1樓：這很撩妹
李漁、馮夢龍這些算純靠寫東西活了吧，算很成功了，雖然不大回富大貴。曹
雪芹中年後答很窮，經常舉家食粥。蘇軾三十歲時已經名動天下，幾乎可以壓倒歐陽修成為當代文章第一，可是文不換錢，在黃州時還是窮得一天用度不敢超過一百文。
總之藝術家和作家其實也很靠祖上積德的遺產。有些死後成名，但因為家底好還能混；有些名顯當世但也不會因此富裕，比如貝多芬。既名顯當世又名利雙收還是有的，但大多也得靠有關係、勾得上貴族仕途才好。
2樓：星空
藝術品本身是沒有任何經濟價值的。我畫一幅畫，
可能要倒貼錢才能送出去。然而別人畫版一幅畫，有一家畫廊權樂意出500塊錢買下，然後擺在展廳裡，又恰巧有人花了700買下了，然後買主又出了點小名，死後藏品拍賣又以1000塊錢拍出，這幅畫就價值1000了。沒有任何原因，只是因為「別人願意花多少錢買」，這幅作品就值多少錢。
最早買下的那家畫廊所做的事情，就被稱為「價值投資」。這全套流程下來是乙個供求市場，而如果有經紀人願意為藝術家造勢，就變成了俗稱的「炒作」。
3樓：匿名使用者
許多藝術復家在世的時候，生活一貧制如洗，貧困潦倒，bai死後有du被人遺忘，總的來說是沒zhi有人發現他dao們的商業價值但是如果被一些人所發現的話，並且極力的將他們生前的作品所公之於眾，那麼會慢慢的讓這些藝術家所被人給熟知，給他們應有的地位，所以他們在死後都會被人推崇，
4樓：窗外的天
藝術家的抄財富來自於其襲作品的
價值，而其作品bai的價值可以分du為藝術zhi價值和經濟價值兩部分。
dao藝術價值這部分，是無法計算的。在討論具體一件藝術品的時候，我們可以談論個人的偏好，或者以這名藝術家慣用的藝術語來試著評判作品中表現出的情緒與作者的境況之類的問題，又或者再深一步討論藝術家在該階段對於自己藝術語言的掌握是否成熟，是否做到了最有效地利用
5樓：大寶sod蜜
因為當時還
bai沒有認識到du他們的價值，像梵谷一樣。他zhi的畫風很超前
dao 隨著時代的版
發展人類的對藝術審美的權演變和進步 逐漸發現他作品的美妙之處 得到了大家的認可和欣賞 ，所以後來多少年一后 有人把他的作品在拿出來的時候一下子被轟動了。當乙個新事物誕生的話 他必然會面臨著挑戰舊思想舊觀念甚至舊習慣 這很冒險 但也不是所有的出新超前都可以在未來得到認可和延續的。時間可以證明意義存在的大小吧。
6樓：盤多多
藝術價值這部分，是無法計算的。在討論具體一件藝術品的時候，我們可以談論
專個人的偏好屬，或者以這名藝術家慣用的藝術語來試著評判作品中表現出的情緒與作者的境況之類的問題，又或者再深一步討論藝術家在該階段對於自己藝術語言的掌握是否成熟，是否做到了最有效地利用。
然而即便如此，這依然是非常寬泛的描述，我們沒法說，這幅作品遠勝於該藝術家的其他作品，因為這幅作品應該是90分，而其他作品應該是75分、84分……我們無法定量地討論藝術價值，更難將不同風格不同領域的藝術家做比較。梵谷和齊白石究竟誰更偉大？我們可以從各個角度討論乙個世紀，然而只是在浪費時間罷了。
7樓：恰檸檬一號選手
藝術應copy該是包容的，
需要有人堅守傳統架上也需要有人去開創。對於普羅大眾來說，只要覺得好看就行了，審美是需要美育去慢慢提高的，美育是社會的責任，單方面指責沒有接受過美育的人不懂藝術是不公平的。人民群眾所喜歡的不一定庸俗，也許就是好看，或者觸動了人的內心罷了
8樓：咳咳嘟嘟
藝術品的經濟價值這部分，才是重點。藝術品本身是沒有任何經濟價值的。我畫一幅畫，可內
能要倒貼錢才能容送出去。然而別人畫一幅畫，有一家畫廊樂意出500塊錢買下。
然後擺在展廳裡，又恰巧有人花了700買下了，然後買主又出了點小名，死後藏品拍賣又以1000塊錢拍出，這幅畫就價值1000了。
為何大多藝術家在身前默默無聞，死後的作品才價值連城？
9樓：尾巴會吃飯
