1樓：
沒有一定的要求吧
人物可以乾濕畫 花卉業一樣啊。。。這個是看這個藝術手法的。
你得那副圖來具體分析。
我一般看建築的水彩很漂亮 一般都是溼畫法吧水粉幹的才比較多。
希望對你有幫助~
2樓：jj畫
哥跟你說這個是活的，乾濕結合的，看你怎麼接，水彩畫用水多，功夫就在筆上 ,要想學找哥
水彩可以怎麼用 有幹畫 溼畫法吧 還有什麼
畫色彩裡的幹畫法和溼畫法有什麼區別？
3樓：匿名使用者
幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。
但幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
①層塗：
即幹的重疊，在著色乾後再塗色，一層層重疊顏色表現物件。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰髒失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
②罩色:
實際上也是一種幹的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞髒。
在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
③接色：
幹的接色是在鄰接的顏色乾後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以溼畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
④枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
溼畫法可分溼的重疊和溼的接色兩種。
①溼的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷溼，末乾時著色和著色末乾時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
②溼的接色：
鄰近末乾時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有幹畫、溼畫結合進行，溼畫為主的畫面區域性採用幹畫，幹畫為主的畫面也有溼畫的部分，乾濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
4樓：匿名使用者
簡單說一下，幹
畫法**於油畫畫法，溼畫法**於水彩畫法！幹畫法就是盡量不用水（洗筆除外），畫的時候多色重疊，產生畫面肌理效果！（幹畫法多用於靜物塑造，表現物體的表面肌理） 溼畫法是顏料加水，比普通水粉畫法水份要多很多，也就是稀釋顏料，多用於畫背景或者遠處的物體！
這樣做主要是為了把前後關係拉開，突顯主題物！也就是跟上面說的一樣，乾濕結合的畫法是最好的！不過還是需要經驗累積的，短短幾句話說明不了問題！
希望對你有幫助！
5樓：匿名使用者
當然有啦 效果就可以看出來
不過 我覺得這主要還是用再風景畫上比較明顯
什麼叫幹畫法和溼畫法
6樓：安徒生
水彩畫和水粉畫的主要表現
技法就是幹畫法和溼畫法。幹畫法，要求在調顏色和繪畫時用水少，而且作畫時要等前一層顏色乾後再塗第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有較清晰的界限。幹畫法落筆應力求肯定、準確，主要用於表面明確的形體以及各種層次和體面的轉折關係，勾畫清晰的輪廓等。
幹畫法在應用時注意不要在底色未乾時覆蓋顏色，以免底色泛上來，與上面的顏色相混合，變髒。幹畫法也不宜層次太多，畫得太厚。幹畫法不受時間限制，便於從容作畫，較易掌握。
但幹畫法不能造成顏色連線溶合的效果，以表現朦朧、霧氣和虛遠的背景和空間，也不能發揮水色流動的特色，充分體現作者繪畫時的情緒。溼畫法是利用水分的溶合，使兩塊顏色自然地互相接合的一種方法。作畫時筆上含水色較多，趁前一筆塗上的顏色還未乾時，接上後一筆，使筆與筆之間銜接柔和，邊緣滋潤。
溼畫法常用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光等也比較適宜，並能表現特殊的氣氛，如雨、雪、霧氣和朦朧的月光、燈光。溼畫法要注意掌握水分多少和下筆的時機，該用多少水，底色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適，需要反覆試驗。溼畫法比較難掌握，但表現得好，能充分抒發作者的情緒、感情，並能造成千變萬化和意想不到的效果，表現抽象的意境等。
