1樓：匿名使用者
說明你很感性，不是單從外表來看現象，是透過本質來看內容的，畫也如此，畫家的創作背景，創作理由，創作時間，有的畫是傳達出美好，有的則是悲傷，有的是憤怒，有的是恐懼，作為畫家本身，很多知名的畫家能創作出知名的畫作與他本身日常生活及情感也密不可分，總之搞藝術的都是那麼的感性，理性的畫家畫的叫商品畫，感性投入的畫作才是作品
怎樣欣賞一幅畫,才是作品?
2樓：匿名使用者
其實看一副畫就是看乙個人!
作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說：「畫如其人」
看畫首先要從遠處（大概在10公尺）先觀其全，後觀其細。
因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。
只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。
其次觀其細，如何觀其細呢。
在常人認為會去觀察它的筆觸、構圖、造型等。
這些都沒錯，但是如果是根據個人而言就著重予自己需要的是那方面去觀察，比如你很需要學習作者的用筆，就可以細看他用比的走向、力度、方式等。
其實細者易糊，因專入時會讓周圍美好的東西溜走，而讓你錯失更好的學習機會。
這並不是不讓你專，而是要專其精而求其全。
這樣你會對一副作品多少產生些感情，從而讓你喜歡上它。
choco_zmf 其實你已經擁有了對怎樣欣賞一副畫的能力，就是你知道自己不知道怎麼去欣賞。這是值得高興的。
揚長避短，修其短髮其揚。這就是你值得驕傲的地方。
順便給你點最直觀的建議，就是多去欣賞大師作品。
多去看畫展，這會讓你受益匪淺的！
3樓：匿名使用者
只要是一張畫，只要你把他畫出來了，那它就是一副作品。
賞畫大可分為兩種：
1.是看 2.是品和賞
第一種：只是表面的欣賞或否定這張作品以及作者，他是不會了解作者在創作的時候付出的是多大的心血，出現了多少感情變化，還有這幅作品帶表了他的什麼表現出了他想表達的什麼心情與思想，以及他為何要畫這張或創作出這樣的作品；
第二種：看其畫知其人！會去想為何作者會創作出這樣的作品，他是在什麼情況下所創的，表現了他什麼樣的心情及創作背景！可以從作者的作品中感受到作者的那種感情，從而被其感動。
還得有一次，我的老師拿了我的一張畫說要放在櫥窗裡展。我一看是我還未畫完的義張，我就說：「我的畫還未畫完，怎麼能拿來展呢？
」你猜老師怎麼說，他說：「什麼是畫完的畫，只要它在某個程度是完美的就算是成品就算是作品。你說你畫完的畫在我眼裡還不是未完成的嗎？
我的作品在大師面前還不是有很多缺點也是未完成的。大師與大師之間還不是沒有畫完的畫嗎？」
所以說「怎樣欣賞一幅畫，才是作品？」的答案就是「以欣賞的態度去欣賞這幅畫，那它就是幅作品。"
(盡供參考）
4樓：匿名使用者
面對一幅畫的時候，我們該如何去欣賞它呢？它的美究竟在**？為什麼有人能看出她好在那而我卻不能呢？相信很多朋友在欣賞的時候都會有這樣的疑問。
欣賞一幅畫無疑是對欣賞者本人的修養有一定的要求，首先是對藝術家所描繪的物件或事件有一定的了解，能明白藝術家要表達的究竟是什麼；其次應該對藝術的基本知識有一定的了解，在繪畫上就因該少偉的知道關於色彩、線條、構圖等等的知識；再次是最好對藝術是由相關的了解，明白有哪些大師，他們各自的風格與技巧是什麼，然後在彼此參照中才能夠更好的了解
欣賞一幅名畫作文
5樓：最愛
我很喜歡繪畫，所以我經常閱讀一些有關繪畫的書籍。在這些書籍中，我認識了許多名畫。如果要問我最喜歡的一幅，我有很多最喜歡的名畫，如果要問最喜歡的，還真有點難回答。
我比較喜歡《近衛軍臨刑的早晨》這幅畫。
這幅畫取材於俄羅斯歷史，講的是沙皇彼得一世即將處決發動叛亂的十二個近衛軍的早晨。作品構圖巨集大，人數眾多，故事衝突尖銳。畫家塑造了一群具有鮮明民族性和個性的人物形象。
這幅作品中也暗示了作者對當時沙皇鎮壓人**動的影射。
