1樓：匿名使用者
寫**嗎? 文藝復興啊
的繪畫藝術，論成就和影響，以歐洲為中心的西方繪畫藝術最突出。它獨樹一幟，自成體系。它的成熟和繁榮始於歐洲文藝復興時期。
這時期一般是指15、16世紀。在文藝復興運動的發源地和中心的義大利，則可上溯到14世紀。這個時期因新興資產階級發展資本主義經濟的需要，發生了一場提倡復興希臘、羅馬古典文化，以反對封建思想意識和**教神學的偉大的思想解放運動，因而被稱作「文藝復興」時期。
這個運動以義大利為中心，逐漸遍及全歐，促進了西歐封建制度的解體和資本主義的成長，人類社會開始向近代邁進。正如恩格斯指出的：「這是一次人類從來沒有經歷過的最偉大的、進步的變革。
」文藝復興時期的美術，由於這時期倡導以重視人的價值為核心的人文主義，美術家們的思想逐漸從長期的**教神學的桎梏中解放出來，敢於探索，一方面從希臘、羅馬的古典藝術中吸取營養；另一方面通過實踐和科學的探索，發明了透視法，解決了在平面上真實地表現三度空間的方法；同時，改革了油畫材料和技法，大大地提高了油畫的藝術表現力，使西方繪畫描繪客觀物件的技巧得到了空前的提高，產生了波提切利、達·芬奇、公尺開朗琪羅、拉斐爾、喬爾喬涅、提香、揚·凡·埃克、勃魯蓋爾、丟勒、荷爾拜因等一批成績卓著的畫家。本書選印的作品雖然只是其中一些畫家的少數代表作，但從中也能比較清楚地看到文藝復興時期繪畫所取得的主要成就及其特色。
波提切利（1445—1510）的蛋彩畫《春》，是義大利文藝復興前期重要的代表作。它通過羅馬神話故事中的人物表現了春天的美和典雅。被描繪成鼓著腮幫子的代表春風的西風神從畫面右端飄然而入，他的雙手觸及了大地的仙女，仙女的口中溢位了鮮豔的花朵，這些花朵紛飛飄灑，不知不覺地沾在了前面花神的身上，形成了一件美麗的花衣，它象徵著春天的來臨。
因此引來了畫面**的愛與美的女神維納斯。在她的頭頂有飛翔的小愛神，前方有正在對舞的三美神和眾神的傳信使者墨丘里。所有這些人物從右至左呈橫列地排列著，他們所在的帶金色的小樹林裡一派盎然的春意。
顯然，諸神們是為春天的到來而歡歌。美的追求和愛的覺醒是這一作品的主題。它是一首謳歌維納斯愛的勝利的讚歌，體現了文藝復興時期對希臘、羅馬古典文化的肯定和讚美。
平面的裝飾性的構圖和生動細膩的人物描寫，體現了波提切利獨特的藝術風格。
達·芬奇的壁畫《最後的晚餐》是舉世聞名的不朽之作。它取材於**教聖經中耶穌被他的十二門徒之一猶大出賣而犧牲的傳說。畫家選擇了耶穌告訴**有人出賣他的這一充滿戲劇性的瞬間，著重刻畫包括猶大在內的十二個門徒聽到耶穌突然宣布這一驚人的訊息而表現出的各自的內心世界，表達了畫家對善與惡、美與醜、崇高與卑鄙的鮮明愛憎。
對人物的微妙而深刻的心理描寫，達到了空前的高度。全畫的構圖也很完美。門徒們三人一組，有聯絡又有區別。
在畫面空間與背景的處理上，透視法應用得非常熟練。從而使它與達·芬奇的另一名作《蒙娜麗莎》成為舉世聞名的不朽之作。
2樓：匿名使用者
古代的手工油畫藝術與歐洲的文藝復興有很重要的關係。文藝復興是14世紀至16世紀歐洲興起的乙個思想文化運動，在經歷了封建教會勢力的一千年統治後，人們開始掙脫精神上的奴役，被禁錮多年的古典文化又引起人們的重視。文藝復興最早發端於義大利，以後擴充套件到西歐各國。
16世紀達到鼎盛。
歐洲油畫家達?芬奇、拉斐爾、公尺開朗基羅、喬爾喬內、提香是文藝復興時期的領袖人物。當時各種流派風格層出不窮，大師傑作屢見不鮮，為人類文化寶庫留下了無數難以超越的經典作品。
其中，南歐義大利畫派威尼斯的提香既是著名的不透明厚塗油畫技法的代表畫師。
古今中外，油畫最基本的技法有三：一是北歐尼德蘭畫派，以揚凡愛克為代表的透明薄塗畫法；二是南歐義大利畫派以威尼斯提香為代表的不透明厚塗畫法；三是以佛蘭德斯畫家魯本斯為代表的融合南北技法暗部透明薄塗、亮部不透明厚塗的折衷畫法。17世紀以後的畫家，雖具有各自風格和獨特技法，但都沒有脫離開這三種基本的傳統油畫技法。
從歐洲油畫發展史的角度看，油畫是從蠟畫法、蛋膠畫法上逐漸地發展起來的。到了15世紀，由楊凡代克兄弟完成了以膠為介質向油為介質的轉換。由於材料技法上的革新，使油畫的表現力得到充分的發揮，使其作品在深入性和完善性上產生了很大的飛躍。
因此，在15世紀的楊凡愛克兄弟為代表的尼德蘭畫派，是油畫發展史上的乙個重要轉折點。到了17世紀（清康熙前後階段），經過幾代藝術家們的不斷的完善，使油畫藝術的表現形式又產生了乙個重要的轉折，即由多層次的罩染法逐步發展成為綜合型的表現方法和直接畫法，大大地豐富了油畫的表現語言與技巧，使其日臻完善。
3樓：匿名使用者
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不
