，主要是經過了以**教義為主導的中世紀，繪畫等領域充斥的全是宗教神學的題材，人們逐漸厭倦了那種死氣沉沉，呆板的氣氛，加上人們對於人自身力量的覺醒，逐漸開始復興古希臘羅馬時期的文化，注重以人為本，提倡人性反對神性的思想。
其實以人為本就是文藝復興的主題思想。至於美學思想，你會發現從14實際開始達芬奇，米開朗基羅，拉斐爾為主要代表的畫家的繪畫題材發生了變化，不再單純頌揚神學宗教，而是轉向了人自身的題材，如《蒙娜麗沙》《大衛》，即使《最後的晚餐》也是宗教題材，但達芬奇通過這幅畫表現的是人間的真理和**，並不是頌揚**教義。
所以文藝復興思想是肯定了人是生活的創造者和主人，要求表現人的思想感情，發展人的個性，吧思想智慧從神學束縛中解放出來。
希望對你有所幫助吧。
2樓：匿名使用者
義大利文藝復興三傑：
＊義大利文藝復興三傑：
文藝復興的精神代表——達芬奇
萊奧納多·達·芬奇於達芬奇(1452-1519) ： 義大利文藝復興時期畫家，科學家。達芬奇出生在佛羅倫薩附近的一個小鎮——芬奇鎮，2023年5月2日卒於法國。
作為文藝復興時期作卓越的代表人物，他的成就和貢獻是多方面的。他是一位天才，他一面熱心於藝術創作和理論研究，他研究如何用線條與立體造型去表現形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學。
達·芬奇的啟蒙教師是著名的雕塑家兼畫家委羅基奧,對於達·芬奇的影響不僅在嚴格的繪畫寫實方面,主要還在於培養了他對科學研究的興趣。這是決定他日後成為文藝復興鼎盛時期繪畫奇才和多種科技研究家的關鍵。達·芬奇的興趣極為廣泛,除了繪畫,他研究科學與哲學問題。
他曾一個人親自解剖了三十多具屍體，具有豐富的解剖知識。
盛期創作: 《巖間聖母》、《聖母子與聖安娜》、《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》。
《蒙娜麗莎》描繪了一位端莊秀美的西方婦女肖像，她面龐秀麗，形象逼真，似乎是真人的存在。坦然自信的神態流露出不可捉摸的帶有神祕的微笑，呈現出一種高貴而不可侵犯的尊嚴，看的人彷彿也隨之自尊、自重起來，這是對人的一種讚頌。《蒙娜麗莎》是文藝復興時期的作品，此前是中世紀宗教統治的時代，是對人類壓抑的時代，其作品都是以神為題材的。
達·芬奇的《蒙娜麗莎》一反傳統，畫的是活生生的人，以真人為表現內容，此可以領悟到其思想意義的內涵，這是代表新興資產階級打碎教會精神枷鎖的革命。
《最後的晚餐》這是一個傳統的聖經題材。坐在正**的耶穌推開雙手,把頭垂向一邊,作無可奈何的淡漠表情,這就加強了兩邊四組人物的變化節奏感,使場面顯得更富有戲劇效果。而這十二個人,由於各自的年齡、性格和身份不同,他們的驚訝與疑慮表情也得到各自貼切的表現。
人物之間互相呼應,彼此聯絡,他們的感情不是孤立的,這是大畫家達·芬奇最重要的、也是最成功的心理描寫因素。古代所謂“多樣統一”的美學原則,至達·芬奇的這幅畫上才獲得了空前有效的體現,其藝術成就也即在此。作為一位偉大的人文主義藝術家，達·芬奇的民主主義立場在義大利資產階級上升時期是堅定的。
事實上也證明，他的這幅《最後的晚餐》一直在鼓舞著世界人民為反對**的勢力而鬥爭。
文藝復興時期第二位大藝術家——米開朗基羅
米開朗基羅（475-2023年)：是義大利文藝復興盛期的雕刻家、畫家和建築師，是文藝復興盛期的代表。他少年時代就進入著名的"梅第奇花園"，在那裡接受了藝術訓練，並接觸到大量收藏在那裡的古代藝術珍品，在他的早期作品中已流露出不凡的氣質。
米開朗琪羅曾在著名畫家古蘭達約門下學習，但真正給他啟示的是古代雕塑，他在致力於領悟古人成就時，也致力於解剖人體，研究人體的結構和運動，這使他成為量充分發揮人體．表現力的美術家之一。米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。在他的雕塑上，繪畫中，一個個巨人般的巨集偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概。
代表作：雕像---《大衛》、《摩西》《哀悼**》；《日》、《夜》、《晨》、《暮》
畫---《最後的審判》（西斯庭教堂所作的祭壇畫）
雕像《大衛》(1501--1504)，像達·芬奇的《蒙娜·麗莎》一樣，是美術史中最為人們熟悉的不朽傑作，也是最鮮明展示盛期文藝復興義大利美術特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛形象時，他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。米開朗琪羅驚人之處，就在於他擺脫了文字記述的束縛，根據自己的要求，把少年大衛塑造成一位發育成熟、體魄健美的青年男子，一位如神的人，從而極具表現力地傳達出他對人的信心、對新社會理想的熱情。
