1樓：匿名使用者
歷史記載的，中國傳統手工雕刻最早是夏朝。
夏朝，中國史書記載的第乙個世襲王朝。自禹（姒文命，前2023年—前2023年）始。
以河南偃師二里頭遺址命名的「二里頭文化」（包括二里頭型別和東下馮型別）和豫西地區的「龍山文化」是探索夏文化的主要物件。夏朝人使用的工具都是以石器為主。「二里頭文化遺存」（約在西元前2023年左右，屬於夏代紀年範圍內）中，有夏代的甲骨文，即是雕刻的文字。
[夏篆帖]是我國發現的夏朝傳世文字,是典型的夏篆,是夏朝的官方文字,而象牙文則是我發現的夏朝的出土文字,是夏朝的官方文字,是夏篆,是篆字之祖。
據《竹書紀年》記載，夏桀「築傾宮、飾瑤台、作瓊室、立玉門」。「飾瑤台」等等就離不開雕刻。
手工雕刻技巧盤點
從什麼時期開始有的剪紙
2樓：e拍
剪紙最早起源於南北朝時期，多取材自喜慶節令、五穀豐收、民間戲曲故事、兒童、動物等，既饒富情趣又裝飾美觀，有著深厚的群眾基礎，故深受大家喜愛。
唐代剪紙已處於大發展時期，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成非常美麗的圖案。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒製使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型。
明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等。而更多的是我國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。
擴充套件資料
剪紙的用途形式
1、張貼用：即直接張貼於門窗、牆壁、燈彩、彩扎之上，如窗花、牆花、頂棚花、煙格仔、燈籠花、紙扎花、門箋。
2、擺襯用：即用於點綴禮品、嫁妝、祭品、供品，如喜花、供花、禮花、燭台花、鬥香花、重陽旗。
3、刺繡底樣：用於衣飾、鞋帽、枕頭，如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、揹帶花。
4、印染用：即作為藍印花布的印版，用於衣料，被面、門簾、包袱、圍兜、頭巾等。
民間剪紙善於把多種物象組合在一起，並產生出理想中的美好結果。無論用乙個或多個形象組合，皆是「以象寓意」「以意構象」來造型，而不是根據客觀的自然形態來造型，同時，又善於用比興的手法創造出來多種吉祥物，把約定成俗的形象組合起來表達自己的心理。
追求吉祥的喻意成為意象組合的最終目的之一。地域的封閉和文化的侷限，以及自然災害等逆境的侵擾，激發了人們對美滿幸福生活的渴求，人們祈求豐衣足食、人丁興旺、健康長壽、萬事如意，這種樸素的願望，便借託剪紙傳達出來。
3樓：遊子逸
剪紙的出現時間：
先唐：紙的發明是在西元前的西漢時代（西元前6世紀），在此之前是不可能有剪紙藝術的出現的，但當時人們運用薄片材料，通過鏤空雕刻的技法製成工藝品，卻早在未出現紙時就已流行，即以雕、鏤、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、絹帛，甚至在樹葉上剪刻紋樣。《史記》中的剪桐封弟記述了西北朝對馬團花剪紙。
周初期周成王用梧桐葉剪成「圭」賜其弟，封姬虞到唐為侯。戰國時期就有用皮革鏤花，（湖北江凌望山一號楚墓出土文物之一），銀箔鏤空刻花（河南輝縣固圍村戰國遺址出土文物之一），都與剪紙同出一撤，他們的出現都為民間剪紙的形成奠定了一定的基礎 。
南北朝時期《木蘭辭》中就有「對鏡貼花黃」的詩句。而中國最早的剪紙作品發現，是新疆吐魯番火焰山附近出土的北朝時期（公元386一581年）五幅團花剪紙。這幾幅剪紙，採用重複摺疊的方式和形象互不遮擋的處理手法。