油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出於對宗教的批判,有著關注社會現實的積極要求,許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。
與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般 準確的比例、形體、結構關係；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中 定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在乙個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料效能正適於將二者充分體現出來。
因而，古典油畫 成為經長期製作的、高度寫實的面貌。
近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時
古典油畫在整體上是油畫語言諸因素共時綜合運用的結果，但不同國家、不同時期的藝術家在此基礎上對 某乙個或幾個因素特別注重，形成了不同的風格。文藝復興時代的義大利畫家比較注重明暗法的運用，畫中景 物的暗部統一籠罩在陰影中，明暗交界線呈柔和的過渡，造就了畫面集中而渾然的效果。l.
達·芬奇的《岩間聖 母》是這種風格的代表。同時期的尼德蘭畫家則清晰地刻畫畫中景物各個細部，景物之間是色彩的差別而非明 暗的過渡，r.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細緻地呈現室內外的所有景物。
義大利的提香是第 1個特別注 重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，並常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色 調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。
17世紀是歐洲古典油畫迅速發展的時期，不同地區、國家的畫家依據自己生活的社會背景、民族氣質，在油 畫語言上進行了不同的深向探索，油畫的種類按題材劃分為歷史畫、宗教故事畫、團體肖像、個人肖像、風景 畫、靜物畫、風俗畫等。油畫技法也日臻豐富，並形成 了各國、各地區的學派。
4樓：匿名使用者
現在油畫的厚堆式的畫法是從提香開始的。從這以後油畫才真正顯得濃墨重彩，開始發掘油畫真正的自身語言。個人認為重大的變革是提香。從這以後，委拉斯開支，倫勃朗，魯本斯才相繼出場。
5樓：匿名使用者
50～70年代末 2023年以後，中國油畫家面臨全新的歷史時期。老解放區和國統區的畫家匯成團結的隊伍，巨大的社會變革使油畫創作從內容到形式都有了深刻的變化。油畫家面臨新的課題：
藝術與政治的關係，為工農兵服務，深入群眾生活等。新、老油畫家都有乙個調整或改變原有的藝術面貌，以適應新時代的任務。通俗的寫實手法，帶有理想主義的新生活題材，成為油畫創作的共同面貌。
董希文的《開國大典》和羅工柳的《地道戰》，是兩個經歷、修養不同的畫家，為表現新的時代殊途同歸而取得的成功，因此頗具代表性。50年代的油畫創作以表現革命歷史、反映社會主義勞動和建設為主。2023年前佔據油畫創作主要位置的風景、靜物越來越少。
吳作人的《黃河三門峽》、《齊白石像》（見彩圖《齊白石像》(中國現代)），胡一川的《開鐐》、莫樸的《入黨宣誓》、艾中信的《紅軍過雪山》（見彩圖《紅軍過雪山》(中國現代)）等作品，與30～40年代的油畫迥異，顯示了油畫家個人風格的重大轉變。
油畫最重要的是什麼？
6樓：匿名使用者
油畫也好，藝術其他的專業也好，都是為了表達你自己的內心感受的工具，只是個工具而已，還有什麼好介紹的那！
7樓：匿名使用者
最重要的是基礎，基礎不好，其它都是扯淡
世界上最重大的兩大繪畫體系是油畫和什麼？
8樓：匿名使用者
1.水彩畫 就影響力而言水彩算得上 我是學油畫專業的 對這種體系歸類沒聽說過 畢竟不是美術史論系的說 呵呵
9樓：匿名使用者
水墨畫，就是中國畫以及類似的，比如日本的浮世繪
10樓：愛的彩色鉛
素描。（聽我的沒錯）
西方油畫的發展史
11樓：女神姐夫
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代三個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。西方油畫的發展史簡介：
1、追溯到油畫歷史的開端，其實油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後來，出現了一位藝術家，名叫尼德蘭畫家揚·凡·艾克（jan van eyck），對這種蛋彩畫進行改良以後發揚光大，後人因其獨特的貢獻，稱他為「油畫之父」。