只用幹畫法作畫，畫面容易乾澀、生硬、缺乏生動感和意境；運用太多的溼畫法，又會使畫面水氣太重，缺乏力度。因此作者往往是將幹、溼兩種畫法交替使用，靈活表現，使作品產生理想的效果。畫油畫也有幹畫法和溼畫法，所不同的是幹與溼的掌握需運用調色油而不是水。
油畫的濕潤法常用於打稿，表現背景、遠景，和刻畫物件細膩的質感和空間、顏色關係，不用於造成肌理效果（現代的一些抽象畫除外）。油畫的幹畫法在層層覆蓋時一般不一定非得等底色幹了再進行，應用起來更為方便。在國畫的寫意畫中，也有幹畫法和溼畫法。
幹畫法，也是要等顏色幹了以後再繼續作畫。溼畫法則是一氣呵成，讓筆畫的濃淡乾濕自然銜接，氣韻流動。溼畫法還有幾種不同方法：
潑墨法，就是用豪放的筆觸，濃暢的水墨，如同潑在紙上一樣。破墨法，先用淡墨畫，然後又在上面用濃墨來破；或先用濃墨畫，然後又用淡墨來破。渲染法，就是用水墨或顏色來烘染形象，在未幹的墨線旁用水來衝，使墨跡跑開，形成自然流動的紋路等。
水墨畫的乾濕畫法，有時就在一筆之間，變化莫測，隨心所欲，全憑筆頭功夫，最能抒發作者的酣暢情懷。
水彩畫是怎樣畫的
7樓：小杉
1，以畫
水珠為例，準備好工具。
2，在水彩紙上畫乙個水珠外輪廓，然後再畫上水珠陰影輪廓。
3，用筆沾上清水在紙上塗一層水把水彩紙打濕。
4，用紫色和品紅加上多多的水調出紫紅色，塗在紙上作底色。
5，等底色幹了，再用清水筆把水珠部分打濕，然後再塗上比底色更深的紫紅漸變色，漸變效果可以先塗一筆顏料，然後再用清水筆把顏料抹開就成了漸變色。
6，在剛剛的紫紅色裡加入佩恩灰色調出陰影的顏色，塗在水珠陰影部分。
7，等顏色都幹了，用白筆點上高光，最終效果如圖。
8樓：環球青藤
一、水彩畫是用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯髒，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。顏色攜帶方便，也可作為速寫蒐集素材用。與其他繪畫比較起來，水彩畫相當注重表現技法。
其畫法通常分「幹畫法」和「溼畫法」兩種。
二、1、幹畫法和溼畫法
幹畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在幹的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次是幹畫法的特長。
但幹畫法不能只在「幹」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免乾澀枯燥的毛病。幹畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
9樓：藏棣
一、水彩技法：幹畫法與溼畫法
首先我們講一下水彩畫的基本技法：幹畫法與溼畫法。幹畫法是指第一遍色乾透後，再上第二遍、第三遍。
使用幹畫法，由於層層重疊，會產生豐富的層次效果，使表現物件明確、真實、深入。這種方法善於表現光影效果。但畫時仍要求筆毫水分飽滿、滋潤，防止色彩乾枯、僵死。
幹畫法一般又分為「幹接法」和「疊色法」。用乾畫法作畫，第一遍顏色放上之後，這遍顏色幹了，在這上邊重置(第一遍顏色和第二遍顏色的交叉點叫重置。與之相對的是並置，即水粉、油畫等兩塊顏色，一塊顏色上去，另一塊顏色擺在旁邊，兩塊顏色形成強烈對比 )，我們最需要明確的就是當這兩塊顏色重疊的時候，第一遍顏色和第二遍顏色交叉的地方，一定是一塊透明的顏色，不可以叫這塊顏色不透明。
咱們平時畫畫往往有乙個概念上的混淆，就是調一塊顏色，畫上這一筆，第二遍顏色調的時候往往就不太考慮第一遍顏色它的色彩的性質是怎麼回事。調第二塊顏色的時候怕它太純了，怕它過於跳躍，往往調的過灰，這樣第二塊顏色上去與第一塊顏色相加，往往效果就不如單純的塗在空白上，可能變得很渾濁。畫水粉、油畫肯定要考慮前後兩塊顏色不能太跳，要讓它很沉穩，但是在水彩裡就不能這樣了，一定要考慮第一遍與第二遍的重疊效果。
我們接觸水彩的初期都知道並且關注這個問題，但是隨著繪畫時間的積累慢慢的把這一點淡忘了，往往在這些基礎的東西上容易出問題。
我們在畫的基本技法裡面，首先要明確的一塊就是所謂乾法就是第一遍顏色幹了之後第二遍顏色上去之後的重置的問題。一定要搞清楚下邊已經有一遍顏色了，有時候上第三遍顏色的時候要知道已經有兩遍顏色了，這兩層是什麼顏色，再加上另一邊顏色之後會是什麼效果，這個一定要搞清楚。弄不清這個問題往往畫出來會很髒。
這是幹畫法要注意的乙個很重要的問題。 另外，我們更多的要了解一下溼畫法，中國人對溼畫法的了解更明確、透徹。我們畫水墨山水，在鉤染的時候全部都是在溼的狀態下進行的，中國人對掌握溼畫法的這種能力，比西方人的水平要高得多。
像像素描他們一般的都是很嚴謹，幹了之後一遍遍的往上找，他們比較注重邊緣細小的處理。我們就很容易把握在底子濕漉漉的狀態下去很輕鬆的把形控制出來，把握整體關係。但溼畫法我們一定要記住一點：
