1樓：5z媛
1：又稱之為「寫實主義」，以現實的、具體的、變化中的人的精神世界及生活遭遇為描寫物件，從人與周圍環境的關係中**人生底蘊，進行真實的審美反映。一是細節的真實性，二是形象的典型性，三是具體描寫方式的客觀性。
2：強調抒發畫家的自我感受和主觀情緒，對形體結構，表面設計，色彩裝飾的重視；以直接寫生的方式捕捉種種深動的印象，描繪大自然中千變萬化的光和色彩，清晰，明亮，豐富多彩的特點。
3：以資產階級革命為背景，宣揚共和主義思想，鼓勵人們起來鬥爭的藝術，追求形式美和古典美；強調個性表現，主張創作自由，重視想象和感情的美術。重視形式美，追求真理與情感的統一。
給人精神上的鼓勵和支援。。
為了解答，我特地翻出了我的「中外美術史」
印象主義繪畫
2樓：夢還未醒
印象主義繪畫是十九世紀法國現實主義繪畫的進一步發展。這一派畫家從19世紀光學研究的新成果中認識到色彩的變化源於光線的變化，
後印象主義繪畫的主要特點，是反對忠實地描繪客觀世界，而且要求表現畫家對客觀世界的主觀感受。
什麼是現實主義繪畫？其特點是什麼？
3樓：匿名使用者
印象主義
繪畫是十九世紀法國現實主義繪畫的進一步發展。這一派畫家從19世紀光學研究的新成果中認識到色彩的變化源於光線的變化，
後印象主義繪畫的主要特點，是反對忠實地描繪客觀世界，而且要求表現畫家對客觀世界的主觀感受。
4樓：匿名使用者
就是大魚吃小魚，小魚吃蝦公尺，蝦公尺吃爛泥~o(∩_∩)o
從19世紀開始，西方繪畫的變化發展日新月異，從古典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義等直
5樓：百度使用者
（1）西方繪畫經歷了古
典主義、浪漫主義、現實主義、印象主義、後印象主義、抽象主義等發展階段。
（2）興起於19世紀70年代的法國。風格特點是：重視光和色彩的應用。前期代表畫家有莫奈，後期代表畫家有塞尚、凡高。
（3）主觀因素逐步壓倒客觀因素。
本題全面考查了近代以來美術的發展情況，特別是對美術的發展趨勢予以**。解答本題需要調動運用知識的能力和從材料中獲取資訊的能力，符合課改的能力要求。第（1）問重點在「發展過程」；第（2）問重點在「風格特點」；第（3）問重點在「趨勢」，對趨勢的歸納要注意材料資訊；根據以上重點運用教材知識可以回答
19世紀所有繪畫流派
6樓：匿名使用者
象徵主義
象徵主義，一般指創作方法，表達令人難以捉摸的幻覺，其內容則是神秘主義。作家所要闡述的不是現實的客觀世界，而是個人主觀的內心世界。象徵主義來自象徵一詞，它在希臘文中的原義，是"把一塊木板分成兩半，雙方各執其中的一端，以表示銜接"的信物，後來逐漸演變為"以一種形式當作概念的習慣的代表"。
象徵自古有之，它是聯想的一種方式，即把眼前所見的事物，與以往所感受過的事物聯絡起來，形成獨特的新的意境。
作為一種特定的文藝思潮流派來說，象徵主義最先出現於十九世紀八十年代的法國，主要表現於詩歌創作領域。法國的象徵派詩人以馬拉爾美(1842--1898)、魏爾估(1844--1896)、韓波(185d--1891)三人為代表。在戲劇方面，以比利時的劇作家梅特林克(1862--1949)為代表。
後印象主義
post-impressioni**e
法國19世紀80～90年代繼印象主義之後的美術現象。後印象主義的稱謂為英國美術批評家r.弗賴所創。
主要代表人物有p.塞尚、v.凡高、p.
高更等。他們都曾不同程度地追隨過印象主義，後逐漸不滿於印象主義的過分強調客觀表現和新印象主義的片面追求外光及色彩，而主張更強烈地抒發自我感受。其創作特色是重視形和塞尚《奧維爾的曲徑》（油畫）構成形的線條、色塊和體、面，以及強烈的內心化和個性化。
只是每人所採用的藝術語言不同。塞尚注重物質的具體性、穩定性和內在結構的表現，對立體主義、構成主義等有較大促進。凡高追求線和色彩自身的表現力以及畫面的裝飾性，直接啟發了野獸主義、表現主義等流派。
高更則專注於藝術表現的原始性和象徵性，給予象徵主義、超現實主義等流派以重要影響。後印象主義完全拋棄了自然主義的態度，動搖了西方繪畫中以模仿為職能的根基，將繪畫引向乙個更新奇、更加滲透著強烈情感的主觀世界，為20世紀西方現代諸美術流派提供了可資借鑑的正規化。
印象主義
impressioni**
19世紀後半期～20世紀初期流行於法國、歐美乃至世界的一種藝術流派和文藝思潮。
印象主義美術印象主義作為繪畫流派出現於法國。2023年3月25日，c.莫奈、p.
-a.雷諾瓦、c.畢沙羅、a.
西 斯萊、e.德加、p.塞尚、b.