2、古典前期（歐洲文藝復興）
15世紀的歐洲文藝復興時期，人文主義思想出於對宗教的批判，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以**教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，導致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現實世俗因素。
這個時代的畫家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術觀念，不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因後果，於是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法，與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等。
油畫逐漸成為了西方繪畫史中的主體繪畫方式，隨著時間的發展，油畫逐漸生活化。2023年左右，達文西創造了蒙娜麗莎，神秘的微笑，讓人們不得不佩服達文西的天才創作。
3、古典後期。
到了17世紀，有一部分的油畫開始強調油畫的光感，運用色彩冷暖對比、明暗強度對比、厚薄層次對比進行光感的創造，形成畫面戲劇性氣氛。
荷蘭畫家倫勃朗也把畫中的光感作為表現人的精神狀態的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
義大利畫家卡拉瓦喬打破了他之前油畫中有序和諧的光感效果，他強化畫面上明暗的對比，往往用畫面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫中光線耀眼。
4、近代前期
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要體現在油畫色彩的變革。英國畫家康斯特布林最早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在區域性用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。
5、近代後期。
然而到了19世紀末葉，西方油畫發生了根本性變化。油畫不再以模仿自然、再現自然為藝術創造原則，而是以畫家們自由構造的油畫藝術形象為新的真實。他們以油畫作為表現自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構造作品。
其代表畫家梵谷，繼印象派之後率先離棄了傳統油畫模式，以疾急奔放的筆觸，使濃厚、明亮的色彩充滿強烈的力感，表現內心情緒的不安。
6、現代時期
在20世紀近現代的油畫中，不同的藝術觀念形成了不同的流派，油畫形式語言受到高度重視。從近幾百年來西方油畫的歷史中，我們可以看出，油畫發展到現代已經壯大，無數的流派之間相繼出現與更替，只要以油畫工具材料為造型媒介，藝術家們就可以創造任意的油畫面貌。
表現主義，現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。是藝術家通過作品著重表現內心的情感，而忽視對描寫物件形式的摹寫，因此往往表現為對現實扭曲和抽象化的這個做法尤其用來表達恐懼的情感。
代表蒙克，吶喊（四版本）。
歷史上最重大的事件是什麼，歷史上最重大的事件是什麼？ 150
古怪姥么 1945年8月6日 2時45分 起飛。3時 開始最後一次裝彈。3時15分 裝彈完畢。6時05分 從硫磺島飛向日本帝國。7時30分 插上紅插頭。7時41分 開始爬升。收聽到天氣報告說 主要目標和第三目標上空天氣良好,但第三目標上空氣候不好。8時38分 載32700英尺上空作水平飛行。8時47...
這幅油畫畫的是什麼？這幅油畫叫什麼名字？
這幅油畫叫什麼名字？找了一下，這幅油畫名叫，午後消遣。畫家是義大利，阿圖若 里奇。嗯，還挺貴。這幅油畫出自 at the foot of the cliff 的區域性，作者是威廉 阿道夫 布格羅。請問這幅油畫的名字叫什麼 落基山脈的風暴 storm in the rocky mountains 作者...
數字油畫中的亮光劑是什麼，數字油畫的亮光劑怎麼上
亮光劑的作用是增加數字油畫的亮度，讓畫的表面看上去更有光澤度，和上光油乙個性質的東西。數字油畫保色亮光劑可以增加diy作品的色彩飽和度，從而達到油畫的逼真效果。數字油畫保色亮光劑可以為自己的作品形成亮光透明的保護膜，不僅提高畫面亮度，而且可以看到明顯的筆觸，並且不必為拭灰破壞自己辛勤勞動的成果而擔心...