1樓：匿名使用者
我認為詩人就是這樣借助豐富的想象和優美的神話，為讀者展現了湘神鼓瑟的淒清境界，著意塑造了多情善感而又通曉**的大雁形象。然而，詩人筆下的湘神鼓瑟為什麼那樣淒涼？大雁又是為什麼那樣「不勝清怨」呢？
為了弄清詩人所表達的思想感情，我去看了他考進士的成名之作《湘靈鼓瑟》。在那首詩中，作者用「蒼梧來怨慕」的詩句指出，湘水江神鼓瑟之所以哀怨，是由於她在樂聲中寄託了對死於蒼梧的丈夫——舜的思念。同時，詩中還有「楚客不堪聽」的詩句，表現了貶遷於湘江的「楚客」對瑟聲哀怨之情的不堪忍受。
2樓：我鈽乖啊
錢起錢起[1]初為秘書省校書郎、藍田縣尉，後任司勛員外郎、考功郎中、翰林學士等。曾任考功郎中，故世稱錢考功，與韓翃、李端、盧綸等號稱大歷十才子。其詩以五言為主，自稱「五言長城」，又與郎士元齊名，齊名「錢郎」。
人為之語曰：「前有沈宋，後有錢郎。」朝廷公卿出牧奉使，若無錢、郎賦詩送別，則為時論所鄙。
題材多偏重於描寫景物和投贈應酬。音律和諧，時有佳句。 錢起當時詩名很盛，其詩多為贈別應酬，流連光景、****之作，與社會現實相距較遠。
然其詩具有較高的藝術水平，風格清空閒雅、流麗纖秀，尤長於寫景，為大曆詩風的傑出代表。 少數作品感時傷亂，同情農民疾苦。以《省試湘靈鼓瑟》詩最為有名。
有《錢考功集》，集中五絕《江行無題一百首》及若干篇章，為其曾孫錢珝所作。
編輯本段作品鑑賞
送僧歸日本
原文： 上國隨緣住，來途若夢行。 浮天滄海遠，去世法舟輕。
水月通禪觀，魚龍聽梵聲。 惟憐一燈影，萬里眼中明。 鑑賞：
錢起的這首詩，是作者在長安時，贈給一位即將渡海回國的日本僧人的。詩為送別，而詩的前四句卻寫來時情景，即寓有惜別情意，也充滿了對日本友人的讚美。後四句寫海上景物，處處切合僧人身份，而送別之意自出，並且頌揚了他的佛法精深，祝願他此去「萬里眼中明」。
揚帆歸去，普渡眾生。因為日本僧人是從海上來的，所以這首詩就從大海想象，筆底含情。它通過生動景物的描繪和對禪機的抒發，把這惜別之情委婉地表達了出來。
海趣禪機，深情厚誼，融為一體，不失為一首送別的好詩。
谷口書齋寄楊補闕
原文： 泉壑帶茅茨，雲霞生薜帷。 竹憐新雨後，山愛夕陽時。
閒鷺棲常早，秋花落更遲。 家僮掃蘿徑，昨與故人期。 鑑賞：
這是邀約的詩，約楊補闕前來書齋敘談這首詩的最大特點是將水、雲、竹、山、鷺、花人格化了，寫得極富感情。詩極寫書齋景物，幽靜清新。雨後新竹，生機勃發，晚山夕照，餘輝動人，秋花未落，仍有蓓蕾，如此境地，怎不促使楊補闕踐約前來？?
