1樓：笨蛋偉
傳統也要跟隨時代潮流發展，我們發現現實中年輕人對傳統戲劇幾乎無感，覺得枯燥乏味，而對流行趨之若鶩，這是社會發展所導致。在傳統戲曲中加入流行元素，讓更多青年人參與並逐漸接受傳統，繼承傳統，這是對傳統戲劇的更好弘揚，並不是破壞。
我有一場辯論賽，辯題是傳統戲劇加入流行元素，是傳承還是破壞，我是破壞方，求教這麼打這場辯論賽
2樓：曉曉江蘇
破壞方應該這樣打這場辯論賽：要說與時俱進的好處，好處無外乎讓觀眾更容易接受。而通過第二個點就可以攻擊掉這一點，論證義務在於他們，他們要論證融合一定是成功的，而你們只要說很多都失敗了，觀眾更不願意看了就好了。
立論同時也是攻擊：1.回歸本質，我們為何要讓傳統戲劇保留，即保護百年前的文化，如果為了傳承而讓百年前的文化變了，那傳承下來的就沒有意義。
辯論賽也叫論辯賽，還叫做辯論會。它在形式上是參賽雙方就某一問題進行辯論的一種競賽活動，實際上是圍繞辯論的問題而的一種相關知識的競賽，思維反映能力的競賽，語言表達能力的競賽，也是綜合能力的競賽。
辯論技巧
借力打力
武俠**中有一招數，名叫「借力打力」，是說內力深厚的人，可以借對方攻擊之力反擊對方．這種方法也可以運用到論辯中來。
移花接木
剔除對方論據中存在缺陷的部分，換上於我方有利的觀點或材料，往往可以收到「四兩撥千斤」的奇效．把這一技法喻名為「移花接木」。
順水推舟
表面上認同對方觀點，順應對方的邏輯進行推導，並在推導中根據我方需要，設定某些符合情理的障礙，使對方觀點在所增設的條件下不能成立，或得出與對方觀點截然相反的結論．
正本清源
釜底抽薪
刁鑽的選擇性提問，是許多辯手慣用的進攻招式之一．通常，這種提問是有預謀的，它能置人於「二難」境地，無論對方作哪種選擇都於己不利．對付這種提問的乙個具體技法是，從對方的選擇性提問中，抽出乙個預設選項進行強有力的反詰，從根本上挫敗對方的銳氣，這種技法就是釜底抽薪．
攻其要害
在辯論中常常會出現這樣的情況：雙方糾纏在一些細枝末節的問題、例子或表達上爭論不休，結果，看上去辯得很熱鬧，實際上已離題萬里．這是辯論的大忌．乙個重要的技巧就是要在對方一辯、二辯陳詞後，迅速地判明對方立論中的要害問題，從而抓住這一問題，一
攻到底，以便從理論上徹底地擊敗對方．
利用矛盾
由於辯論雙方各由四位隊員組成，四位隊員在辯論過程中常常會出現矛盾，即使是同一 位隊員，在自由辯論中，由於出語很快，也有可能出現矛盾．一旦出現這樣的情況，就應當 馬上抓住，竭力擴大對方的矛盾，使之自顧不暇，無力進攻我方．
引蛇出洞
在辯論中，常常會出現僵著的狀態：當對方死死守住其立論，不管我方如何進攻，對方只用幾句話來應付時，如果仍採用正面進攻的方法，必然收效甚微。在這種情況下，要盡快調整進攻手段，採取迂迴的方法，從看來並不重要的問題入手，誘使對方離開陣地，從而打擊對方，在評委和聽眾的心目中造成轟動效應。
李代桃僵
當碰到一些在邏輯上或理論上都比較難辯的辯題時，不得不採用「李代桃僵」的方法，引入新的概念來化解困難．
參考資料
王瀘寧.《獅城舌戰》.上海：上海出版社，2011
3樓：加達裡之王
根據經驗傳承方的論點：1.現在的流行元素就是未來的傳統元素，就行元曲在元朝也是流行元素。
2.受眾廣，利於傳承。