一定要有形，往往我們用濕畫法滑到最後就沒有型了。象在大霧天氣畫風景，遠景用濕畫法可能一遍顏色就畫得很好，這個裡面一定要注意，這裡面不光是遠景，還有近景，還要把形具體起來，這裡面就有乙個溼畫法虛和實的問題。 這裡我講了兩個主要問題，乙個是幹畫法重置的色彩問題，乙個是溼畫法注意形的問題。
但是，在一幅畫中最常用的是乾濕結合法。沒有說一幅畫全是用幹畫法或者全是用溼畫法的。一般都是有幹有溼結合在一起畫。
這樣畫出來的畫既有空間感的處理，又有形的概括。 在理解上不要把一般技法看的太程式化，實際上只要我們一動筆，基本技法首先就要利用起來。一幅畫從開始到結束，基本上都是圍繞基本技法進行的。
我們現在特技（特殊技法）很多，以後我們將拿出專門時間講技法課。為什麼要強調基本技法呢？技法和材料實際上是關聯在一起的，現在運用的材料，比如特技裡面的材料是工廠專門生產出來的材料，像膠溶質的如阿拉伯膠、遮擋液，與我們通常用到的撒鹽等等很多很多的特殊技法是息息相關的，但是我們要記住這些特殊技法不要當成我們經常用的東西，應該是偶爾用之，就是用一般技法很難完成的用用特殊技法，這是可以的，而且他能夠出彩，但如果用濫了對我們研究技法深入研究水彩畫就成為阻礙了，因此我們主要先把基本技法掌握好。
二、水彩顏料的分類
首先我們講一下，水彩畫的基本色彩問題。這裡講的基本色彩問題是針對材料來講的，水彩畫水溶性的，是透明的，從我們現在用的顏料來講有礦物質、植物質、動物質三類。了解材料特性，你在調色的時候你就知道，你調一種什麼顏色需要它的比重，它和其它顏色混合時，你調的這塊顏色他在你的水彩紙上所出現的效果。
我們知道，水彩紙是分層的，一張水彩紙我們從剖面看這裡他有凸起和凹陷的部分而且水彩紙分類分得也比較多有粗紋紙、細紋紙，他的紙紋與顏料有密切的關聯。而且水有表面張力，水倒在水彩紙之後，受到水彩紙的力。又因為水裡面含有水彩顏料，因此顏料的比重就起作用來。
礦物質的顏料分量比較重，植物質的顏料以植物花徑葉等為原料製成，因此很輕，這兩種顏色混合在一起我們可想而知，重的自然到了凹陷的地方了，輕的就在水面上浮著，可能浮很長時間，但是等到幹了之後也會沉下去。這時候第一層沉下取得和第二層沉下去的形成明顯的分層，雖然你調色時很勻，但是因為各自質地不同，畫在紙上之後由水自然的分離。這是水彩畫非常優秀的品質，油畫顏料是達不到這一點的。
調兩塊顏色放到油畫布上，就是這塊顏色，多久都不會變，但是水彩不一樣，這兩塊顏色到了畫面上，一滲開馬上就會出現兩個色彩層次，這兩個色彩層次是很透明的。假如你想讓它不透明而人為的去干預它，來來回回蹭，那麼它這種效果就沒了。我們畫畫最忌諱來來回回蹭，因為它還沒來得及反應出效果，便被我們破壞了，這是畫水彩的大忌。
很多人很認真的畫水彩，卻總是抓不准形，主要的原因是沒有給畫面已足夠的時間停頓，讓顏色沉澱下來。我們總是太「積極」卻使顏色都附在上面，畫面顯得髒，就是我們不懂的顏料的特質，導致如此後果。因此畫水彩首先要明白水彩基本的特性。
礦物質的顏料基本上有群青色、赭石、土黃、熟赫等；植物性顏料有靛藍、中黃等。這兩種質地不同的顏料混在一起，產生的效果就是比重輕重的差別。動物質的顏色現在用的很少了，比如西洋紅。
大家只要知道顏色是有比重的就可以了，色彩本身有輕有重，因此用在畫面上會產生不同的畫面效果。
另外，我們用的顏料是用膠來調成的，因此膠的性質在顏色裡很關鍵。如果是膠不回融那麼顏色幹了之後就很難再洗
畫水彩用什麼筆，畫水彩用什麼筆？
我用的主要是狼毫的 給你說說他們的區別吧 羊毛比較蓬，不太儲水，畫回細節一般 總體很平衡 豬毛最答 去美術用品店買一套專門畫水彩用的筆刷就可以了。裡面會配有寬筆內刷跟細筆刷一套大概有5 到6只容 筆組合的，一般的都是50左右，如果想要好點的畫筆 會貴一些，具體可以根據自己需求購買，一般來講買套100...
初學者，求 用什麼牌子的水彩和水彩本
你好，我也是剛入門，今天收到了三隻畫筆很好用，想向你推薦 貝碧歐3支馬毛筆套裝有回4 10 16 不是很貴10元，還答 有，水彩本建議你用康頌的芭比松，是最適合是最實惠的了，其他的更貴！說到水彩如果在家裡畫的話，不需要用固彩，用管狀的很不錯了，其實 上的白菜價櫻花，溫莎牛頓是中外合資的，質量和渣渣國...
畫水彩畫應該用什麼樣的紙，畫水彩用哪種紙比較好？
陳墨徹汗卯 1水粉紙紙面有壓痕，表面粗糙，水彩畫紙表面相對光潔。兩種紙相對都比較耐水，但畫漫畫，用水粉紙效果肯定不如水彩紙，實在買不著的話，可以用好一點的素描紙代替，同時，根據材料的不同，也可以對紙進行一些處理，比如塗膠礬水等水彩紙做工精細，分為很多種，有手工紙和機制紙，還可以洗 吸水性太好的就不好...