1樓：邵佳芸
洛陽牡丹的栽培歷bai
史始於隋du代，唐代是其鼎盛時期
zhi，至宋代有洛dao陽牡丹內甲天下之說。與此同時容，各代還湧現出一些描寫洛陽牡丹的詩詞、著作及繪畫作品，如唐代詩人劉禹錫《賞牡丹》一詩「唯有牡丹真國色，花開時節動帝京」將洛陽牡丹比喻為國中最漂亮的女子，宋代詩人歐陽修更撰寫了中國歷史上第一部牡丹專著《洛陽牡丹記》。
正常繪畫的步驟
2樓：此id已成大爺
正常繪畫的步驟如下:
步驟一、起稿。
長直線、切出物體輪廓用線條起形。起形需要注意準確、比例適中、概括、突出特徵定形。
步驟二、找出結構線。
光線物體體面的先分出黑白兩個面，再去分析物體的體，不是線而是面要有變隨著結構走定線。
步驟三、鋪大調子。
分為黑白灰三大麵，先分出黑白兩個大面，強調明暗交界線，往前過度明暗交界線使物體具有初步的體積。
步驟四、深入刻畫。
注意量感、質感、空間感。
注意：最後調整完成。注意加強整體感，區域性服從整體。
3樓：匿名使用者
繪畫的步驟：
1.構圖
構圖的重要性不言而喻，考試構圖不好你就等著不及格吧，但是要做到安全一點都不難，平常練習時大體量好個尺寸，這樣就能又快又好的把位置定下來了，記住兩個字：「謹慎」。
2.起形
用長直線把外輪廓準確簡練的定下來，注意頭、手、身體之間的比例，注意正負形之間的比較，（這要反覆練習才能實現，方法是多練半身帶手速寫，可以每10分鐘換一張紙，換乙個角度的練習，一上午能練20張，初學者在這裡應該嚴格到苛刻，拿數位相機拍出來把自己畫的和**對比來找問題）
3.搭框架
用8b輕鬆的線條盡量概括的表達出，頭、脖子、胸腔、肚子、手的結構關係，初學者像素描要先把人想象成乙個乙個的堆起來的石塊，（像古代希臘雕塑一樣去表達體積，才能得到西畫的精髓），盡量松一些，放過沒有必要的細節，先不要去想黑白灰，腦子要放在結構上。
4.界定明暗面
選乙個主光源（當然練習時最好是打燈，明暗對比強烈的燈光是初學者的好幫手）找到明暗交界線（有的地方是乙個面），找明暗交界線的時候要準確，注意虛實，要是不會，就多臨摹大師的素描，注意觀察他們表達體積的精妙方法，簡單說就是畫高點，放低點，在明暗交界線上做文章表達體積，當然有些地方要取捨，有些地方要概括，這是半身像難於頭像的地方（還是那句話石膏是教我們表達體積最好的老師）
用8b側鋒鬆鬆的畫橫向平行線把整個暗面覆蓋，然後可以用紙把暗面全擦一下（現在不少人都用這個方法，起碼速度是上來了，效果也不錯，當然前提是明暗交界線找的準確）
5.五官和手的結構
五官和畫頭像要注意的問題類似，要注意3庭5眼位置，要注意特徵，要突出體積，所不同的就是不要太刻意，不要太摳，要自然，盡量概括；畫手的時候注意要把幾個手指當成整體的幾個面橫著去理解，而不是每個手指一條一條豎著理解，起稿的時候先把手概括成幾個四邊形，畫手外形的時候最關鍵是手腕和手掌之間的銜接關係很不容易畫準，（注意那幾個轉折點）。畫手體積的關鍵在於別把手的細節當成線，而是當成面來塑造，不畫線，淡化線（比如指甲，仔細看的話指甲是和指頭朝向不是一樣的，手指垂直向下的話指甲衝斜上）哈哈說也說不太清，拿出5個小時認真照著央美附中的素描集仔細清楚臨3個手（大一點，細一點）你肯定能畫好
6.灰層次的刻畫
五官和手的大關係出來後，就可以進入深入刻畫階段了，回到明暗交界線，沿著明暗交界線用2b上調短子刻畫灰面，盡量多的去表現面的轉折，別含糊，用面去過度，別想軟軟的蹭過去算了，寧可方不要圓，灰面畫得不清楚，就不夠結實，不豐富，畫的檔次上不來。
7.衣服，頭髮的刻畫
考試中畫衣服可以忽略衣服的色素，單從身體的體積來表現衣服，把人看成大理石雕塑，始終要記住你畫的不是衣服是人的身體，一定要抓住大的起伏，大的轉折，衣褶能表現體積的畫不能表現體積的略；頭髮最好要細心的分組，理順，其實我覺得頭髮應該耐心的去刻畫，盡量一次成，先亂塗黑然後橡皮提的辦法效率太低效果也不自然，畫頭髮的時候注意骨點，虛實，體積，空間
8.頭和手的深入刻畫