立論同時也是攻擊：1.回歸本質，我們為何要讓傳統戲劇保留，即保護百年前的文化，如果為了傳承而讓百年前的文化變了，那傳承下來的就沒有意義。
2.即使加入了流行元素我們也不一定回看，或許會因不倫不類更反感（找那種混搭很失敗的例子）
4樓：蓮花葉
要與時俱進，隨時代而改變變革，若默守成規，任何東東都會被時代所淘汰．．
我有一場辯論賽，辯題是傳統戲劇加入流行元素是傳承還是破壞，我是破壞方求指教怎麼攻擊傳承方
5樓：匿名使用者
大致是：能傳承至今的傳統文化是幾千年沉澱下來的，非精髓者不能留。戲劇是需要慢慢體會才能領悟到的，其中蘊含著深厚的文化底蘊，其一言一行，每一細微處都是有其道理的。
加入現代流行因素，其一對戲劇本身的結構造成破壞，原意盡無；其二加入現代因素很容易吸引年輕人，會導致年輕一代不知覺中對戲曲造成曲解！
傳統戲劇文化中加入流行元素是對傳統戲劇文化的傳承四辯稿
6樓：酬勤天道勤
這是乙個爭論不休的題目。
我覺得有繼承，才有發展的物質基礎。有時代的創新，才有傳統文化新的生命力的注入。極端的、片面的、靜態的文化觀無論如何都有害於傳統文化的傳承，以傳統文化的正宗來否定現實民族的創新成果的注入，無疑只能使傳統文化的生命力越來越弱，直至窒息。
中國傳統戲劇文化加入流行元素是對文化的傳承還是破壞
7樓：匿名使用者
一、流行元素之所以流行，得益於它的受眾群體廣泛，在相對少為人知的傳統戲劇中注入新鮮血液，比如在六十年代已逐漸褪色的京劇中加入優美的芭蕾元素，幫助更多的人更好地認識、了解、認可「國粹」的精神價值，傳播的作用就在此得以彰顯。而有了這個前提，才會催使人們去主動學習傳統戲劇文化，改善大眾的態度，使其更樂於動用廣泛的智慧型來對其取精華去糟粕，從而完成對傳統戲劇文化的繼承。
二、加入時代精神，滿足當代人所需要的物質精神財富，才能為其接下來的豐富和發闢出一條寬闊的道路。更何況，目前為止，每一種值得被我們稱之為傳統戲劇文化的唱腔劇種，有哪乙個不是經過歷史長河的漫長洗禮，吸收了一路走來的點滴新鮮，才發展成了現在的精華？於是乎，傳播、繼承、發展都得到了實現，傳承的作用就不言而喻了。
三、也許有人會認為，流行元素其本身就具有一種與生俱來的階段性和不穩定性。但試問，我們能因為一條路稍有坎坷就說這是條錯路嗎？顯然這種邏輯是完全錯誤的，正如人生，阻塞完全不可避免，難道因為路況不理想就輕談放棄嗎？
那堅持何在？信仰何在？生命的追求和價值又何在？
不可否定，加入流行元素，可能會帶來一些適應上的困難，但這並不意味著這種選擇和手段是錯誤的，一切真理都需要經過時間的檢驗，而盲目的否定只會帶來怯懦的失敗。
綜上所述，我方堅定認為，傳統戲劇文化中加入流行元素是對其的傳承。
中國傳統戲曲是去是留,我們是反方，中國戲曲應該去掉，請大家幫幫我！這個辯詞很難準備，急急急急急！
8樓：吾愛張旭
傳統戲劇有很多來至歷史。而現在很多人連本國歷史都不明白，還敢說傳統戲劇的故事老土且難懂。其實，無論是京劇，崑劇，黃梅戲等等，都有很多故事，戲詞以及唱腔，豐富多彩。
古老的中國歷史悠久，古人民留下了多少文明、古蹟、風俗、民情？莫不是那場「*****」，怎會丟失如此多的值得研究的文風情？