唐代：唐代剪紙已處於大發展時期，杜甫《彭衙行》詩中有「暖湯濯我足，翦紙招我魂」的句子，以剪紙招魂的風俗當時就已流傳民間。現藏於大英博物館的唐代剪紙均可看出當時剪紙手工藝術水平已極高，畫面構圖完整，表達一種天上人間的理想境界。
唐代流行頡，其鏤花木版紋樣具有剪紙特色，如現藏日本正倉院的「對羊」，其羊的紋樣就是典型的剪紙手工藝術表現手法。唐代民間還出現了利用剪紙形式製作的漏版印花板，人們用厚紙雕刻成花版，將染料漏印到布匹上，形成美麗的圖案 。另外，在敦煌莫高窟也出土過唐代及五代的剪紙，如《雙鹿塔》《群塔與鹿》《佛塔》等都屬於「功德花紙」一類，主要是用來敬供佛像，裝飾殿堂、道場。
其畫面構圖複雜，有具體的內容，外還有《菩薩立像》《持幡菩薩立像》等水墨畫鏤空剪紙，是剪紙與繪畫相結合的作品 。
宋代：南宋時期，已經出現了以剪紙為職業的行業藝人。據宋人周密《武林舊事》中記載，此時杭州的「小經濟」多達上百種。
其中就專門有「剪鏃花樣」者，有的善剪「諸家書字」，有的專剪「諸色花樣」 。
宋代造紙業成熟，紙品名目繁多，為剪紙的普及提供了條件。如成為民間禮品的「禮花」，貼於窗上的「窗花」，或用於燈彩、茶盞的裝飾。宋代民間剪紙的運用範圍逐漸擴大，江西吉州窯將剪紙作為陶瓷的花樣，通過上釉、燒製使陶瓷更加精美；民間還採用剪紙的形式，用驢、牛、馬、羊等動物的皮、雕刻成皮影戲的人物造型；藍印花布工藝製作的鏤花製版是用油紙板雕鏤成紋，刮漿印花的花版紋樣就是採用剪紙的技法，有陰、陽刻之分，長線要割斷，以點分虛實。
明清：明、清時期剪紙手工藝術走向成熟，並達到鼎盛時期。民間剪紙手工藝術的運用範圍更為廣泛，舉凡民間燈彩上的花飾，扇面上的紋飾，以及刺繡的花樣等等，無一不是利用剪紙作為裝飾成再加工的。
而更多的是中國民間常常將剪紙作為裝飾家居的飾物，美化居家環境，如門棧、窗花、櫃花、喜花，棚頂花等都是用來裝飾門窗、房間的剪紙。
剪紙藝術雖然來自於民間，但到清代已經成為全民性的藝術，就連當時的皇親國戚也都離不開剪紙。北京故宮的坤寧宮是清代皇帝結婚時的花燭洞房。按照滿族人的風俗，宮殿前後窗的窗紙都是裱糊在外面的。
牆壁用紙裱糊，四角貼有黑色的「囍」字剪紙角花，頂棚中心是黑色的龍鳳團花剪紙。宮殿兩旁的過道牆壁上也貼有剪紙。從剪紙的紋樣、用料、用色來看，與普通農家的頂棚花、牆花相比，除了剪紙圖案稍大以外，基本沒有差別。
4樓：時光倒流
紙藝術是中華文化發展演變歷史中的一種傳統藝術，在剪紙尚未產生的年代，自然界的事物向人們提供了大量的類似剪紙的形象，形狀各異的樹葉、草葉、色彩紛呈的花瓣、花朵，玲瓏剔透的雪花以及山川景物的剪影，都促進了對造型藝術的思考。一旦虛實相生、虛實互補的規律被認知，運用這一原理反映生活的藝術創造即成為必然。
我國的剪紙藝術起源於漢至南北朝時期已相當精熟然而真正繁盛卻是在清朝中期以後。由於在發明初期的「珍貴」，剪紙藝術最早開始流傳於宮廷及士大夫宅邸，成為仕女的「最愛」。傳至唐、宋之際，已大為盛行於民間的各種節慶場合；至元代，相繼流傳至中東及歐洲；以致明清，其藝術作品已與人們日常生活節慶相結合。
當然在我國較早的記載見諸《呂氏春秋》：「成王與唐叔虞燕居，援梧葉以為圭，而授唐叔虞曰：『餘以此封女。
』叔虞喜，以告周公······於是遂封叔虞於晉。」《史記·晉世家》亦記此事。這件事廣傳後世，屢被徵引，最終竟以「剪桐」作為分封的代稱。
成王即周成王，叔虞是武王之子。叔虞受封乃西周事。將樹葉仿圭成形的行為，已是近乎剪紙的造型藝術。
