1樓：緩緩夜笙歌
做是做功。
做功做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。
做並不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。
戲曲演員從小練就腰、腿、手、臂、頭、頸的各種基本功之後，還須悉心揣摩戲情戲理、人物特徵，才能把戲演活。
演員在創造角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格上、年齡上、身分上的特點，並使自己塑造的藝術形象更增光輝。
如在各種步法中，狼狽掙扎時走跪步，少女在歡樂時甩著辮梢走碎步，就不僅是純技術性的表演，而能起到渲染氣氛和描繪情態的作用。同樣是翎子功，用在不同人物身上，有的表現英武，有的表現輕佻，有的表現急躁，有的表現憤怒。
在髯口功中，彈須、理髯、甩髯口……各具特定的內涵與表象。卓越的演員表演時既有內心的體驗,又能通過外形加以表現,內外交融，得心應手，而不流於形式。
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戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。唱指歌唱，念指具有**性的念白，二者互為補充，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」。做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的戲曲表演藝術兩大要素之一的「舞」。
戲曲在長期發展的過程中，逐漸融合唱念做打各種藝術手段，為搬演故事、塑造人物服務。早在漢代百戲中就有《東海黃公》的節目，通過武術和雜技，表演簡單的故事。唐代盛行歌舞，以載歌載舞著稱。
宋雜劇演出分「豔段」、「正雜劇」、「雜扮」三部分，把歌舞、戲劇、雜耍集於一台，起了相互影響和融合的作用。元雜劇在表演上已有簡單的武打。明代弋陽、崑山諸腔勃興以後，在聲樂和舞蹈技藝的結合方面漸趨完善。
清乾隆、嘉慶年間,徽調與漢調合流,繼承昆、弋的傳統，吸收各種地方戲的優點，逐步向京劇演變。大致到了同治、光緒前後，乙個以唱念做打多樣統一的完整藝術形式才臻成熟。
戲曲劇種為數眾多，表演上運用的藝術手段各有側重。大抵搬演生活小戲的花鼓、採茶等系統的劇種，載歌載舞；由坐唱形式搬上舞台的灘簧、曲子等系統的劇種,側重說唱；崑曲、高腔、皮簧、梆子系統的劇種,唱念做打四功並重。
中華人民共和國成立以來，各劇種相互促進，共同提高，上述差別已逐漸縮小。目前，各劇種大都具備了唱念做打的藝術手段。
戲曲演員按照傳統的規程，從小就從唱念做打幾個方面接受嚴格的基礎訓練，充分掌握了基本的技法和程式,熟悉了各種**語彙和舞蹈語彙,而後才能進行藝術創造。戲曲諺語說,「師傅領進門,修行在個人」，「領進門」是指口傳身授的傳藝，「靠個人」則指個人的揣摩、發揮與創造。
戲曲演員幼時一面苦練基本功，一面拍曲學戲，學會幾齣或十幾出傳統折子戲後，就開始登台演出，在藝術實踐中逐漸學會體驗角色，熟悉並發揮唱念做打的藝術功能。缺少基本功，就失去創作的手段；僅擅基本功的技法和程式，也是難於創造鮮明的藝術形象的。
2樓：du知道君
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是念白。而「打」則指的是武功。
3樓：匿名使用者
釋義中國戲曲表演的4種藝術手段，也是戲曲表演的4項基本功。
原始概念
唱指歌唱，念指具有**性的念白，二者構成歌舞化戲曲表演藝術兩大要素之一的「歌」；做指舞蹈化的形體動作，打指武術和翻跌的技藝，二者結合，構成另一大要素的「舞」。
唱是戲曲的主要藝術手段之一，學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域、音量、鍛鍊歌喉的耐力和音色，分別字音的四聲陰陽、尖圓清濁、五音四呼，練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧；但唱更重要的則是善於運用聲樂技巧來表現人物的性格、感情和精神狀態，通過聲樂的藝術感染力，表達劇中人的心曲。
念白與唱互相補充、配合，也是表達人物思想感情的重要藝術手段。演員從小練基本功，念白也是必修課之一。戲曲念白大體上可分為兩大類，即韻白和散白，都是經過藝術提煉的語言，具有節奏感和**性，鏗鏘悅耳，與唱相互協調。
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。
打是戲曲形體動作的另乙個重要組成部分，是傳統武術的舞蹈化，也是生活中格鬥場面的高度藝術提煉。一般分為把子功和毯子功兩大類。不僅要有深厚的功底，而且還必須善於運用這些難度極高的技巧，準確地展示人物的精神面貌和神情氣質。
唱念做打是戲曲表演的特殊藝術手段，四者有機結合，構成了戲曲表現形式的特點，是戲曲有別於其他舞台藝術的重要標誌。
4樓：滄夾