從15世紀的少年大衛發展為米開朗琪羅的**大衛，彷彿象徵了從早期文藝復興轉入盛期文藝復興的歷程。
《摩西》：對理想的英雄形象的迷戀之情，著名雕像《摩西》上得到進一步發揮。與寧靜的大衛不同，這位以色列人的領袖雖然坐在那裡，但他肌肉強健的形體中蘊含著無比的力量和內在的緊張感，威嚴的目光具有震懾一切的氣勢，這是一位真正的巨人，鮮明體現著米開朗琪羅"令人生畏"的風格。
義大利文藝復興三傑：拉斐爾·聖齊奧
拉斐爾(1483-1520)：出生在義大利，師從畫風柔和的著名畫家彼魯基諾。拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促（兩人的生平有許多相似之處）。
一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術風格，總離不開“超凡入聖”、“盡善盡美”這些始於瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領會並與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現”等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。
文藝復興三傑中最年輕的畫家拉斐爾，只活了短暫的37年。但他留給後世的作品，一直被人們視為古典美術精神最完美的體現。安格爾稱他是繪畫之神。
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”。
代表作：《美麗的女園丁》、《雅典學院》、《西斯廷聖母》
早期的名作《美麗的女園丁》(約1606)中，拉斐爾吸收了達·芬奇金字塔形的構圖方式，以圓潤流暢的線條把聖母、耶穌和聖約翰的優美形象和諧地組合起來，創造出充滿人間氣息的、親切的"神的世界"。這一世界遠離了中世紀的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。拉斐爾筆下的聖母，就像人間的母親一樣，以其洋溢著溫情的人性，打動了歷代渴望美好生活和人間溫暖的觀眾的心靈。
作於他生命晚期的
《西斯廷聖母》(1513)，完成了2023年，是拉斐爾最成功的一幅聖母像，是幅祭壇畫，一直儲存在西斯庭教堂裡，故得此名。它兼具兩種秉賦，她既象一位善良的民間女性，又具有女王式的嚴肅性。聖母抱著聖子降落人間是為了獻出自己的兒子。
西斯庭聖母所具有的文雅、溫柔與美貌，致使一位**畫家感慨地讚美道：“拉斐爾畫的聖母，本身就是對人類的想象力的創造。”這一莊嚴而典雅的聖母形象，可以說是畫家所有聖母像中集大成者，是他最成功的一幅聖母像。
簡單概括：
1.達·芬奇的主要藝術特色和藝術成就:
①藝術特色：把自然科學知識引入美術，是15世紀義大利人的重大貢獻，達·芬奇繼承了這種傳統並大大完善了它。如他的代表作壁畫《最後的晚餐》完美的構圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術大師達·芬奇的藝術特色。
②代表作：木板油畫《巖間聖母》、壁畫《最後的晚餐》、油畫《蒙娜·麗莎》；
2.米開朗琪羅的主要藝術特色和藝術成就:
①藝術特色：米開朗琪羅的作品以力量和其實見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛像》是最鮮明展示盛期文藝復興美術特點的作品。
他真正實現了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大衛像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創造亞當》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《**下十字架》、設計聖彼得大教堂穹隆；
3.拉斐爾的主要藝術特色和藝術成就:
①藝術特色：拉斐爾的作品一直被人們視力為古典美術精神最完美的體現。他是西方美術史上最擅長塑造聖母形象的大師。
他那一系列聖母像，把感性美與精神美和諧無間地統一起來，從而傳達出人類的美好願望和永恆感情。純真優美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術最為推重的品質，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現。
②代表作：油畫《聖母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷聖母》、《座椅中的聖母》、壁畫《雅典學派》；