至今，民間仍有手工「撕紙」一項作為剪紙的品種而存在。因此，若說西周時已經出現了剪紙的雛形，也不為無據。近世紀以來，古老的中國，內憂外患，歷經戰禍，剪紙藝術已瀕臨絕跡，一般人們在生活多變中，多已無暇從事剪紙藝術的研究。
古老的剪紙多在鄉間，以剪刀鉸出為主，趣味渾樸天然，都是出自農家婦女之手；剪紙進入城市後，不僅市民情趣和生活理想要參入剪紙藝術，而千家萬戶擁擠在一起，相郊成習，需要頗巨；剪紙藝人為了省工，一刀多張便改為刻刀雕刻為主，風格轉向精巧，藝人也就不止於婦女了。然而，時代更迭生活改變和審美轉化，傳統民間藝術漸漸不能適應現實需要，所以現代新興剪紙藝術孕育而生。
新興的剪紙，首先是切合新時代人的心裡與審美需要，投其所好，畫面飽滿不避繁瑣，反受歡迎。
剪紙藝術在中國之歷久不衰，主要是由於它的愛好者，把中華優美文化和民俗生態，利用「刀」與「剪」的技巧表現的多彩多姿，極盡詠趣，逗人喜愛，流傳彌久而愈覺其珍貴。
剪紙藝術對歐亞大陸的影響，可溯自公元七世紀以後，先後在日本，及經由當時的「絲路」，在中東與歐洲再度播種，並發展出不同的風格。至今，在他們的國家博物館裡仍藏有不少古老中國剪紙珍品。
中國古代雕塑經歷了哪幾個發展時期？
5樓：匿名使用者
中國古代雕塑經歷了萌芽期、成熟和繁榮期、高峰期、低潮期四個時期。
1、萌芽期：新石器時代到夏、商、周
中國古代雕塑藝術可追溯至西元前4千年以上，這一時期石器和陶器的出現，拉開了中國雕塑史的序幕。其雕塑作品側重於動物外形的器皿、飾物和人物的捏塑，形體小巧，造型粗略，帶有濃厚的人情味，青銅器藝術代表了商周雕塑的最高水平。此時的青銅作品雖然多具實用目的，但已初步具備了雕塑藝術的特性，一些誇張、變形、奇特的紋飾，渲染了威嚴神秘的氣氛，形成了端莊、華麗、氣質偉岸、形象乖張的藝術特性，突出反映了商周時期人們的審美觀和對自然環境的理解。
鼎是這一時期典型的雕塑作品。
2、成熟和繁榮期：秦漢和魏晉南北朝
秦漢雕塑突飛猛進，形成發展史上第乙個高峰。臨潼出土的數千兵馬俑，給世人展示了秦代雕塑藝術的輝煌成就，其兵俑體態與真人相等數量眾多、形態各異、栩栩如生；馬俑形象寫實身體矯健、活靈活現。人物雕塑更注重面部的形象刻畫，神態萬千、精細逼真。
漢代雕塑在繼承秦代恢弘莊重的基礎上，更突出了雄渾剛健的藝術個性。這一時期的墓葬雕塑特別發達，在形式上突出了石雕作品的雄渾之勢和整體之美。馬踏匈奴是霍去病墓前石刻最重要的一件。
它採用象徵手法，以氣勢雄壯、昂首挺立的戰馬象徵霍去病和他所統率的英雄健兒；以馬下所踏的乙個面目猙獰作垂死掙扎的人物象徵被戰敗的奴隸主貴族侵略者，採取了大起大落，精細有別的手法處理，形象十分醒目，是思想性與藝術性完美統一的典範，是西漢紀念碑雕刻取得劃時代成就的標誌。
源於魏晉時期的佛像雕塑藝術風格的多樣化與技巧的純熟達到了史無前例的水平。此時的佛雕作品既有博大凝重之態，又不失典雅鮮活之美。雕塑製作規模巨集偉，數量巨大，藝術技巧有很大提高，在反映社會生活的廣度與深度方面，在社會中的地位與作用，都不同程度超過前代。
各族人民在雕塑藝術上互相交流，促進了雕塑的發展，在總的時代風格下有一定的地區特色。
3、高峰期：隋唐
隋唐時期是中國古代雕塑藝術步入更為成熟也是成就最高的一時代，主要體現在佛教美術方面，出現了內容更豐富、表現範圍更廣大技巧更熟練的佛教造像。於此同時，從事雕塑的藝術家與工匠也更多的出現，創造出一批劃時代的作品。宗教題材以外的雕塑，則以陵墓雕刻最為重要。
它從另乙個方面顯示了唐代雕塑藝術的水平和風格。
隋代至盛唐時期是古代大規模開窟造像的最後乙個高峰期，石窟寺遍布北方、西北以及巴蜀地區。現存著名的石窟寺有：山東雲門山、駝山石窟、敦煌莫高窟、龍門石窟，炳靈寺石窟、天龍山石窟、廣元千佛崖和皇澤寺造像等。
