1樓：翰林學庫
中國古代藝術歷史悠久，在世界藝術之林中獨樹一幟。從世界範圍來說，中國古代藝術的意義主要體現在兩大方面:一是其本身的特異性為世界藝術花園增色，並成為不可或缺的一朵奇葩;二是以其特有的思想價值和技巧技法對世界文化藝術起到了積極的促進作用。
中國古代藝術不僅以鮮明的民族特色立身於世界藝術之林，而且對世界其他民族藝術的發展起到了重要的推動作用。在中國古代藝術漫長的發展歷史過程中，不僅深深影響了日本、朝鮮等國的藝術發展和特色形成，西方和世界其他地區的藝術也受到中國藝術的啟發。早在秦漢時代，中國古代藝術就同其他文化一道，從東、南、西三個方向向外傳播。
在東方國家中，日本受到的影響最大。彌生時代的日本在吸收中國技術的同時，其造型藝術也深受中國造型藝術的影響，銅鐸就是這方面的傑作。在西方，由於中國絲綢傳到羅馬，也使西方人的造型與服飾藝術有了明顯的改變。
至隋唐，由於中國出現了太平盛世.國力強大、藝術輝煌，與世界各國的經濟文化交流也達到了空前的程度。其中與日本的交流尤為密切，中國使者東渡，日本留學生西進，雙向交流極為頻繁。
在這一過程中，唐代的建築、書法、工藝瓷器、繪畫對日本古代藝術的發展起到了舉足輕重的作用。
建築上，日本的藤城京、平城京、平安京與唐長安城極為相似，其總體設計思想是體現**集權的加強，強調以朱雀大街為中軸線，平面布局呈棋盤式格局;書法方面，唐朝人喜愛的王羲之書體在日本風行，日本書法史上三大名家之一的空海和尚的作品，因極具王羲之韻致，被列為日本的國寶;工藝瓷器方面，日本的「奈良三彩」即是模仿著名的唐三彩而燒製的;繪畫方面，奈良前期的代表作法隆寺金堂壁畫與盛唐壁畫如出一轍。除此之外，唐代的**、舞蹈、雕塑等對日本也極具影響力。當時日本社會各階層深受唐代藝術的影響，人們吟哦唐詩，雅好唐樂，發展「唐繪」，可以說日本對中國唐代藝術進行了全面、充分的汲取。
2樓：l楚輕狂
這個月就這樣吧、不過現在還是挺期待這
幫忙論述一下藝術的本質與藝術起源的關係？
3樓：匿名使用者
中外藝術史上，對於藝術的本質主要有「客觀精神說」「主觀精神說」「模仿說」（再現說）等三種代表性的觀點。客觀精神說，認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。古希臘哲學家柏拉圖較早對藝術的本質進行哲學**，他認為，理性世界是第一性的。
感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾的美學思想核心是：美就是理念的感性呈現。
中國古代也有類似的「文以載道」說。如南北朝時期，劉勰的《文心雕龍》和宋**學家朱熹。
主觀精神說，這種觀點認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的衝動」。德國古典美學的開山祖德康認為藝術和遊戲是相通的，他看到並強調了創作主體人的重要性。德國哲學家尼采認為，人的主觀意志是世上萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。
我國古代也有此方面的相關學說，如宋代嶽羽的「妙悟」說和明代袁巨集道的「性靈」說。
「模仿」說或「再現」說，這種觀點認為藝術是對現實的「模仿」，發展到後來，更認為藝術是「社會生活的再現」，古希臘的亞里斯多德認為，詩人和畫家不應當「照事物本來的樣子去模仿」，而是應當「照事物應當有的樣子去模仿」。**的車爾尼雪夫斯基，從他關於「美是生活」的論斷出發，認為藝術是對生活的「再現」。藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。
這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。儘管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。
藝術起源是乙個複雜的問題，它所涉獵的學科早已超過藝術學的範疇。現在關於藝術起源的說法主要有五種：1．模仿說 2．遊戲說 3．表現說 4．巫術說 5.