＊印象主義、後印象主義主張和代表作：
印象主義繪畫是19世紀法國繪畫的進一步發展。這一派畫家從19世紀光學研究的新成果中認識到色彩的變化源於光線的變化，於是走出畫室在自然光下作畫，努力描繪物象在特定時間內所呈現的鮮明的色彩。
印象主義代表人物的基本成就：
①馬奈的藝術成就體現在繪畫觀念的革命和風格的演變；代表作油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂遊樂場酒吧》；
②莫奈以看似隨意實則準確抓住本質特徵的迅捷筆法，把流動不居的光色效果固定在畫布上，給人留下瞬間美的永恆圖景。代表作油畫《日出印象》、《睡蓮》；
③雷諾阿：油畫《糕餅磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《陽光中的裸女》、《浴女們》；
被稱為“後印象主義”的畫派，除了表明這一畫派的畫家與印象主義畫家有著密切的聯絡外，從本質上講，後印象主義又是反印象主義的。因為，後印象主義繪畫的主要特點，是反對忠實地描繪客觀世界，而要求表現畫家對客觀世界的主觀感受，以至可以不受客觀物件的形體與色彩的束縛。所以，同屬後印象主義畫派的三個最主要的畫家——法國的塞尚和高更、荷蘭的凡高，在他們各自的作品中除了體現這一畫派的主要特點外，還具有鮮明的個性。
①塞尚試圖實現一種新的堅實結構，併力求對所見事物進行高度理性的綜合。正是從這個意義上說，20世紀的藝術通常被認為“從塞尚開始”。它成為立體主義的先驅和20世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。
代表作油畫《玩紙牌的人》、《聖維克圖瓦山》。
②保羅·高更主張繪畫的抽象性，亦即在；和概括的特性，一直在思考形、色和線的抽象意義。它特別創造了大塊色彩的表現力，創造了一種既有抽象性又帶裝飾性的繪畫。代表作有油畫《佈道後的幻想》、《我們是誰,我們從**來,我們到**去?
》等。③文森特·凡高在現代藝術中也許是最出名的，因為他的畫具有最獨特的個性和非凡的魅力。他畫的日常物品都具有極強的個性特徵。在形與色的處理上，他喜用誇張或簡化的手法，削弱傳統的光影手法，有意識地強化色彩價值，利用色彩對比取得價值。
代表作油畫《向日葵》、《星夜》、《鄉間夜路》等。
＊20世紀西方美術的特點：
①對傳統的借鑑打破了民族、地區、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界性；
②各門類藝術之間相互影響更趨密切，美術內部，各種形式也相互借鑑、融合，以致一傳統的分類和觀念已失去了存在的價值；
③“反傳統”成為這個世紀藝術的主流；
④20世紀西方藝術更趨向多樣化，更具有多變性和主觀隨意性。
達達主義的基本傾向：
①2023年，一批逃避戰爭來到中立國瑞士的青年會聚在一起，成立了名為達達的藝術團體。達達形成了一場文學與視覺藝術的運動。“達達”是個杜撰的詞，本身並沒有什麼特點的含義。
達達主義攻擊以往的文藝傳統，包括20世紀初的實驗性運動，以批判的眼光重新審視以往文藝的指導原則和美學觀念。然而，在藝術方法上，達達主義者接受了未來主義的喧鬧，立體主義的並置和任何藝術創造中都存在的偶然機遇。
②代表人物：
a.蘇黎世達達中最主要的藝術家是讓·阿爾普，他主張偶然機遇應當是創造活動比不可少的部分，利用偶然事件是實現把無意識置於藝術之中的主要措施。代表作《軀幹·肚臍》；《榔頭花》，他所用的是拼貼畫的方法，藉助抽象化的有機形狀和隨意塗抹、非描繪性的色彩創造了一個超然於可見世界之外的幻想世界。
b.紐約達達團體的核心人物是馬塞爾·迪尚。他進行的是“現成品”的實驗。
“現成品”是指選取日常生活用品或廢舊物品製成的藝術品。如《自行車輪》、《泉》、《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》等；
他第一件現成品作品《自行車輪》(1913)就是一隻安裝在墊凳上的車輪。這種嘲弄審美原則、讚揚荒唐行為、宣傳反藝術的態度對後來的藝術思想有特別重要的影響。最著名的解釋是，他把一個現成品，一隻尿斗放到展覽會上，取名為《泉》(1917)，他說，"我把小便器放到他們(觀眾)面前，現在他們走來讚賞它的美。
"現成品這個概念似乎很適合於那些不是藝術品的東西，它也不是指速寫，也不符合於藝術領域公認的術語。這個概念對後來裝置藝術很有影響。他的《新娘甚至被光棍們剝光了衣服》以混合材料製成，表現了一種人為機器、機器為人的荒誕感。
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