1樓：紅梅花兒開不開
戲曲表演的藝術起源於原始社會的歌舞，主要是由民間歌舞、說唱和滑稽三種不同藝術形式綜合而成。經漢、唐到宋、金，才形成比較完整的戲曲藝術，宋雜劇成為中國最早的戲曲藝術形式。
在原始社會，氏族聚居的村落產生原始歌舞，並隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發展與提高。在許多古老的農村， 還保持著源遠流長的歌舞傳統，正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，並向著戲曲的方向一點點邁進。《詩經》裡的「頌」，《楚辭》裡的「九歌」，就是祭神時歌舞的唱詞。
從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的「角抵」（即百戲）、以問答方式表演的「參軍戲」和扮演生活小故事的歌舞「踏搖娘」等，這些都是萌芽狀態的戲劇。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經歷、明、清的不斷發展成熟而進入現代，歷八百多年繁盛不敗。
戲曲表演簡介：
戲曲表演，指的是中國傳統戲劇的表演。表演綜合運用"四功五法"：唱、念、做、打，手、眼、身、步、法等多種表現手段，綜合了對白、**、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，以創造舞台形象藝術。
戲曲的藝術語言多種多樣。不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。
2樓：匿名使用者
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
戲曲是中國傳統藝術之一，劇種繁多有趣，表演形式載歌載舞，有說有唱，有文有武，集「唱、做、念、打」於一體，在世界戲劇史上獨樹一幟，其主要特點，以集古典戲曲藝術大成的京劇為例，一是男扮女（越劇中則常見為女扮男）；二是劃分生、旦、淨、醜四大行當；三是有誇張性的化裝藝術--臉譜；四是「行頭」(即戲曲服裝和道具)有基本固定的式樣和規格；五是利用「程式」進行表演。中國民族戲曲，從先秦的"俳優"、漢代的「百戲」、唐代的「參軍戲」、宋代的雜劇、南宋的南戲、元代的雜劇，直到清代地方戲曲空前繁榮和京劇的形成。
3樓：
手眼身法步
還有啊 唱念做打藝術手段技術方法~~要弄混了~~
中國戲曲的起源是什麼？
4樓：凮起雲湧
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎，他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的永嘉戲曲，就是後人所說的南戲、戲文、永嘉雜劇。
從近代王國維開始，才把戲曲用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是曲，曲主要由**和唱腔兩部分構成,辨別乙個地方戲劇種主要依靠聲腔、。
樂旋律和唱念上的地方性語言，如四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陝西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的崑劇等。
擴充套件資料：
中國五大戲曲簡介：
1、 京劇
京劇是我國國劇，它的前身為徽調，通稱皮簧戲，曾一度稱為「平劇」，後該稱京劇，有近兩百年的歷史。
清乾隆年間徽調進入北京，吸收了崑腔、秦腔的部分劇目、**曲調、表演方法和一些民間曲調，演變發展而成。
2、 黃梅戲
舊稱黃梅調，也叫採茶戲。黃梅戲是我國戲曲的主要地方劇種。黃梅戲發源地在湖北、安徽、江西三省交界的安慶地區,戲曲語言為安慶方言。
黃梅戲在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當地民歌及其他戲曲的**精華，逐漸形成了今天自己獨特的風格。它的唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。
3、評劇
形成於清末民初，約有七十年的歷史。它源於冀東一帶的蓮花落，後來吸收了東北「蹦蹦」的腔調，故早年有蹦蹦之稱。
最初為對口演唱形式，近似東北的二人轉，後來陸續吸收了河北梆子的打擊樂、灤州影戲、樂亭大鼓和京劇的唱腔及表演，形成了唐山落子，又變為奉天落子，最後成為現在的評劇。
4、崑曲
是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品。它原名崑山腔或簡稱崑腔，清代以來被稱為崑曲，現又被稱為崑劇。
崑曲的伴奏樂器，以曲笛為主，輔以笙、簫、嗩吶、三弦、琵琶等。崑曲的表演，也有它獨特的體系、風格，它最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。
5、豫劇
是河南省地方戲曲劇種之一。主要流行於河南全省以及陝西、甘肅、山西、河北、山東、江蘇、安徽、湖北等省的部分地區。
因其早期演員用本嗓演唱，起腔與收腔時用假聲翻高尾音帶謳，又叫河南謳。又曾名河南梆子、河南高調、靠山吼等，建國後才統一改為今稱。
5樓：金果
中國戲曲起源於原始歌舞。
中國戲曲主要是由民
間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。
經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化。
經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
6樓：心之王者
中國戲曲起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成，特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。
中國戲曲劇種種類繁多，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
中國五大戲曲劇種：
1、京劇
京劇是典型的北方地方戲，它源於安徽的徽劇，後又與湖北的漢劇、陝西的秦腔（梆子）和江蘇的崑曲相吸收、匯合、融化演變而成。京劇的角色根據男女老少、俊醜正邪分成生、旦、淨、醜四個大的行當，又各有細膩的分工。
同的藝術角色，表現不同性格、身份、年齡的不同人物型別。京劇劇目中，除人物很少的小戲外，凡是人物比較多的戲，總是很注意各種角色的互相搭配，使全劇呈現出斑斕艷麗的色彩。各種角色的唱腔與表演，都按各自的規範互相區別。
2、越劇
越劇最初是從曲藝「落地唱書」發展而成。清咸豐十二年由嵊縣西鄉馬塘村農民金其柄所創。落地唱書是浙江嵊縣以馬塘村為主一帶流行的說唱形式（以馬塘村為主，為越劇起源，因而越劇應有近150年歷史），開始演變為在農村草台演出的戲曲形式，曾稱小歌班、的篤班、紹興文戲等。