莫里索等一群年輕的法國畫家，在巴黎舉辦了無名畫家、雕塑家、版畫家展覽會，因莫奈展出的一幅題為《日出·印象》的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為「印象主義畫家展覽會」，遂產生印象主義或印象派之名。
在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫，而是在c.柯羅、巴比松畫派和g.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。
由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種型別，前者以莫奈、雷諾瓦為代表，後者以德加為代表，畢沙羅則介於兩者之間。
唯美主義
唯美主義是十九世紀末流行於西歐的資產階級文藝思潮。它最初起於詩壇，後來漸及**、戲劇，主要流行於英國。所謂"唯美主義"，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。
這裡所說的"美"，是指脫離現實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為"耽美主義"或"美的至上主義"。
十九世紀末的英國唯美主義運動的形成，具有兩大要素：一是比德（1839-1894）的快樂主義的批評；二是莫理思（1834-1896）的生活藝術化的思想。比德認為，文藝批評家的職責不在於掌握知識，羅列材料，以滿足正確的美的定義，而應該具有一種特殊氣質，善於感受美的物件的能力，將自己同書本中的內容緊密地聯絡起來，從中**得到的快感和樂趣，這才是審美批評的根本。
莫理思認為，改造社會的目的是自由地伸展，就非使日常生活藝術化不可。任何文明社會，假如不能對它的成員提供這種環境，那麼世界就沒有存在的必要。比德和莫理思的上述觀點，奠定了唯美主義的理論基礎。
再加上英國詩壇中拉斐爾前派的主要代表羅塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，終於形成了唯美主義運動。
唯美主義的真正代表是奧斯卡·王爾德（1856-1900），他是唯美主義創作的實踐者，又是唯美主義理論的鼓吹者。
就藝術與現實的關係上說，王爾德認為，藝術應該超脫現實，游離人生。"現實的事件都是藝術之敵。一切藝術的壞處都是從實感產生。
自然就是明白，明白就不是藝術。"一切拙劣的藝術都是從復歸自然的描寫和客觀地描述人生而產生的。因此，認為凡是"回到生活和自然"的藝術都是壞的，藝術越遠離現實、超脫現實越妙?
quot;唯一美的事物，就是與我們無關的事物"。
7樓：三國野史
很簡單幾個字，按先後出現的順序：新古典主義 浪漫主義 現實主義 印象主義
8樓：泡湯仔
十九世紀，新古典主義名畫，在十八世紀三四十年代，歐洲進行的大規模古蹟挖掘，重新點燃人們對
古代希臘羅馬文化的濃厚興趣，新古典主義的種子開始萌發。法國畫家達維特就是這種風格的創立者。他的代表作有《馬拉之死》。
十九世紀二十年代，浪漫主義席捲了法國，在整個文藝領域內驅趕著新古典主義勢力。作為一種潮流，新古典主義成為保守的象徵。浪漫主義美術是一種強調個性表現，主張創作自由，重視想像和感情的美術。
在許多方面，它同崇尚嚴謹的完美形式，追求理智與感情統一，再現普遍人性的古典美術形成了鮮明的對比。
在十九世紀，資本主義的歐洲，迅速發展的工業化程序給社會帶來巨大變化。大都市裡集聚了眾多人口，廣大勞動者創造的財富落到少數人手中，貧富的懸殊令敏感的文學家和藝術家難以忘懷，他們把目光轉向身邊發生的現象，把新現實化成作品。他們如實地再現了當代社會的種種情景，使以往能以闖入文藝殿堂的現象湧了進來，擴充套件了文藝的地域。
這批文學家和藝術家的創作理論和實踐，構成了現實主義的潮流。以風景畫為主的巴比松派的出現，反映了一些畫家希望通過自然風光的描繪，寄託他們民族的情感和嚮往自由的理想，用自己的作品揭示社會的矛盾和不公，表現普通人和他們的生活，頌揚他們心靈中的美好東西。在十九世紀中葉，現實主義繪畫普遍出現在歐洲等地，成為繼浪漫主義之後的又一重要現象。
2023年產生了拉斐爾前派。拉斐爾前派一面反對資本主義，另一方面卻傾向於神秘主義，是浪漫主義與復古主義的混合物。它的代表人物羅賽蒂是評價兼畫家，代表作有《維納斯》等。
印象派繪畫，始於十九世紀六十年代，到七八十年代達於鼎盛時期，繪畫作品進一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴。為了生動再現親眼目睹的日常生活景象和自然風光，印象派畫家大膽拋棄了長久受到公認的創作觀念和程式，推倒了文藝復興以來確立的不少法則。
在十九世紀末，印象派中出現了一股逆流，與印象派相抗衡，其主要人物是塞尚，凡·高和高更。他們是二十世紀現代主義繪畫各種「主義」的源頭。在以他們為代表的所謂後印象派的藝術中，可以看到對形體結構問題的回歸，對表面設計，色彩內涵及裝飾性的重現，對表現性變形的自覺運用。
法國畫家塞尚是後印象派的重要人物，與印象派畫家注重描繪轉瞬即逝的視覺感受意向相反，他試圖實現一種新的堅實結構，並力求對所見事物進行高度兩性的綜合。而我自己更喜歡凡·高。呵呵
在歐洲繪畫史上，十九世紀下半葉的乙個重要特色是詩歌向著繪畫靠攏，繪畫向著詩歌飛躍。象徵主義就是這一特色的代表。雖然印象派繪畫與象徵主義繪畫差不多同時出現，但前者是「模仿自然」的繪畫傳統的最後階段，而後者的主要特徵則表明它屬於印象派之後的發展，它的出現標誌著歐洲藝術從傳統主義向現代主義過渡的起點。
象徵主義對繪畫的影響，無論在持續時間的長度和波及地域的廣度上，都超過了印象派。象徵主義的革命意義在於它產生了一種新的更接近現代的藝術哲學。
十九世紀歐洲浪漫主義文學的問題，十九世紀歐洲浪漫主義文學運動的發展
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