如今，外國來賓來到我們這個大中國，首先點名欣賞令人嘖嘖稱讚的京劇。他們遊覽了一部分的「大中國」，總要瞅瞅豫劇、崑劇、越劇等，還有各種各樣的民間戲劇。因為，它們上面刻畫下了歷史長河上的蛛絲馬跡，讓人們更多地了解中國歷史，中國風情，中國文化。
新世紀新時代，人們求時尚，講時髦，沒有多少人去仔細品味祖國的傳統戲劇，無非是些老一輩的人去重溫舊時罷了。倒是外國人，懂得欣賞傳統戲劇，品味傳統文化。
中國傳統戲劇是我國國寶，國萃。
它代表著我國悠久的歷史，獨特的風情。百年滄桑在上面形成了烙印，百年變幻使它更添一色。人們在其中找到明亮的鏡子，在其中找到古社會的制度，享受文化和智慧型的薰陶，沉浸在另乙個世界。
我國傳統戲劇反映了古中國眾多英才猛將，巾幗英雄，像穆桂英、呂布、劉備、諸葛亮，孫悟空等。
它們凝聚了我國古人民多少辛勤的汗水。它們是古人民智慧型的結晶。因此，我們應向全世界人民證明：
中國是乙個文明之國，中國古代人民的辛勤勞動下向你們說明，中國文化不容忽視！我們應所有人知道：世界上有個國家叫china，那兒曾有許多勤勞的古chinese,他們用他們最真摯的心和英雄們偉大或淒涼的故事凝成了偉大美妙的chinese opera——中國傳統戲劇！
以此來看，你們說，中國傳統戲居是是留?——「留！」
9樓：手機使用者
是留，因為他很好，是我們的國粹，也是我們國家的傳統藝術的象徵。是我國多獨有的！ 供7年級用 西安中學的
10樓：匿名使用者
你是什麼學校,說出來**一下
辯論課：傳統戲曲和流行**哪個更有生命力（
11樓：榕樹谷
流行**是緊跟時代的快餐文化，有生命力的作品極少，其主要特徵就是緊跟時代變遷，以體系來說，流行**永遠存在，但某一時代的作品流傳千秋萬代的不會比傳統戲曲的作品多，傳統戲曲的欣賞需要極高的藝術修養，這也決定了欣賞它的作品的小眾範圍。以受眾來衡量，流行**要比傳統戲曲大得多。
12樓：老虎愛文子
我認為傳統戲曲跟流行**結合更有生命力
簡述中國古代戲曲的名族特色，中國傳統戲曲的主要特點是什麼？
中國戲曲在世界劇壇上獨樹一幟，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特徵。首先，中國戲曲強調神似 強調寫意。戲曲舞台上所表現的生活與現實生活的形態是不同的，它是對現實生活的提煉和加工，是變其形而傳其神 寫其意。戲曲一般不用布景，舞台上代表什麼空間，可以通過演員的表演隨意而定，自由變化。舞台上此刻可以是書房，...
在傳統戲曲中臉譜是紅色的代表什麼樣的人
小巫和小巫 忠義 比如關羽。戲劇家翁偶虹寫過一個關於京劇臉譜顏色的順口溜，表示所畫臉譜人物的性格。紅忠紫孝，黑正粉老。水白奸邪，油白狂傲。黃狠灰貪，藍勇綠暴。神佛精靈，金銀普照 戲曲中臉譜顏色代表什麼樣的人物 三年離歌 1 紅色臉譜代表忠貞，英勇的人物性格，主要代表人物 關羽。2 藍色臉譜代表剛強，...
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你的問題是有問題的.荒誕戲劇他也是戲劇,只是用荒誕的戲劇來表現荒誕.荒誕文學起源於法國.法國的現代文學分為三個階段 1達達主義和超現實主義 2存在主義 3荒誕文學尤奈斯庫 禿頭歌女 犀牛 椅子貝克特的 等待戈多 熱內的 女僕 陽台 黑人 你還是買本法國文學史吧 5月12日 23 51 人物 乙個失業...