畫面的最左邊，是押運被判死刑的近衛軍們的囚車和悲痛欲絕的近衛軍家屬。遠處的背景是俄羅斯的著名建築聖瓦西里大教堂。囚車上的那個帶著紅帽子，手拿一根紅燭的近衛軍憤怒的直視著，他的目光剛好和遠處彼得大帝的目光形成對立。
據說那個近衛軍是個英勇無畏的哥薩克。畫面的中部是一位即將被處以絞刑的近衛軍，由於受了酷刑而導致不能行走，所以需要衛兵攙扶著才能勉強行走。旁邊那個正在哭喊的女人是他的妻子。
遠處就是近衛軍人生的重點——絞刑架。最右端就是整個畫面的中心人物——彼得大帝。他身穿藍色服裝，騎一匹白色的高頭大馬，目光堅毅、冷酷。
旁邊是沙皇的近臣們和皇家馬車。
這幅畫體現了畫家借古喻今的創作手法，它無愧於俄羅斯歷史畫中的經典之作。蘇里科夫用他高超的畫技繪出了這一千古名畫。
6樓：隋元廣
牆上掛著一幅名畫的**——《義大利山村溪流》，據說這還是世界名畫呢!畫面景色迷人，充滿了春天勃勃的生機和鄉土氣息，真是令人陶醉。
你看，在蔚藍的天空下，一座座大山昂首挺胸，山上的樹顯得那麼蒼翠，那麼茂盛，一棵挨著一棵，密密麻麻，整個山野都成了樹的世界，好像一片綠海。在一片綠海的後面坐落著高大的雪山，山頂覆蓋著千年不化的積雪。
高山的前面是一片無邊無際的草地。草地上盛開著一叢叢野花，色彩鮮豔，美極了，望著它們我彷彿聞到了陣陣花香。
草地**「站」立著一排排小木屋，在遼闊的草地上顯得那麼小。
近處，一條飛奔直下的小溪正在歡快地流著，溪水打在石頭上，飛濺起團團浪花。啊，我彷彿聽到了溪流在唱歌，聲音是那麼的清脆悅耳。你看，溪水多麼清，清可見底，小溪兩旁的野花在風中搖擺著，彷彿在歡快地起舞。
小溪旁邊，一條筆直的石鋪小路伸向遠方。在這綠的世界裡，連石頭也是奇形怪狀的，有的像雞蛋，有的像餅，有的像……
啊，這山，這水，這花，這樹，真是如詩如畫，彷彿把我也帶進了這美麗的世界。
7樓：
人們在凝視達·芬奇的不朽之作《蒙娜麗莎》時，常常會被畫中人物的微笑所迷惑。在最近出版的美國《科學》雜誌上，哈佛醫學院的神經生物學家瑪格麗特·利文斯通對此作出了解釋。利文斯通認為，蒙娜麗莎微笑的時穩時現，其實是我們的眼睛運動的結果。
乍一看去，人們會領略乙份安謐的微笑；進一步觀察，又會感到笑容消逝；再一看，笑容重現，繼而又退去……
欣賞一幅名畫
8樓：段冠摩敏叡
溪山行旅圖
北宋范寬
絹本墨筆
縱206.3厘公尺，橫103.3厘公尺
台北故宮博物院藏
范寬山水叢叢如恆岱，遠山多正面，折落有勢。山頂好作密林，水際作突兀大石，溪山深虛，水若有聲。歷來鑑藏家和美術史家們均堅信此圖為范寬真跡。近年對畫幅樹下草業間「范寬」二字款
的發現更證實了這點。 此畫單從構圖方面說，應屬於平易之境，但它卻產生了非凡的力量。（這是書上的資料古畫不知行不行）
如何看一幅畫讀後感，如何看一幅畫書評
我們該如何去欣賞名畫
9樓：德美樂舒
以圖為例：
觀賞繪畫的第乙個方法，是了解作品傳達了什麼樣的文化背景。
洞穴畫（圖1）能告訴我們遠古先民的一些情況（當然只是模糊的情況），比如他們四處遷徙，有時藏身在山洞裡；他們獵取野生動物為生，但不會建造耐久的房屋，也不會種植穀物，等等。
6世紀的**教馬賽克鑲嵌畫（圖2）體現著父權制的文化，在這種文化中，有知識的少數人向未受教育的民眾指手畫腳。這幅畫告訴我們，對早期**教來說，盡可能清楚地宣講聖經故事是乙個非常重要的任務，它要讓這種相對新的宗教理念為人們所接受。
布隆齊諾用隱喻來作畫（圖3），充分體現了乙個睿智而聰明的宮廷社會，是如何地喜歡繞彎彎和轉圈圈，喜歡用藝術來作智力遊戲。
20世紀這幅畫（圖4）透露的是這種情況：在我們這個時代，藝術家的個人看法和獨特行為是受到保護的，特權階級的傳統價值似乎正在被拋棄，藝術家得到鼓勵，可以自由而創造性地表現自己。
觀賞繪畫的第二個方法，是看作品是否寫實。
