1樓：就是那個貓毛
呃 用maya做啊 我也沒完整的弄過這些 大致的能說說
差不多就是 先要定好劇本回了 要做什麼型別答的東西 故事情節什麼的
然後把人物設定先畫出來 （三試圖 正面 側面 頂檢視）
如果要做的很仔細就要把劇情的分鏡頭稿畫出來 這樣方便你做完建模調動畫的時候知道鏡頭怎麼弄
前期工作就這些吧
然後開始建模 就是生成三維的模型（人物和場景的模型） 接著調動畫 然後打燈光 展uv 畫貼圖 最後渲染 基本maya就是完成這些工作
你做完這些就要把東西放在後期軟體裡面 進行**的剪輯 較色 加入**和對白 還有特效的東西也能在後期軟體進行（一般後期軟體都是用ae ae做特效還是不錯的 或者是premiere 二個軟體和maya一樣都英文 但是也有中文版本 能下到 不過要下個版本好的 因為很多漢化的軟體都不是完整版）
最後這**就ok了
乙個人做全部 相當複雜而而且很累......一般都是幾個人乙個組 大家分別做其中的某乙個部分～
用maya做短篇大致流程就這些吧 唔 說的很潦草了－。－~
動畫片怎麼製作出來的？
2樓：蔗糖澱粉葡萄糖
動畫片製作大體分為四個階段：
一、總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免複雜的對話。
在這裡最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想象。
2）故事板。根據劇本，導演要繪製出類似***的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，乙個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為**單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。
故事板在繪製各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連線等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設定400個左右的分鏡頭，將要繪製約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
二、設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪製出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與**匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。
最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
三、具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪製出動畫的一些關鍵畫面。通常是乙個設計師只負責乙個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪製角色動作的連線畫。
在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
四、拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何表現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另乙個就是內容的設計，即劇本）。
3樓：知禮
它的每乙個鏡頭都是一幅畫嗎，可以用電腦軟體畫；
一部動畫電影要根據時長，需要的畫面不同，時間越長，需要的畫面越多；
像秒速五厘公尺裡面出現的地圖、地鐵站都是精細入微的畫面，不一定都是作者親手畫；
可以是拍下來**然後用電腦製作出動畫效果的；
學習動漫可以去一些培訓機構專門學習，或者選擇動漫設計專業進行專門研修。
動畫製作是乙個需要密切配合的團體活動。動畫片製作有以下幾個要素：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。
但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。
第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。
色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。
因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每乙個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。
決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外乙個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家製作。
**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
4樓：雲卷雲舒雲歸來
動畫製作是乙個需要密切配合的團體活動。動畫片製作大體流程如下：
1、角色設計
將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。
2、背景設計
依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。
第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。
3、色彩設計
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
4、分鏡圖
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每乙個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
5、構圖
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
6、配音
在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行**製作。決定人選後,將指令碼分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。
7、效果音合成
除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題**也是另外乙個吸引人們觀賞的要因。**多半請專業的作曲作詞家製作。**的製作規模以預算而定，大規模的可能請到有名的**家和交響樂團來演奏主題曲，小規模的可小到一人用計算機混音完成。
到這部動畫基本製作完成接下來就是試映、宣傳和銷售了。
5樓：環球數碼動畫
動畫片製作是需要乙個
流程的關於動畫的製作——動畫的分工
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，**的人。
2. 指令碼:將劇本或**詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部**全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是乙個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪製的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.機械設定: 機械設定，設定動畫片中的機械如桌子椅子，機械人等等。
11.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
12.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。(我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少)
13.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正(水平極高)
14.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片***壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想象能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上(描上): 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好**以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優(配音)：配音。大家比較熟悉的部門
動畫片製作流程
6樓：雲卷雲舒雲歸來
乙個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案指令碼、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。
一、撰寫文案指令碼
動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免複雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪製出類似***的草圖，將劇本描述的動作表現出來。
二、美術設定
設定好該片主要的人物造型、畫面色調、畫面風格等等。向量圖一般用ai，手繪風格的就用ps。一般情況下，會根據文案指令碼，先把短片裡所有出現的人物統一畫出來，然後畫一兩頁稿子來確定色調等等。
美術設定是乙個非常重要的過程，一般由設計組的組長來做。美術設定做好了，就開始根據指令碼大批量的繪製原畫分鏡。
3、原畫分鏡
動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。
動畫片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇集的拍攝都允許有不同程度的片比，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪輯。
4、動畫製作
所有的分鏡畫好以後，我們就需要將這些畫面「動」起來了，主要使用的軟體是ae。如果說原畫分鏡是乙個「搬磚」的工作，那麼做動畫就是乙個「碼磚+扛水泥+貼瓷磚」的活了，動畫製作是乙個需要密切配合的團體活動。
動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。
5、配音剪輯
動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。最後找合適的配音演員將畫面和聲音對位後輸出影片就初步完成一部動畫的製作了。
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