? 詩全是寫景，句法工整。首聯起對，頷聯晴雨分寫，頸聯寫花鳥情態，末聯寫邀約。
「竹憐新雨後，山愛夕陽時」也不愧為寫景妙句。
歸雁原文： 大歷十才子之一:李端
瀟湘何事等閒回， 水碧沙明兩岸苔。 二十五弦彈夜月， 不勝清怨卻飛來。 鑑賞：
詩人客居在北方，看見大雁北返，觸動情懷，於是寫下了這首《歸雁》詩。 大雁作為一種候鳥，每當春來，由南返北本是一種很正常的自然現象，但詩人偏要發問：「瀟湘何事等閒回？
水碧沙明兩岸苔。」這兩句用的是倒置法。 意思是說：
「瀟湘水清沙白，兩岸長滿青苔，水暖食足，風景幽美，大雁正好棲息，為什麼要隨隨便便飛回來呢？ 古人一般不大了解大雁的生活習性，認為它們飛到湖南衡陽縣南的回雁峰，就不再南飛，到第二年春暖花開的時候，就向北返回。瀟湘在洞庭湖南面，水暖食足，氣候很好，古人認為是大雁過冬的好地方，所以詩人想象歸雁是從瀟湘飛來的。
杜牧的《早雁》詩：「莫厭瀟湘人少處，水多菰公尺岸莓苔。」說的也是這樣的意思。
大歷十才子之一:司空曙
末兩句是詩人代雁作答：「 二十五弦彈夜月，不勝清怨卻飛來。」這兩句化用了湘靈鼓瑟的傳說。
古傳湘水女神善鼓瑟，瑟本來有五十弦，因女神彈得聲調悽怨，上帝令改為二十五弦。錢起考進士的中試詩題即為《湘靈鼓瑟》，結尾二句「曲終人不見，江上數峰青」，就是描寫湘靈鼓瑟的名句。這裡詩人代大雁借用湘靈鼓瑟的事答道：
「 瀟湘本是個好地方，但是湘水女神常在月下鼓瑟，瑟聲幽怨，不勝其悲，所以才飛回來另找更好的棲息之所。 詩中的瀟湘夜景和瑟聲雖都是想象之詞，但通過這樣一問一答，卻把雁寫成了通曉**和富於情感的生靈了。 這首詩想象豐富，意境清遠。
表面上寫大雁，實際上是寫詩人在春夜的感受。詩中沒有明說這種感受是什麼？正因為沒有明白說出，才留給讀者無限的想象空間。
暮春歸故山草堂
原文： 谷口春殘黃鳥稀， 辛夷花盡杏花飛。 始憐幽竹山窗下， 不改清陰待我歸。
鑑賞： 「谷口」二字，暗示了題中「故山草堂」之所在；「春殘」二字，扣題中「暮春」；以下幾句都是「歸」後的所見所感，思致清晰而嚴謹。谷口的環境是幽美的，詩人曾說過：
「谷口好泉石，居人能陸沉。牛羊下山小，煙火隔雲深。一徑入溪色，數家連竹陰。
藏虹辭晚雨，驚隼落殘禽..」（《題玉山村叟屋壁》）。 春到谷口，更是別具一番景色。
然而，此次歸來卻是「春殘時節」，眼前已是黃鳥稀，辛夷盡，杏花飛了。 黃鳥，黃鶯（一說黃雀），叫聲婉轉悅耳；辛夷，木蘭樹的花，一稱木筆花，比杏花開得早，所以詩說「辛夷花盡杏花飛」。一「稀」、一「盡」、一「飛」，烘托出春光逝去，了無蹤影的一派空寂、凋零的氣氛。
然而，在這冷落寂寥的氛圍中，詩人都卻喜地發現窗前幽竹、兀傲清勁、翠綠蔥蘢、搖曳多姿，迎接它久別歸來的主人。詩人禁不住吟誦出：始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸」。
「憐」者，愛也。愛的就是它「不改清陰」。「不改清陰」， 極其簡練而準確地概括了翠竹內在美與外在美和諧統一的特徵。
「月籠翠葉秋承露，風亞繁梢暝掃煙。知道雪霜終不變，永留寒色在庭前」（唐求《庭竹》）。「咬定青山不放鬆，立根原在破岩中。
千磨萬擊還堅勁，任你東南西北風」（鄭板橋《竹石》）。詩人們謳歌的不都是它「不改清陰」的品格嗎！在這首詩中，錢起正是以春鳥、春花之「改」—— 稀、盡、飛，反襯出翠竹的「不改」，詩人愛的是「不改」，對於「改」持何態度，當然就不言而喻了。
由此可見，詩的
一、二句並沒有讚美春鳥、春花之意，更沒有為它們的消逝而惋惜，而是在感慨它們隨春而來，隨春而去，與時浮沉，不能自立於世的品性。 「畫有在紙中者，有在紙外者」。詩也可以說有在言中者，有在言外者。