在許多藝術家眼中，尤其在古典藝術家（約西元前600年至公元300年）以及從文藝復興（始於15世紀）開始到20世紀初這段時間的藝術家眼中，能否真實地表現自然不僅至關重要，而且是一種挑戰。許多藝術問題讓人神魂顛倒，而這些問題無一不是為了讓繪畫能夠顯得真實。一代一代的藝術家殫精竭慮，力求解決這些問題。
但並不是每乙個藝術家都會把求真看得高於一切，所以我們用關於真實的標準去衡量每一幅畫，就不很恰當，因為這個標準對某些藝術家來說可能不是創作的目標。比如，中世紀那位馬賽克藝術家，他希望把乙個聖經故事講得活靈活現（圖2），但並不在意他畫中的人物是否豐滿自然，如同布隆齊諾畫中的那些人物一樣（圖3）。然而他還是把主要的人物——**和拉撒路——創作得讓人一眼便能認出來，而且把**那重要的手勢放在了畫面**，在背景的襯托下顯得非常突出。
清晰易懂是他追求的首要目標，因而他不允許有任何一點模糊之處。在我們看來是體現真實的複雜形式，在他看來只是分散人們的注意力。
我們同樣不能從求真的角度來判斷圖4的作者，他急切地渴望用油彩來表白自己，對求真其實是不關心的。他的目標是傳達他感情中的某些東西，並不想記錄他視力所及範圍內的周邊事物。
所以，儘管我們可以問這樣的問題，即一幅畫是否像它所畫的東西，但應該記住：當這個問題與某個作品毫不相關時，我們就不應該這樣問。
觀賞繪畫的第三種方法，是考慮它的構圖設計，也就是看它如何使用顏色、如何運用形狀。
例如，我們用這種方法去觀察布隆齊諾的《寓意》（圖3），就會發現主要的一組人物——維納斯和丘位元，組成乙個灰白色的「l」，它正好與畫框的形狀相配合。接下去我們看到畫家使這個「l」與另乙個「l」作平衡，那是乙個倒「l」，由代表快樂的男孩和時間之父的首與臂構成。兩個「l」組成乙個長方形，把畫面牢牢地固定在畫框之內；這就保證了構圖的穩定，否則就會把畫面弄得亂七八糟。
但反過來看這個設計的另一面：我們已經注意到，畫面到處都塞得滿滿的，充斥著人與物，讓人感到目不暇接。形狀的連續運動與作品的精神主題有關，繪畫主題是動盪和無決斷；愛情、歡樂、嫉妒和欺騙糾纏在一起，造成了乙個在形式上和心智上都錯綜複雜的圖案。
畫家筆下的人物具有冰冷堅硬的外形和光滑豐潤的外表，看上去好像是用大理石製作的。冷色的運用強化了冰冷、堅硬的感覺，色彩幾乎全是青藍和雪白，再加上一點綠和深藍（唯一的暖色是在丘位元膝蓋下那塊紅色的墊子）。這種冰冷的外形與畫面中引起感官欲念的行為正好相反，如此安排之下，乙個通常表現溫柔、熱烈的愛戀姿態，就既有著深思熟慮的布局又不致引起邪念。
這幅畫在形式色彩和主題之間存在著張力，但它又與畫中隱喻的那種自相矛盾、也許還帶有輕微諷刺的意念是充分一致的。
如何欣賞一幅國畫怎麼欣賞一幅國畫？
1.注意欣賞作品的氣韻美 中國山水畫很講究整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其 神韻 或者 神似 然後再看它的筆墨趣味，構圖 著色 筆力等。最後才看它的造型，即像不像或 形似 由此，神韻美是一種高階的審美享受，也是中國畫追求的目標。2.注意欣賞作品的意境美 中國山水畫講究寫意，講究氣韻生動，天人合一...
一幅名畫的名字，這是一幅名畫，求名字以及作者名字
好象是叫鄉間，我也不是很清楚，只是似乎有點印象，但90 的可能是我答錯了，不要隨便相信哦！我是藝術盲 幫不上！i don t know 這是一幅名畫，求名字以及作者名字 此圖是東晉顧愷之的畫作 洛神賦圖 原 洛神賦圖 卷為設色絹本。是由多個故事情節組成的類似 而又融會貫通的長卷，描繪著曹植與洛神真摯...
怎樣欣賞一幅畫才是作品如何欣賞一幅畫作
其實看一副畫就是看乙個人 作者是怎樣的人畫就是怎樣的畫，俗話說 畫如其人 看畫首先要從遠處 大概在10公尺 先觀其全，後觀其細。因為出眾的作品會在遠處呈現一種強烈的震撼力及吸引力，讓人不自然的走向它。只要你第一感覺它在你眼裡那麼就已經成功了一半，它便是你所想的作品了。其次觀其細，如何觀其細呢。在常人...