1樓：小龍女櫻夢蓮
大部分人的做法是畫一些原畫，（加工一下就是漫畫），製作好分鏡，然後用電腦建模將這些組合起來。光讓紙上的畫動起來還不夠，還有音響師製作動畫的各種聲音和音效。
後期找專門的配音演員對動畫人物進行配音。
（偶只是感興趣）
或者：第1先畫原稿,第2,原稿重新描,第3,2張作畫疊加起,畫第3~4或者更作解,第4,整理所作順序讓色員用電腦色,接些續工程,我,我製作作環節,要求高,線條作都要流暢美觀,所看畫知道做畫辛苦
1策劃2計算製作經費
3寫指令碼
4導演物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師各設計案定稿5製作鏡圖
6編輯影片
7聲優配音
8影像及音效合
2樓：地精超神秀
最簡單的來說動畫的最開始是原畫，由作畫監督來決定人設，原畫師畫出原畫，然後動畫師來製作。是先由手繪開始，然後動畫師根據原畫畫出動畫，以前的動畫使用賽璐璐色片上色也是算手繪，然後現在都是使用電腦上色和後期調整，還有·你說那個不是平板電腦·那是手繪屏。。
如果是自己自製的小的畫實際上直接電腦裡全部流程完成也是可以的。
3樓：什麼跟什麼
應該是先手繪草稿 再電腦繪圖 以前是純手繪的
4樓：真實永夜星空
用手繪畫板畫完後用電腦加工
那些動漫是怎麼做出來的啊都是純手繪嗎
5樓：匿名使用者
除非是宮崎駿老爺爺，他的動漫確實是手繪的。
6樓：尹軒
有人物原畫師，有畫背景的，有把人物動起來的，有攝影師搞鏡頭的，搞動效的，是由一大堆人合作搞出來的
7樓：匿名使用者
最原始的動漫製作方法是基於手繪的方法做的。
現在大多運用一些影音處理軟體做的。
手繪比較原始，效率低；
現在影音軟體處理效率相對於較高。
8樓：樹槓竹
以前的是手工先繪的然後再電腦處理的，現在的都是用軟體製作啦，現在科技發達了嗎！
9樓：匿名使用者
一般是先起草原圖，然後交予電腦繪圖.
10樓：匿名使用者
你可以參考下銀魂哈哈哈哈
11樓：吃泡麵的熊
對頭，動畫每乙個鏡頭都是手繪，然後電腦加工
12樓：匿名使用者
你們他媽的說這麼一大堆廢話，就不能告訴我用電腦做圖是用什麼軟體以及做圖流程嗎？***，交流起來累死個人
我想問下那些動漫都是怎麼製作出來的？漫畫難道是作者在紙上一筆一筆，一張一張畫出來的嗎？是這樣嗎？
13樓：匿名使用者
漫畫的話，在出道之前，不管是人物還是背景，網點紙這些都是作者自己完成的，當然也有組合的，在雜誌上出版漫畫並出道後，會有助手（雜誌社或者工作室聯絡），背景，塗黑，貼網點紙這些就會有助手來幫忙完成，這個時候的作者更多的精力會用來構思故事的走向了……（不過，一筆一筆的畫是必須經歷的過程，不然怎麼說漫畫家是短命的職業……熬夜是常有啊……）
動漫的話，一般是乙個團隊，或者動畫公司來製作，當然也有個人，或者兩人組合的，就日本來說，動畫有三種情況：
一、漫畫家畫出的漫畫，買的好，受歡迎，就會有動畫公司聯絡雜誌社，把這個漫畫動畫的製作權賣給他們，然後他們來製作；
二、自主創造的，比如（未聞花名等）
三、遊戲，比如 咎狗之血、惡鬼戀人等
動畫的製作就麻煩點了，先由導演（監製人之類的）畫出每一幀的時間安排，然後拿給繪圖的，他們會把每乙個動作，按照導演的安排畫出來（有的幾秒的動作要幾十到幾百的圖），接著會拿去上色（這個的痛苦……就不細說了……），再接著，就是讓他動起來啊，（當然是一些電腦軟體）然後還有主題曲，然後還有聲優，等等的工作，所以，每一部動漫都傾入了動漫工作者的汗水……要尊重他們的工作成果啊……
14樓：某主義初級階段
以前做動畫是那樣的，比如說那部《大鬧天宮》，就是很多畫家在一起一幅一幅畫出來的，但是現在動漫製作軟體很先進了，製作動漫時只需要畫出關鍵幀，就是動作沒有大幅度變化的那副，軟體可以幫你做即時演算，就把你畫的兩幅畫自動推演過來了，比如讓角色的手從a點移動到b點，路徑是直線或者是平滑的曲線，那麼只要畫出手在a點時的一副，和手在b點時的一副，中間的過程就可以省略了，軟體會幫你推演過來，平滑過渡。
15樓：earth風車
好像就是要一張一張的畫，並且每個動作都要細細地分解。不過現在科技這麼發達，沒準會有解決的辦法，也就不用畫的那麼細了。
16樓：雪白之翼
肯定是要畫出來的啊！然後似乎通過一些裝置掃瞄處理什麼的（大概是這樣 我也不是很了解） 但一定是要作者慢慢畫出來的！
動畫片怎麼製作出來的？
17樓：蔗糖澱粉葡萄糖
動畫片製作大體分為四個階段：
一、總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免複雜的對話。
在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。
2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似***的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，乙個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為**單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與**匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。
最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是乙個設計師只負責乙個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。
在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另乙個就是內容的設計，即劇本）。
18樓：知禮
它的每乙個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；
一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；
像秒速五厘公尺裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；
可以是拍下來**然後用電腦製作出動畫效果的；
學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。
動畫製作是乙個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。
但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。
色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。
因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每乙個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。
決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外乙個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家製作。
**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
19樓：雲卷雲舒雲歸來
動畫製作是乙個需要密切配合的團體活動。動畫片製作大體流程如下：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每乙個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外乙個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家製作。**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
動漫怎麼製作出來的動畫片怎麼製作出來的？
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