1樓：匿名使用者
你好，本人**院校研究生畢業，做了七年**老師，酷愛即興伴奏，當年考上海**學院音教系即興伴奏與鍵盤和聲專業研究生時，專業課成績超好，現在把我的經驗與你一切分享一下吧。
首先，即興伴奏其實就是一種「瞬時作曲」技能，要求你在最短的時間內，甚至在沒有任何準備的情況下，僅憑看到的（或聽到的）旋律，就配出帶有織體的和聲（即伴奏），所以可以說，和聲是即興伴奏的基礎，你想在即興伴奏方面有所成就（如果只是玩一玩就不必了），那就必須靜下心來學習和聲學，只有這個基礎打好了，後面才能講提高，否則即便再高的高手教你，你都聽不懂人家說的是什麼（比如人家教你降三音重屬導五六和弦，你能理解嗎？）
其次，說「學」即興伴奏，我覺得這個「學」字用的不恰當，就像作曲一樣，哪位大師寫出優秀的作品，是他的老師「教」的呢？學，只能學必要的技能，諸如和聲的「常用公式」，轉調、離調的技巧，不同風格**和聲的配置（如民歌、爵士、流行等等），但是真正的技巧，要靠你不斷的專研。這需要你有一副好耳朵，能辨別出和聲配置的好與壞，還要有一顆專研問題的心，拿來一本哪怕是599，細細品味車爾尼的和聲和織體配置，你也能學到很多很多，這些東西很多人其實從來沒有想過，只想速成，其實欲速則不達。
平時多「扒帶」，聽到的**練習把裡面的和聲都聽出來，盡可能的模仿的像，你的能力會一天天的提高。（記得我當年為了把王菲的千言萬語，爵士版的，大半夜一兩點還在踩著弱音踏板聽和聲，這確實需要玩命的精神）
最後，努力提高你的鋼琴技巧吧，其實現在流行樂的伴奏，基本上一出來沒幾天，伴奏的書（各類高手扒下來的）就都上了書架了，其中有些真的很像，一模一樣，你其實可以先去彈別人的，規律要靠自己來總結，別人再怎麼教也是別人的，你自己的東西要靠自己來吃透。這就需要你有良好的鋼琴演奏能力，你彈得越好，你能夠涉獵的作品就越多，你以後的表現力也就越豐富，看看李雲迪和孔祥東彈得流行樂伴奏（雖然不是自己寫的），僅憑高超的技巧，就砸死一大批聽眾。
總結一下，就是你若怎想好好先學習即興伴奏，先把和聲學的基礎打好，不僅做題，還要從一開始就把理論與音響效果聯絡在一起，各種和聲連線的效果都在腦子裡，形成所謂的內心聽覺。多分析別人的伴奏譜子、甚至傳統的古典鋼琴譜子，你會受益匪淺，不斷提高自己的鋼琴能力，拓展自己的視野，你會飛的更高。
教材方面，最後的流行鋼琴伴奏我覺得是何山、何初的《流行鋼琴即興伴奏》，兩位真是高人，寫的東西絕對像，可以學到很多。至於有人提的沈音的劉聰寫的《鋼琴即興伴奏基礎教程》，甚至上音孫維權的一些即興伴奏的書，勸你最好還是別看，都是五六十年代的老掉牙的伴奏技法，都快入土了，給什麼*****時期的**伴奏還差不多，學了沒用，基礎和聲學教材學一本就夠了，斯波索賓的《和聲學教程》，最經典的教材，全面訓練你的和聲技能，很紮實。切記和聲學與視唱練耳相結合，可以試試許敬行的《四部和聲聽覺訓練》（人民**出版社），絕對使你如虎添翼。
最後祝你學有所成！加油！
ps：本人生平最恨兩種人，一是不懂裝懂型的。二是複製貼上型的。
鋼琴如何彈好即興伴奏?