「始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸」，以流水對的形式，用由人及物，由物及人的寫法，生動地抒發了詩人的憐竹之意，和幽竹的「待我」之情。在這個物我相親的意境之中，寄寓了詩人對幽竹的讚美，對那種不畏春殘、不畏秋寒、不為俗屈的高尚節操的禮讚。所以它不僅給人以美的享受，而且它那深刻的蘊涵又給人無窮的回味。
前人說： 「員外（錢起）詩體格新奇，理致清瞻。..文宗右丞（王維）許以高格」（高仲武《中興間氣集》）。
或許指的就是這一類詩吧。
省試湘靈鼓瑟
原文： 善鼓雲和瑟， 嘗聞帝子靈。 馮夷空自舞， 楚客不堪聽。
苦調悽金石， 清音入杳冥。 蒼梧來怨慕， 白芷動芳馨。 流水傳湘浦， 悲風過洞庭。
曲終人不見， 江上數峰青。 鑑賞： 這首詩為錢起天寶十載（751 ）參加進士考試所作，該詩傳誦一時，並奠定了他在詩壇的不朽聲名。
按照唐代科舉制度，各州縣選拔士子進貢京師，試於尚書省，由禮部主持的進士考試，叫做「省試」，也叫「會試」。考試時所作的詩，叫「試帖詩」。這種詩一般五言六韻，有嚴格的格律規定，容易束縛作者的思想，所以很難寫好；不過，有的作者善於「戴著鐐銬跳舞」， 往往能夠即席發揮，寫出傳誦不衰的好詩來。
本詩就是試帖詩中的佳作。 詩題「湘靈鼓瑟」摘自《楚辭·遠遊》，其中包含著乙個美麗的傳說—— 舜帝死後葬在蒼梧山，其妃子因哀傷而投湘水自盡，變成了湘水女神；她常常在江邊鼓瑟，用瑟音表達自己的哀思。 根據試帖詩緊扣題目，不得游離的要求，詩人在開頭兩句就概括題旨，點出曾聽說湘水女神擅長鼓瑟的傳說，並暗用《九歌·湘夫人》「帝子降兮北渚」的語意，描寫女神翩然而降湘水之濱，她愁容滿面、輕撫雲和瑟，彈奏起如泣如訴哀傷樂曲。
中間四句，詩人張開想象的翅膀，任思緒在湘水兩岸、蒼梧之野、洞庭湖上往復盤旋，把讀者帶入乙個神奇虛幻的世界。 動人的瑟聲首先引來了水神馮夷，他激動地在湘靈面前伴樂狂舞，然而乙個「空」字，說明馮夷並不理解湘靈的哀怨；倒是人間那些被貶謫過湘水的「楚客」，領略了湘靈深藏在樂聲裡的哀怨心曲，禁不住悲從衷來，不忍卒聞。 接下來，詩人著意渲染瑟聲的感染力。
「苦調悽金石，清音入杳冥。蒼梧來怨慕，白芷動芳馨。」瑟聲哀婉悲苦，它能使堅硬的金石為之淒楚；瑟聲清亢響亮，它可以響遏行雲，傳到那窮高極遠的蒼穹中去！
瑟聲傳到蒼梧之野，感動了寄身山間的舜帝之靈，他讓山上的白芷吐出芬芳，與瑟聲交相應和，瀰漫在廣袤的空間，使天地為之悲苦，草木為之動情。 「流水傳湘浦，悲風過洞庭」，這兩句寫湘靈彈奏的樂曲同舜帝策動的芳香在湘水之源交織匯合，形成一股強勁的悲風，順著流水，刮過八百里洞庭湖。 至此，樂曲進入了最高潮，感情達到了白熱化。
憑藉著詩人豐富的想象，湘靈的哀怨之情得到了酣暢淋漓的抒發和表現。然而全詩最精采的還不在於此，令全篇為之生輝的是結尾兩句： 曲終人不見， 江上數峰青。
《舊唐書·錢徵傳》稱這十個字得自「鬼謠」，其實無非說這兩句詩是錢起的神來之筆。此聯的妙處有： 一是突然轉折，出人意料。
在盡情地描寫樂曲的表現力之後，使樂曲在高潮中嘎然而止，這是一重意外；詩境從虛幻世界猛然拉回到現實世界，這是又一重意外。二是呼應開頭，首尾圓合。全詩從湘水女神出現開始，以湘水女神消失告終，形成乙個有機的整體。
結尾兩句如橫空出世，堪稱「絕唱」，但同時又是構成全篇整體的關鍵一環；所以雖然「不」字重出，也在所不惜。作者敢於突破試帖詩不用重字的規範，確屬難能可貴。三是以景結情，餘音裊裊。