頭和手 是半身像成敗的關鍵，男人的手可以精確刻畫細節，褶皺脈絡，但要記住，你是在畫體積，隨時注意整體，畫頭要注意突出大的黑白效果，大的節奏，額頭、顴骨上面、鼻樑、口輪匝肌上半部，下嘴唇為亮部，眉弓下面、顴骨下面、鼻底、口輪匝肌下半部，上嘴唇為暗部，亮面要結實，暗面要透氣，眼皮要注意虛實變化，不要太刻意，容易死，眉毛要虛，強調其中的幾根，下嘴唇注意質感要透亮；推敲輪廓線，用線讓模特的背面轉過去。
9.整體調整
針對高手的，刻畫深入到一定程度的時候跳出來，大刀闊斧的修改，強調大感覺，跳出來站到另乙個角度，甚至是不會畫畫的人的角度去取捨 站到離畫5公尺的地方冷眼來看大感覺像不像。
4樓：匿名使用者
繪畫的步驟不是很重要，重要的是你自己要有想法，想畫什麼？表達什麼？如何表達？比如說如果邀你畫乙個醫療中心，那麼在你的腦海中就需要出席生命泉的相關景象。
5樓：袁來是你呢
你買本書看看吧，一般先構圖，造型，上色，調整。。。
6樓：東方娃娃江老師
繪畫分很多種類，無論是電腦手繪還是紙張繪畫，都可以在東方娃娃找到適合您的繪畫方式
7樓：**系_華子
你說的是手繪還是用電腦？
8樓：輕舞飛揚
如果繪畫的進步是乙個螺旋上公升的塔，我想這個塔是乙個倒立螺旋形狀，越望上，所能擁有的知識面就越寬闊，你越往上走，就越是需要更多的時間，你可以在某個地方停下來，發現你腳下的地方仍舊是那麼大，但是我敢肯定，你沿著這條螺旋的路獲得的知識絕對不只是最上面的乙個圓，從上從下或者從四面八方你都可以看的更遠更清晰，而你立足只需要腳下的幾片磚。我們現在就站在塔的最底端，我能提供的經驗就是告訴你們如何看清楚腳下的這幾塊磚，然後一起去旅行。
（練習題：一，自由聯想，一張旅遊地圖和旅遊的聯絡和不同，說出一張地圖相對於旅遊本身的好處和缺陷。
二，回憶並創造性總結，回憶你學習繪畫中的點點滴滴，總結出你認為繪畫基礎所必須具備的能力，和必須要做的基礎練習）
《進入我的思維模式》
你不可能從乙個比你水平高很多的人那裡學到東西，你的老師必須和你的水平一樣。也就是說你的思維必須和你的老師同步。所以你要學習某種知識，你就必須試圖和你的老師擁有一樣的思維模式。
下面我提供的是一張思維模式的視覺圖。
圖一是點狀思維模式
圖二是線狀思維模式
圖三是立體思維模式
繪畫八大要素是什麼
9樓：天下相思
第一要素：和諧的構圖，豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。
構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
第二要素：統一的色調，冷暖明確、色相統一，和諧自然。
首先值得注意的是色調。要提公升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。
第三要素：中心的塑造，掌握核心、中心深入、主題明確。
不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第
二、第三主物體及陪襯物。
第四要素：質感的表現，應物象形、隨類賦彩、強調肌理。
表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。
第五要素：虛實的處理，前實後虛、近實遠虛、主次分明。
虛實關係的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關係，增強畫面的空間感。
第六要素：靈動的筆觸，膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊。
鬆動的筆觸能有助提公升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。
第七要素：高階灰的應用，複色並置，多而不亂。
為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。