2樓：shine俅仔
想學即興伴奏，就要跟老師系統學習！這有悅耳即興全套三階段！
3樓：八佾雨
首先鋼琴的基本功是必須的。其次是樂理知識的熟練掌握，包括和弦的轉位，織體的設計等等。
最重要的是對和弦的判斷。很多人彈的即興伴奏聽起來是和諧的，但是明顯讓人感到與原曲有很大的出入，這就是因為對和弦的選擇出了差錯。和弦是決定樂曲風格的骨架，控制著樂曲的情感與色彩。
即興伴奏不是說將乙個曲子的每個音「即興」地配上和弦，而是伴奏者以樂曲原本的和聲走向為基準，進行複製、還原等加工處理。可以與原版有些許的不同與差異，但是基本的和聲結構最好是不要變動的。所以，即興伴奏的「即興」二字，更多的是指伴奏者在熟練度和演奏狀態上的「即興」，而不是在和聲上的「即興」。
要學好即興伴奏，首先要認識與學習現有流行歌曲伴奏和弦以及和聲走向。目前中國比較流行的伴奏和弦體系，我個人認為一部分其起源於《卡農》。拿《卡農》的伴奏往《蒲公英的約定（前半段主歌部分）》、《安靜（副歌高潮部分）》、《依然愛你》、《可惜不是你（前半段主歌部分）》等歌曲上套，細節上會有些與原版不同，但是大體框架上完全沒有問題。
卡農式伴奏屬於流行**伴奏的一種分類，由主和弦開始進行，尾部可以是半終止也可以是完全終止，一般用於大調式。特點是和弦根音是降序音階排列，低音有推進感，和弦進行的色彩明亮。和弦公式（以c調為例，下同）為：
c g am em f c f g ；c em a c7 f em dm g c。還有其一系列的衍生和弦進行。
還有一種伴奏是從主調的下屬和弦開始，中間伴奏和弦階梯式向下五度的躍遷，尾部可以是半終止也可以是完全終止，可以用於大調或小調。如《會呼吸的痛》、《可惜不是你》這兩首的副歌（高潮）部分，還有《心牆》等歌曲。公式為：
f g em am dm g c；f g c am f g c。f g em am dm em a。f g c am f g a（前兩個是大調，後兩個是小調）。
以上只是舉例，實際操作中依據作曲家以及演奏者的風格習慣會有很多種的變化。
公式就簡單介紹到這裡，除了這些還有更多的和弦搭配需要我們去了解、學習。其實，根據我多年來的演出演奏經驗判斷，即興伴奏大多不需要現場發揮編配和弦。乙個合格的伴奏者應該是熟知精通各種型別和弦公式，融會貫通。
臨場演出演奏時能在第一時間反應過來：應該使用哪個公式？用一半還是整體套用？
終止式是用重屬和弦解決的方法還是「下屬—屬—主」的傳統終止？和弦出現向下五度進行時是否將原和弦進行七和弦處理等等。
所以說，要想學好即興伴奏，首先演奏者得練好現有歌曲的伴奏。說通俗一點，就像學武術一樣，得先練好、練熟套路，了解精通了一系列的順序，才能在實戰中反應迅速，見招拆招，然後打出一套連續技。如果不了解即興伴奏真正的含義，認為將曲子中的每個音都及時地配上和弦就是「即興」，那麼任何人都愛莫能助。
4樓：口袋中的豆豆
首先把基本樂理中的和弦這一章好好學一學。
鋼琴伴奏，你說的是即興伴奏麼？
首先先練柱式和弦中的1級 4級 5級
1級是：135（do mi sol）
4級：146
5級：7（低）25
這個是c調的，一般最簡單的和弦進行是1-4-5-1（i級-iv級-v級-i級）
然後你可以慢慢把c調中的ii級iii級等加進去，這個需要你基本樂理非常的好，你要曉得每個和弦的作用等。
然後你要擴充自己的伴奏音型。
所謂伴奏音型，簡單而言有三種：
1 柱式
2 半分解
3 全分解
這些音型有基本的伴奏音型，而這些音型你可以自己即興改編。
最終就是，即興伴奏要想好，就是練，理論上的知識你要懂，但是最後我的老師說，理論知識都沒有用，只要彈的好聽就可以。
關於半分解全分解，你如果要我詳細說的話追問我，你也自己可以去找書看
5樓：藥家鑫哥哥轉世
要彈好鋼琴即興伴奏就要充分認識到首調唱名法在即興伴奏中的作用 。首
6樓：匿名使用者
你要彈好 就要理論先過關，樂理，和聲。這是理論方面的，讓你知道應該怎麼彈音響效果好。鋼琴要把音階和琶音練的滾熟，手指機能要好。
沒事要用節拍器穩節奏。這不是一兩天可以完成的，要踏實點，慢慢來。
7樓：天蠍張逸婷
根據調型即可!