勞動說。這五種學說各有其正確性又有其不足。 藝術誕生於文字之前，作為最古老的文明陪伴人類超過最初的荒漫歲月。
總之，藝術的產生經歷了乙個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的衝動和遊戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。
這就是藝術的本質與藝術起源的關係
藝術本質和藝術起源 有什麼區別 怎麼感覺像一回事 5
4樓：兔子小笨
藝術本質是精神和物質、熟悉和實踐、再次和表現、理性和感性、抽形和形象的高度統一。在當代的現實世界裡，是中西方藝術本質論的高度統一。
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、**、舞蹈、戲劇、電影、曲藝、工藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
3.形狀獨特而美觀的。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的乙個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。
第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。
除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的薰陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。
藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
[編輯本段]【種類】
繪畫、雕塑、工藝、建築、**、舞蹈、文學、戲劇、電影、遊戲 藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些型別：
依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。
依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。
依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。
依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等
從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（**藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。
藝術起源的學說
巫術說、遊戲說、模仿說、勞動說、心理對映說等等。
關於藝術的起源問題一直被學術界稱為「斯芬克斯之謎」，這主要是因為人們對人類早期的歷史和藝術方面的資料所知甚少。儘管如此，歷史上的許多學者還是在這一領域進行了不懈的探索和努力，從不同的角度提出了各種關於藝術起源的學說。這些學說從不同的角度揭示了人類藝術發生的某些條件和根據，對學習藝術和進行藝術教育有著重要的價值。
雖然這些關於藝術起源的學說必然涉及到人類藝術的方方面面，但其中關於藝術起源問題的論述通常都是這些學說的重要方面。以下我們就來簡要介紹、評析一下歷史上幾種主要的關於人類藝術起源的學說。
1．模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為：模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。
在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里斯多德認為：「藝術模仿的物件是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。
」繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、**作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。
2．遊戲說
遊戲說認為藝術起源於遊戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把遊戲說稱為「席勒—斯賓塞理論」。席勒在《美育書簡》中，通過對遊戲和審美自由之間關係的比較研究，首先提出了藝術起源於遊戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的遊戲。「自由」是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。
遊戲說還認為，人的審美活動和遊戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了遊戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為遊戲是過剩精力的發洩，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於遊戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。
遊戲說強調了遊戲衝動、審美自由與人性完善間的重要聯絡，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。
3．表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、**文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有乙個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。
如托爾斯泰認為：「藝術起源於乙個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標誌表達出來。」這些外在標誌就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。
這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
4．巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關係的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。
按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯絡，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。
原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支援藝術產生於巫術學說的有力證據。巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。
以上關於藝術起源的學說，可以幫助我們從不同方面了解原始藝術的起源及其原因。原始藝術與兒童的藝術雖然有本質的不同，但它們在發生動因特別是在表現形態方面又有不少相似之處，因此，了解人類藝術的發生對我們正確地認識和理解兒童的藝術活動具有借鑑作用。
關於中國古代的天文問題五個關於中國古代的天文問題
中國古代天文曆法的演變 中國是世界上天文學發達最早的國家之一。由於生產和生活的需要，人們從遠古時期開始就已經對天文現象進行觀察，經過世代連續不斷的努力，積累了越來越多的天文學知識，並逐漸形成了內容豐富且具有獨特風格的天文學體系。中國古代天文學在許多領域曾長期在世界上處於領先的地位，在世界天文學史和中...
中國古代有哪些關於雪的詩句，中國古代關於「雪」的詩句有哪些？
唐代著名來邊塞詩人岑參 白雪歌送源武判官bai歸京 忽如一du夜春風來，千樹萬樹梨花開zhi 宋代dao黃庭堅 詠雪詩 連空春雪明如洗，忽憶江清水見沙。夜聽疏疏還密密，曉看整整復斜斜。風回共作婆娑舞，天巧能開頃刻花。唐代武將高駢 對雪詩 六出飛花入戶時，坐看青竹變瓊枝 宋代韓琦 詠雪詩 六花耒應臘，...
關於中國古代的愛情詩詞有哪些，中國古代關於愛情 山水的詩詞
一 君生我未生，我生君已老 君生我未生，我生君已老。君恨我生遲，我恨君生早。君生我未生，我生君已老。恨不生同時，日日與君好。我生君未生，君生我已老。我離君天涯，君隔我海角。我生君未生，君生我已老。化蝶去尋花，夜夜棲芳草。二 卜運算元 李之儀 我住長江頭，君住長江尾。日日思君不見君，共飲長江水。此水幾...