做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手、眼、身、步各有多種程式，髯口、翎子、甩髮、水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格、年齡、身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演，而是各具特點的內涵與表象，一舉手，一投足，既有內心的體驗，又能通過外形加以表現，內外交融，得心應手，全為塑造形象服務。
唱念做打是中國戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功，其中「做」指？
5樓：匿名使用者
指京劇四大基本功
唱：演唱
念：說、講
做：做動作
打：演奏、打擊樂
6樓：匿名使用者
塑造劇中人物的行為，和做派，詮釋劇中人物的心裡，塑造人物形象。
7樓：匿名使用者
戲曲的三大藝術特色
綜合性、虛擬性、程式性——
（一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著**精神（節奏感）。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
（二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或物件，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。
其次是在具體的舞台氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如颳風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。
這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活，但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、**唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。
優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
精銳教育：唱念做打是中國戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。其中「做」指的是？
8樓：du知道君
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是念白。而「打」則指的是武功。
戲曲的角色分為哪四大行當？我國戲曲講究用哪四種藝術手段和哪五種技術方法來表現人物？
9樓：潺潺溺水
生旦淨醜
戲曲表演來的四種藝術手源段是：唱、念、做、bai打。
「唱」du
指歌唱，「念
zhi」指具有**性的念白dao，「做」指舞蹈化的形體動作，「打」指武打和翻跌的技藝。
「唱念做打」這四種藝術手段是戲曲表演不可或缺的四項基本功，在戲曲界被習稱為「四功」。
戲曲表演的五種技術方法是指：手、眼、身、法、步。
「手」指手勢，「眼」指眼神，「身」指身段，「步」指台步，「法」指以上幾種技術的規格和方法。
以上戲曲表演的四種藝術手段和一種五種技術方法，在戲曲界被合稱為「四功五法」。
10樓：匿名使用者
生旦淨bai
醜戲曲表演的四種藝術手du
段是：唱、念、zhi
做、打。dao
「唱」指歌唱專，「念」指具有**性的屬念白，「做」指舞蹈化的形體動作，「打」指武打和翻跌的技藝。
「唱念做打」這四種藝術手段是戲曲表演不可或缺的四項基本功，在戲曲界被習稱為「四功」。
戲曲表演的五種技術方法是指：手、眼、身、法、步。
「手」指手勢，「眼」指眼神，「身」指身段，「步」指台步，「法」指以上幾種技術的規格和方法。
以上戲曲表演的四種藝術手段和一種五種技術方法，在戲曲界被合稱為「四功五法」
中國戲曲人物用色特點，中國戲曲的特點
臉譜化，使人一目了然。中國戲曲的特點 中國傳統戲曲的特點。1 綜合性，中國戲曲集文學 美術 說唱 雜技 武術 舞蹈等於一身，同時又是時間藝術和空間藝術的綜合 2 虛擬性，戲曲通過虛擬的變形手法來反應生活 3 程式性，戲曲的程式性體現在表演 身段 劇本 形式 角色 行當 唱腔 服裝 化妝等各個方面。中...
中國戲曲種類有哪些
中國戲曲百花齊放，歷久彌新。據不完全統計，我國各民族 地區有戲曲劇種達360餘種。先推薦18種的戲曲推薦如下 1 京劇 京劇是中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹。代表劇目 貴妃醉酒 霸王別姬 2 越劇 越劇是中國五大劇種之一，發源於浙江，繁榮於全國，流傳於世界！代表劇目 梁山伯與祝英台 紅樓夢 3...
戲曲表演的藝術起源是什麼，中國戲曲的起源是什麼？
戲曲表演的藝術起源於原始社會的歌舞，主要是由民間歌舞 說唱和滑稽三種不同藝術形式綜合而成。經漢 唐到宋 金，才形成比較完整的戲曲藝術，宋雜劇成為中國最早的戲曲藝術形式。在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。在許多古老的農村，還保持著源遠流長的歌舞傳統，正...