其中敦煌石窟的彩塑和龍門奉先寺的雕像藝術水平最高，唐代的藝術風格也最為鮮明。位於河南洛陽的龍門石窟在經歷魏晉唐多個朝代的開鑿後，雖歷經千年歲月的風霜，仍不失其神秘華麗之彩。龍門奉先寺群雕更顯示出大唐帝國的強盛。
此時的佛像雕塑藝術已逐步擺脫外來佛像樣式的影響，走向了雕塑作品民族化的成熟期。
4、低潮期：唐之後至清末
宋元雕塑缺乏隋唐時期的巨集偉規模和奔放氣勢，在寫實手法的精雕細刻上卻有所發展，宗教雕塑佔重要地位，開鑿石窟的風氣已趨衰微，寺觀雕塑仍具一定規模。由於宗教藝術進一步世俗化，神佛塑像中理想化成分明顯減弱，現實性生活氣息則大大增強，特別是菩薩、羅漢、侍者像幾乎是現實生活人物寫照。繼中晚唐之後的宋代雕塑進一步生活化、世俗化，創作手法趨於寫實風格，材料使用則更加廣泛。
宋代的彩塑較為發達，在佛雕造像上較唐代有了較大變化，此時的佛像造像以觀音菩薩居多。宋代帝陵的錶飾仿效唐代，但其表現手法以寫實為主，石雕作品更具端莊溫順之態。宋代雕塑的過分世俗化，嚴重削弱了雕塑藝術應有的紀念性、恆久性，其作品在空間布局、形體數量上的追求也不及前代。
元代喇嘛教佛像又出現於寺廟之中，帝王陵寢缺乏漢唐之氣魄。從雕塑整體發展來看，宋至元題材因襲唐代而有變化，雕刻手法雖細膩寫實，缺乏洗練，整體不夠堅實有力，造型上缺乏深沉豪邁的氣概，是中國古代雕塑日趨衰落的時期。
明清的雕塑沿著古代傳統繼續發展，呈現了定型化與世俗化的面貌。雕塑藝術的進展主要表現為敬神意識的衰落與世俗審美趣味的增長。名目繁多的寺廟裡，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現手法日趨世俗化、民間化，形成了工巧繁縟、萎靡纖細、色彩亮麗的藝術風格。
佛教石窟造像驟減，佛寺造像雖亦有世俗化佳作，但一般流於定型化而失生氣，城隍、土地、關帝等偶像增多。明清帝陵的陵墓錶飾較前代規模更大、像設更多，布置講究，技術嫻熟，但其既缺乏唐代的超然、也缺乏漢代的雄渾，此時的作品更能滿足人們的賞心悅目之功能。得到發展顯著的雕塑品種是小型的案頭雕塑和工藝裝飾雕刻，生氣勃勃，品色繁多。
如泥、陶、瓷塑，明清有廣州石灣陶瓷、福建德化瓷塑、廣東潮安漆泥塑和無錫惠山泥塑等。明清雕塑有明顯追隨唐宋風格的痕跡，在明清石雕佛像幾乎絕跡，寺廟造像逐漸發達，且趨於程式化。
這是手工雕刻嗎，這是什麼圖案呢，這是手工雕刻，還是機器雕刻的？
這個看著象手工雕刻的，雕的蠻精緻，象是一條龍，是買的還是自己雕刻的，放在家裡擺在灑櫃那是還是挺好看的。是不是一條圖騰龍啊？這是手工雕刻，還是機器雕刻的？這種工藝機器是雕刻不出來的，這塊玉的雕刻特點是明代的工藝，有一定的藝術價值和收藏價值，看的不是很清楚，建議你找個專家上手鑑定一下，真品會有很高的收藏...
以後玉石手工雕刻還有用嗎，玉石雕刻可以手工雕刻嗎。還是一定要買什麼機器之類的才可以雕刻
玉石手工雕刻將一直 延續下去，因為手工雕刻才能顯示出玉的靈性，機器雕刻太死板。現機器雕刻已經很高科技了 現在開始學手工玉石雕刻對以後發展還有用嗎 您好！現在的機器雕刻確實是發展了 而且雕刻的也還可以 相對成本也較低 但是 機器雕刻出來的貨 終究是沒有人工做的有靈氣 而且 高檔貨一定是要求手工的 所以...
怎麼學習雕刻本人想自學手工雕刻，該如何入門？
雕刻技法 所謂技法，就是木雕創作中作者對於形象和空間的處理手法。這種手法主要體現在削減意義上的雕與刻。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來。在一次次的減法造型中，我們不僅體會到作品在 脫殼而出 的快慰，而且還能感受到各種刀法產生的特殊韻昧，有些偶然的效果，能使作品...