因為大多數在藝術上能成名成家的創作者，都必然是在某一項藝術中擁
有非常強大的創作能力，他們的作品在當時的時代背景下，必然是前衛的，具有衝擊力，自然也是不被人所接受的。
人們從出生開始就會受到周圍的影響，對這個世界產生一種固有認知，比如在封建社會，人們認為女人應該端莊賢淑，應該裹小腳，因此在面對思想覺悟比較高的女性時，就會認為她們是大逆不道的存在，因此不會理解和接受她們的行為。
藝術也是一樣，就拿繪畫來說，如果人們認定了與實物更為相似的作品為美，那麼抽象派作品剛剛問世的時候顯然就不會符合他們的審美。
但是真正能吸引人的作品是必然會發光發熱的，會隨著時間的發展得到證明，就會重新被世人所接受。舉乙個大家都熟悉的例子，周杰倫華語樂壇最有影響力的天王，在剛剛成名的時候也是被大家所質疑，但是他的作品隨著時間的沉澱被越來越多的人所接受。
此外，優秀的藝術家必然在自己的領域是擁有絕對的實力的，然而這種實力並不會與生俱來，而是他們花費了非常大的精力鑽研出來的。
人的精力都是有限的，當乙個人把自己全部的精力都投入到了某一件事上，那麼他的其他方面有可能就是比較糟糕的，比如說性格與為人處世上，這些藝術家大部分都不擅長，甚至有些在其他人眼裡不可理喻的毛病，不被人喜歡，連帶著他們的作品也受到了牽連。
10樓：千里走單騎
有些藝術家的審美是超前的，超越了自身所處時代的大眾審美。這樣的藝術家，注定不會被當時的藝術主流文化接受，只能明珠蒙塵。只有等，等到時代的審美能夠追上藝術家的個人審美，這種美才會被發現。
這些活著不被認可，人死後作品反而大放異彩的藝術家，大多是自成一派的開派人物，與所處時代的主流藝術大相徑庭，甚至可以說是背道而馳，是一種「反主流藝術」的藝術。
後印象主義的先驅梵谷，就是最好的例子，活著時窮困潦倒，死後聞名世界。
梵谷所處的19世紀中期，藝術風潮是以印象派和新印象派作品為主。梵谷的作品則畫風迥異，已經提前進化到後印象主義。而大眾的審美眼光還停留在印象派的階段，梵谷的作品在大眾眼裡自然是一塌糊塗。
梵谷的偉大在於，身處19世紀的梵谷，已經敏銳的感知到了20世紀的審美，並創作出注定會在20世紀的大放異彩的作品。
同樣，這亦是梵谷生命的不幸之處。在審美道路上太過超前，終究要忍受大眾審美落後帶來的後遺症——不被理解。
藝術的發展，有其時代背景。而乙個藝術新流派的先驅，必然是要走在時間前面的。大眾審美是跟著藝術先驅前行的，走在最前面的先驅如果走的太快，甩開了身後的大眾，只能獨自忍受這份孤寂。
超前的藝術家，作品是留給時代欣賞的，而不是大眾。只要藝術還在前進，就會有乙個個「梵谷」出現，這是不可避免的。
11樓：亂紅過鞦韆
你好，並非所有的畫家都是生前潦倒，死後畫才值錢。像齊白石、張大千這種在生前就已經享有盛名。分析乙個藝術家在世時是否成功，離不開實力、時局、運氣、炒作、影響這幾方面的因素。
首先，看實力。黃賓虹的山水「渾厚華滋」，與齊白石並稱「南黃北齊」。他將筆墨的變化運用到了極致，所作山水畫在「黑密厚重」中又流露出生動氣韻。
另外他留下大量信札文字，其中包含的藝術史論成就在畫壇備受推崇，他對書畫市場的****，也都非常準確。其次，時運好壞，是否有貴人提攜。張大千和齊白石的作品都是順應了時代的潮流，闖蕩畫壇時都不乏貴人相助。
12樓：匿名使用者
因為這種人的藝術品它是收藏起來的，他不會隨便拿到外面去炫耀。所以事後才能發現他的藝術品價值連城。
13樓：念念不忘故鄉
藝術家搞創作是不考慮作品值多少錢的，而且只要藝術家活著就一直搞創作。生前默默無聞，去世後作品卻價值連城，這完全是資金炒作的結果。
這些資金嗅覺靈敏，藝術家生前其作品數量不確定，不利於炒作。
而藝術家去世後，作品數量不可能再增加了，方便資本炒作並獲利。
14樓：小豬上樹