越劇，中國第二大劇種 ，有第二國劇之稱 ，又被稱為是"流傳最廣的地方劇種" ，有觀點認為是"最大的地方戲曲劇種"，越劇在影響遍及全國的同時，還走出國門，在國際上贏得盛譽，在國外被稱為「中國歌劇」。
3、黃梅戲
黃梅戲，舊稱黃梅調或採茶戲，源於湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的採茶調。清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，並用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為乙個新生的戲曲劇種。一度被稱為"懷腔"、"皖劇"。
黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力。表演質樸細緻，以真實活潑著稱。成為演繹、傳播中國傳統文化的重要手段。
4、評劇
評劇，是流傳於中國北方的乙個戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一，以唱工見長，吐字清楚，唱詞淺顯易懂，演唱明白如訴，表演生活氣息濃厚，有親切的民間味道。它的形式活潑、自由，最善於表現當代人民生活，因此城市和鄉村都有大量觀眾。
評劇唱腔是板腔體，有慢板，二六板，垛板和散板等多種板式。其表演藝術雖吸收了梆子、京劇的身段、程式，一度出現京劇化的傾向，但仍保持著民間活潑、自由、生活氣息濃郁的特點。
5、豫劇
豫劇以唱見長，唱腔鏗鏘有力，富有熱情奔放的陽剛之氣，具有強大的情感力度。再加上曲調詼諧歡快，使得豫劇不僅適合演出輕鬆的喜劇，它又恢巨集大氣故又適合演帝王將相的大場面戲，豫西調委婉動聽，吐字清晰，唱腔悲涼故很適合演悲情戲。
豫劇在關鍵劇情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易被觀眾聽清，顯示出特有的藝術魅力。
7樓：地煞
中國戲曲起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：
崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。
中國戲曲的特色：
綜合性、虛擬性、程式性，是中國戲曲的主要藝術特徵。這些特徵，凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，使中國戲曲在世界戲曲文化的大舞台上閃耀著它的獨特的藝術光輝。
綜合性中國戲曲是一種高度綜合的漢民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講就「字正腔圓」；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著**精神（節奏感）。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
程式性程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活，但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色當行、**唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。
優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術表現手段，它與表演藝術緊密結合的綜合性，使中國戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、**、美術、表演的美熔鑄為一，用節奏統馭在乙個戲裡，達到和諧的統一，充分調動了各種藝術手段的感染力，形成中國獨有的節奏鮮明的表演藝術。
中國戲曲中最重要的一點特徵是虛擬性。舞台藝術不是單純模仿生活，而是對生活原形進行選擇、提煉、誇張和美化，把觀眾直接帶入藝術的殿堂。
中國戲曲另乙個藝術特徵，是它的程式性，如關門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規範性又有靈活性，所以戲曲藝術被恰當地稱為有規則的自由動作。
虛擬性虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或物件，藉以表現生活。中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞台時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方歌劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。
其次是在具體的舞台氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如颳風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞台簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。
這是一種美的創造。它極大地解放了作家、舞台藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
唱念做打是中國戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的四項基本功。其中「做」指的是
做是做功。做功做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別於其他表演藝術的主要標誌之一。演員在創作角色時，手 眼 身 步各有多種程式，髯口 翎子 甩髮 水袖也各有多種技法，靈活運用這些程式化的舞蹈語彙，以突出人物性格 年齡 身份上的特點，並使自己塑造的藝術形象更成功。做並不是純技術性表演...
中國京劇的由來，中國戲曲起源
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有200年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲 秦腔等一些戲曲劇的優點和特長逐漸演變而形成的。公元1790年 清乾隆55年 徽戲開始進京。最早進京的徽戲班是享有盛名的安徽 三慶班 隨後又有 四喜 和春 春台 諸班，史稱 四大徽班 當時，徽班所唱的聲腔是以...
陶瓷藝術的陶器起源，中國陶瓷藝術的起源
從現有的考古資料來看，斷定中國原始陶器開始於距今七千年左右是不成問題的。最早的彩陶發源地在黃河流域，龍其以陝西的涇河 渭河以及甘肅東部比較集中。甘肅東部大地灣一期文化，不僅在器形上比較規整，而且繪有簡單的紋飾，是世界上最早出現的彩陶文化之一。這一時期已出現陶輪技術，製陶術已成為一種專門技術。半坡文化...