還須掌握不同的節奏變換。
我學過自認為不難!
有什麼歌要伴奏們我可幫助!
會彈鋼琴，想自學鋼琴的即興伴奏，買什麼書比較好？
8樓：離情摩羯
鋼琴即興伴奏教程 人民出版社那本不錯 劉聰那本。
不過你要有和聲基礎才行
沒學過和聲的話推薦 弄一本斯波索本的和聲學看一下
9樓：小蛇女範團團
《鋼琴即興伴奏》人音和上音都有
什麼是鋼琴即興伴奏
10樓：匿名使用者
歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏形式中一種最實際、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無準備的情況下進行瞬間的藝術再創作。歌曲鋼琴即興伴奏課已成為全國各師範院校的必修課，是師範院校鋼琴教學的重要特徵之一
鋼琴學到什麼程度可以即興伴奏或演奏?
11樓：我愛品評
一開始就可以學，會彈簡單的曲子就可以學即興伴奏，關鍵是即興伴奏也有簡單複雜之分。
12樓：
有的到10級都不可以即興伴奏.... 這個要看自己的刻苦程度和對**的感受力.不是按等級劃分的~!
13樓：匿名使用者
音悅生鋼琴老師覺得如果題主想學習即興伴奏和演奏，首先在演奏完整的作品時，不僅要讀出每個音是什麼，更重要的是知道左手的和弦是如何和右手的旋律配合的。
也就是說，要想學習即興，必須學習樂理，作曲知識。你在彈下乙個琴鍵之前，要先知道「為什麼我要彈這個音，而不是旁邊的乙個音」，這樣才能保證即興出來的東西是好聽的，而不是隨機亂彈的。
鋼琴即興伴奏心得，鋼琴如何彈好即興伴奏
彈主旋律是鋼琴曲，彈唱是不能彈主旋的。首先你得懂得如果編配和絃。你說你彈歌加伴奏沒問題，那你肯定是懂得編配和絃的。這就沒太問題了，然後左手彈的什麼和絃，右手也彈什麼，但儘量不要一樣，比如左右彈了一個。151，右手就不能也彈151，你可以彈成135。但剛開始的時候左右手一定是一個和絃，再慢慢來你右手就...
怎麼練習鋼琴即興伴奏織體，鋼琴即興伴奏肢體應該怎樣學習
練習伴奏前，可以先把和弦的幾種伴奏織體練熟，柱式和弦 半分解和弦 全分解和弦，然後再根據曲風選擇適合的伴奏織體 比如抒情的可以用琶音 全分解 進行曲風格的可以用半分解 想練好即興伴奏，一定要明確調性 和弦和曲風 可以用am dm c f g7還有好多。就是看什麼曲子。鋼琴即興伴奏肢體應該怎樣學習 鋼...
鋼琴學到什麼程度就能學習鋼琴即興伴奏呢
小孩子對形狀各異 能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥 機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興...