藝術家要想生前名利雙收，就得符合當時人們的審美情趣，否則總是展示人們無法理解的自己的主觀世界，即使後來作品名揚全球價值連城又如何呢？都不能給生前帶來哪怕是一分錢的收入。如果當時梵谷能夠放下身段，畫一些現實主義題材的作品，以他的繪畫功力，應該能博取大家的讚賞，在當時就奠定自己藝術家的名聲，從而為自己的生存謀取到乙個完美的結局。
可能我輩尚屬於庸人之列吧，無法體味人家的高尚的世界觀和藝術觀。
15樓：朵兒鼻
很多藝術家的作品要慢慢的被別人認可和認識，這就需要乙個漫長的過程。有時就是幾十年或者百年以後被人們發現和認同。
16樓：超級火箭加油丫
畫家的畫價值是在於藝術水平，市場需求，人為宣傳等多方面因素。一些畫家生前有超出時代的審美價值，所以生前並不為人看好，隨著時間的推移，逐步為世人認可，價值也就上公升了。還有是畫商的炒做。
因為人己不在，不可再生，便成了奇缺的產品，加大宣傳，是有利可圖的。
17樓：匿名使用者
藝術家身前默默無聞，死後作品價值連城，大概是物以稀為貴吧。身前可以創作的作品並沒有限制，可是死後作品就有限了。這個時候，覺得藝術家畫作有價值的炒家就開始運作了，炒價值，炒概念，炒生平，炒價值，炒藝術，如果畫作和作者本人確實有實力，禁得起炒作，作的價值就一發不可收拾了
18樓：康彥合
因為很多藝術家是真正的藝術家，他們並不想以此來牟利，而死後他們的作品才會被後代所拿出來，從而大家才能知道。
19樓：李丹明
藝術家的作品被大家接受需要乙個過程；藝術家的成熟需要乙個量變到質變的過程；藝術作品是藝術家辛勤努力長期堅持日積月累的結晶，所以很多藝術家死後作品才被公眾認可。
20樓：冷若冰霜
歷史的東西就是貴，我們現在用的東西，過了幾千年都是稀世珍寶
21樓：迪迦奧特曼之歌
這種情況的確存在。作家在當時的作品可能不被人們認可和理解，也有因背景等原因不被人們重視，或許因為寫作手法的笨拙而被人詬病。時間可以說明作品的生命力，震撼心靈的故事會讓人重新認識作家。
22樓：私聊我
也許這些人在生前沒有特別多的發布自己的藝術作品，只是每天都在默默無聞的奉獻，等到去世的時候所有的東西都會被人知曉。
23樓：匿名使用者
作品價值連城主要靠藝術本身，但也要靠發掘和炒作，這就是大多數藝術家在生前默默無聞。死後作品價值連城。
24樓：匿名使用者
因為物以稀為貴，打個比喻，李白再世的時候，他的作品是非常的多的，沒有顯得它的珍貴，可是幾千年以後，李白的作品僅僅是有唯一的乙份，這收藏的價值是非常高的價值連城。
25樓：依水斯涵
乙個時代造就一群人的審美，藝術家的眼光都超出常人高於常人的審美，所以作品很多年我們才能理解
中世紀是什麼意思，中世紀指的是什麼時間？
中世紀 middle ages 約公元476年 公元1453年 是歐洲歷史上的乙個時代 主要是西歐 由西羅馬帝國滅亡 公元476年 數百年後，在世界範圍內，封建制度佔統治地位的時期，直到文藝復興時期 公元1453年 之後，資本主義抬頭的時期為止。中世紀 一詞是從15世紀後期的人文主義者開始使用的。這...
為什麼大多數人的努力都是徒勞為什麼大多數人的努力都是徒勞無功
很簡單啊，你讓乙個人原地轉圈，另乙個人可以直走和拐彎，讓他們以分別以各自的方式到達某個指定點，你說說看，通過努力誰有可能到達目的地。這幾天閱讀李小龍哲學的相關書籍，了解並且領悟到了一些關於他在哲學上的思想，確實有不少收穫。仔細品讀完，內心深感痛快的同時更是嘆服，哲學真的是一門博大精深，包羅永珍，使人...
大多數男人可以把性和愛分開為什麼大多數女人不卻不行 謝謝了
誰說女人分不清楚,我就分的蠻清楚,每個人對待情感都不一樣.看哪個人理不理智,其實愛和性真的可以分的蠻清楚.雖然性也是感情ing蠻重要的,但是真愛,就不會天天去想這個了,會想,怎樣才能給他 她幸福forever.哈哈哈哈.理解德還可以吧,分拿來,達達.因為女人因愛而性，男人因性而愛。女人在愛的深處的時...