詩的前面大部分篇幅都是運用想象的畫面著力抒寫湘水女神的哀怨之情，結尾一筆跳開，描寫曲終人散之後，畫面上只有一川江水，幾峰青山。這極其省淨明麗的畫面，給讀者留下了思索回味的廣闊空間：或許湘靈的哀怨之情已融入了湘江綿綿不斷的流水，或許湘靈美麗的倩影已化成了江上偶露崢嶸的數峰青山；莫非湘靈和大自然熔為一體，年年歲歲給後人講述她那淒豔動人的故事？
莫非湘靈的瑟聲伴著湘江流水歌吟，永遠給人們留下神奇美妙的遐想？這一切的一切，都盡在不言之中了。宋代詞論家有「以景結情最好」之說，恐怕是從這類詩作中得到的啟迪吧。
贈闕下裴舍人
原文： 二月黃鸝飛上林， 春城紫禁曉陰陰。 長樂鐘聲花外盡， 龍池柳色雨中深。
陽和不散窮途恨， 霄漢常懸捧日心。 獻賦十年猶未遇， 羞將白髮對華簪。 鑑賞：
這是一首投贈詩。寫詩的目的，是為了向裴舍人請求援引。 開頭四句，詩人並未切入正題，象不經意地描繪了一幅艷麗的宮苑春景圖：
早春二月，在上林苑裡，黃鸝成群地飛鳴追逐；紫禁城中春意盎然，拂曉時分，在樹木蔥蘢之中，灑下一片淡淡的春陰。長樂宮的鐘聲飛過宮牆，飄到空中，又緩緩散落在花樹之外。那曾是玄宗皇帝居住之地的龍池，千萬株楊柳，在細雨中越發顯得蒼翠欲滴。
這四句詩，寫的都是皇宮苑囿殿閣的景色。 那麼，錢起贈詩給裴舍人，為什麼要牽扯上這些宮殿苑囿呢？這就要看看舍人的日常活動情況了。
在唐代，皇帝身邊的職官，有通事舍人、起居舍人、中書舍人。這些「侍從之臣」每天都要隨侍皇帝左右，過問機密大事，其實際權力範圍很大。 不難理解，此詩的開頭四句，並不是為寫景而寫景，他的目的，是在「景語」中烘托出裴舍人的特殊身份地位。
由於裴舍人追隨御輦，侍從宸居，就能看到一般**看不到的宮苑景色。當皇帝行幸到上林苑時，裴舍人看到上林苑的早鶯；皇帝在紫禁城臨朝時，裴舍人又看見皇城的春陰曉色；裴舍人草詔時，更聽到長樂宮舒緩的鐘聲；而龍池的柳色變化及其在雨中的濃翠，自然也是裴舍人平日所熟知的。四種景物都若隱若現地使人看到裴舍人的影子。
可見，雖然沒有乙個字正面提到裴舍人，但實際上句句都在恭維裴舍人。恭維十足，卻又不露痕跡，可見手法高妙。 接下來詩人筆鋒一轉，就寫到請求援引的題旨上：
「陽和」句是說，雖有和暖的太陽，畢竟無法使自己的窮途落魄之恨消散。「霄漢」句說，但我仰望天空，我還是時時刻刻傾向著太陽（指當朝皇帝），意指自己有一顆為朝廷做事的衷心。「獻賦」句說，十年來，我不斷向朝廷獻上文賦（指參加科舉考試），可惜都沒有得到知音者的賞識。
「羞將」句說，如今連頭髮都變白了，看見插著華簪的貴官，我不能不感到慚愧。 意思說得很清楚，但言語含蓄，保持了一定的身份。 這首詩，通篇表示了一種恭維、求援之意，卻又顯得十分隱約曲折，尤其是前四句，雖然是在恭維，由於寓於「景語」中，便不覺其庸俗了。
由此可見錢起藝術技巧的嫻熟。
藍田溪與漁者宿
原文： 獨遊屢忘歸， 況此隱淪處。 濯發清泠泉， 月明不能去。
更憐垂綸叟， 靜若沙上鷺。 一論白雲心， 千里滄州趣。 蘆中野火盡， 浦口秋山曙。
嘆息分枝禽， 何時更相遇？
《歸雁》錢起分析形象，詩人所抒發的情感歸雁唐錢起瀟湘
詩人就是這樣借助豐富的想象和優美的神話，為讀者展現了湘神鼓瑟的淒清境界，著意塑造了多情善感而又通曉 的大雁形象。然而，詩人筆下的湘神鼓瑟為什麼那樣淒涼？大雁又是為什麼那樣 不勝清怨 呢？為了弄清詩人所表達的思想感情，可以看看他考進士的成名之作 湘靈鼓瑟 在那首詩中，作者用 蒼梧來怨慕 的詩句指出，湘...
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