第八要素：大量的臨摹，色調優先、感受為主、重在意臨。
臨摹的意義遠遠優於寫生，靠的是高效率的應試能力，想要提高自己的繪畫水平，更是必不可少。
參考資料
10樓：苦味精味苦
繪畫三要素及五大調子。
1.三要素是黑白灰。
因為素描是單色繪畫。色調：形體在一定的光線照耀下，固有色的深淺、明暗變化、質感、空間色等組成豐富的層次。這是素描色調語言的客觀因素依據。
2.首先，五大調子，一般指的是素描關係。
素描色調的另一種說法：五大調
(高光、亮灰、明暗交界線、暗灰、反光)
五個調子是一切物體在一定光線下明暗變化的最基本格局，其具體明度的差比，要根據具體物件和具體光線去比較表現．
五大調的明暗對比的順序是：
高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界線
五大調是在三大麵的基礎上，詳細分成的五個調子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體在亮面還有明顯的顯亮光。在背面有暗面和反光。
投影雖然不算在五大調之內，但仍然是畫面裡不可缺少的部分。
中間色，反光，加上黑白灰三面，合起來稱做明暗五大調子，五大調子在一幅畫中起主導作用，它們之間的明暗對比、層次變化，強弱虛實等等，直接關係到一幅作品的成敗。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物體還有明顯的亮光。在實際上，客觀物體的明暗變化是千差萬別的，每上點和另一點都有所差別，層次十分豐富，尤其是複雜形體明暗關係更是錯綜複雜。
這裡所說的兩大部分，三大麵和五大調子只是從大處著眼的概括、歸納，有利於相對地表現形體的整體關係。
觀察物體明暗色調時，要學會全面的比較，首先要識別哪些是物體上最深的部分，哪些是最亮的部分，哪些是次深部分，哪些是次亮部分，最後哪些是處世哲學於中間色調部分。比較出這五個基本色調，大的明暗關係訣確了。
11樓：匿名使用者
繪畫的八大要素是構思構想。聯想能力一定要強，不然繪畫的水平肯定是不會有太高。
12樓：匿名使用者
明暗交接線,陰影,明部,暗部 反光 五大要素
繪畫在技術層面上，是乙個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張、油畫布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加顏色的工具可以通過畫筆、也可以通過刀、海綿或是油漆噴霧器等。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到表現出從事者希望表達的概念及意思。
天下三大行書的書法作品是，天下三大行書指的是哪三大？
1 蘭亭序 王羲之 公元303 361 王羲之是個理想主義者，這終究要使他成為藝術上追求完美主義的藝術家。但是，如果你過多審視 蘭亭序 的時候，除了盡善盡美，除了 就中 之 字有二十許，變轉悉異，遂無同者，如有神助 還有更多的資訊殘留在臨摹本之中。2 祭侄稿 顏真卿公元709 785年 顏真卿的 祭...
三大行書書法帖它的作者是誰,中國三大行書書法帖包括哪些
中國三大行書分為 王羲之的 蘭亭序 顏真卿的 祭侄文稿 蘇軾的 黃州寒食詩帖 不知道你問的是不是這個 你這抄問題是從哪來的?襲 三大行書書法帖 這個說法太籠統了。倒是有乙個近似的回答 清代乾隆皇帝收集了不少古代書法家的作品,其中他把王羲之的 快雪時晴帖 王獻之的 中秋帖 王峋的 伯遠帖 這三個作品合...
行書繁體劉字毛筆寫法，中國三大行書書法帖包括哪些？
行書繁體劉字毛筆寫法 如圖所示 行書寫法 版 權一 行書寫法 二 行書寫法 三 行書寫法 四 葉根du友行書zhi繁體 經典繁體行書 1 行書是在dao隸書的基專礎上發展起源的，介於屬楷書 草書之間的一種字型，是為了彌補楷書的書寫速度太慢和草書的難於辨認而產生的。行 是 行走 的意思，因此它不像草書...