1樓：匿名使用者
水粉畫基本色的調和:紅、黃、藍是三原色,橙、紫、綠則是三間色。這是色彩知識的常識。做什麼畫都要準備這幾種顏色。否則就是水中望月鏡中花。
間色與間色相調合就會變成各類灰色。建議灰色買現成的。因為不是高手的話灰色個人調出來的色彩感覺都不同。色彩感覺不準確的話初學繪畫很難表達準確色彩意圖。
間色與間色相調合就會變成各類灰色。但灰色都應該是有色彩傾向的,譬如:藍灰,紫灰,黃灰等。
紅加黃變橙,紅加藍變紫,黃加藍變綠。
1.紅加黃變橙——2.少黃多紅變深橙;
3.少紅多黃變淺黃;
4.紅加藍變紫——5.少藍多紅變紫再加多紅變玫瑰紅;
6.黃加藍變綠——7.少黃多藍變深藍;
8.少藍多黃變淺綠;
9.紅加黃加少藍變棕色——10.紅加黃加藍變灰黑色(按分量多少調可調出多種深淺不一的顏色);
12.紅加藍變紫再加白變淺紫;
13.黃加少紅變深黃加白變土黃;
14.黃加少紅變深黃;
15.黃加藍變綠加白變奶綠;
16.紅加黃加少藍加白變淺棕;
17.紅加黃加藍變灰黑色加多白變淺灰;
18.黃加藍變綠加藍變藍綠;
19.紅加藍變紫再加紅加白變粉紫紅(玫瑰);
20少紅加白變粉紅
2樓：匿名使用者
畫近處物體,筆觸宜顯現
畫遠處物體,筆觸宜含蓄
畫亮部,筆觸宜清晰
畫暗部,筆觸宜模糊
先遠後近,先深後淡
先灰後豔
先濕後幹
先整體後區域性
構圖美,黑白灰,大對比,五層次,三因素
如:畫蘋果暗部用普藍,深紅,熟褐等
反光用中綠色等
中間色用大紅,深紅,白,少量橘黃等
受光色用大紅,朱紅加白加黃等
投影用群青,紫,土黃,白色等
3樓：京寄松
我雖然是小孩,可理想是當一名畫家!我對畫畫已經有基礎了~水粉畫啊,先準備調色盤.在調色盤裡擠顏料.
毛筆蘸水(不要太多),輕輕調色.調勻了,就可以在紙上畫了.什麼顏色都一樣.
如果想混合色調,那就按先後順序擠兩種或兩種以上的顏色(要差不多),擠在調色盤中.當然,最好是這樣.如果先把一種顏色調勻了再加入另外一種顏色,那樣多少就會有誤差,效果不會如期待的那樣.
我建議選則我第乙個說的那種.
調好了就可以在紙上畫了.如有疑問再說把.
4樓：巨集義蘇月
顏料的調配
：先了解顏料的屬性
水粉顏料多是粉質的礦物質
水不能太多（我們幹畫法就幾乎不用水），水多顏色不穩定，易變色
有些色彩不可多用
如紫色會泛色
白色會粉氣
等等時間長了
慢慢就知道了
一般不提倡用純色畫
特殊風格除外
以臨摹為例
先分析物件的色彩偏向
整體色調
對物件有個整體理解
然後開始自己畫
一般由深到亮
1鋪大色調
（溼畫法）
快速確定畫面大致色彩傾向和感覺
2大致塑造出主要物體的色彩
只是大色塊的確定
這個階段不要追求細節
（注意冷暖對比和互補色的運用）3深化
注意細節的刻畫4收尾
整體觀察和調整
多說無益的
關鍵你聽了才行（戲言
嘿嘿）要多動手的
技術才會上去
至於水準
看你的悟性和天賦
畫畫意在筆先～
如何畫簡單的水粉畫
5樓：藍調的塗鴉
畫水粉畫的步驟
1 調色
調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。
2 水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。
3 白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。
水粉畫中常見的筆法。「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。
銜接 水粉畫由於顏色幹得較快、乾濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、乾接和壓接這三種方法。
6樓：征服你的
很簡單，感覺，順著感覺畫。要放開，但是不能亂畫，我的水粉也剛開始畫，技術不怎麼樣，可感覺很好。還有就是多練，主要是調色的準確性，畫的時候顏色不要調太勻，多看些水粉書也有用的，偶爾臨摹一下，邊臨摹邊寫生，這個方法你可以試一試。
另外，要自己好好的悟。
7樓：匿名使用者
買相關教程書，入門的那種看。
學習畫水粉畫，如何起步．（調配顏色） 20
8樓：匿名使用者
第一階段：講授色彩基礎理論知識階段
對於已接觸過色彩的大一學生，輔導教師也有必要向他們講授色彩的基礎知識，如色彩的三要素、色彩的情感特徵及其象徵意義、色彩的配合與表現、色彩的對比與調和、色彩的空間層次與主調關係、色調的常見類別。當學生有了一定的色彩理論知識以後就可以安排以下幾種練習。
練習1：在8開的水粉紙上畫上紅、黃、藍三筆三原色，然後依次畫上用三原色調配出的三種間色橙（紅+黃）、綠（黃+藍）、紫（紅+藍）和三間色相調而成的複色，如黃灰（橙+綠）、紅灰（橙+紫）、藍灰（綠+紫）。這作業看似簡單，但可以鍛鍊學生準確的色彩調配能力和對不同色彩的感覺能力。
練習2：在8開的水粉紙上分別用深紅（原色）、綠（間色）、藍灰（複色）由少到多地加白做以2×2厘公尺為一格的明度推移作業，至少應有十格明度變化。作業目的是為了幫助學生明白，無論是原色還是間色和複色加入不同量的白粉調配後都可以提高其明度和降低其純度，並且可以鍛鍊學生色彩明度和純度上的過渡能力、為日後用色彩塑造形體打下一定的基礎。
練習3：在8開的水粉紙上分別用檸檬黃（原色）、紫色（間色）、紅灰（複色）由少到多地加灰色或黑色做以2×2厘公尺為一格的純度推移作業，至少應有十格純度變化。作業目的是為了幫助學生明白，無論是原色還是間色和複色加入不同量的灰色或黑色後都會減弱原先的明度和純度。
練習4：在8開的水粉紙上做從紅到綠、從黃到紫、從藍到橙的三組色相轉換作業，要求色相之間銜接自然。作業目的是為了幫助學生懂得調配色彩與色彩之間的鄰近色、中間色、類似色和同類色,並把握它們之間微妙的色相轉換變化，為以後用豐富的色彩塑造形體做好準備。
第二階段：安排學生臨摹優秀水粉範畫階段
通過上述4張練習,可以幫助學生懂得色彩最基本的理論知識 ,並使他們對原色、間色和各種豐富的複色有了乙個直觀的感受和初步的印象。如果此時就讓學生直接寫生，往往效果不太理想，學生無法畫出豐富的色彩、無法畫出既存在對比又需要協調的色彩關係、無法用色彩塑造出物體結實的體積和豐富的質感、無法把握和營造和諧統一的色調，畫面往往就出現火、粉、髒、花、膩、平、板的常見毛病了。故此，我認為教師應為學生安排乙個色彩臨摹階段的過渡，因為臨摹畢竟是「站住前人的肩膀上成長」，起點高，眼光跟著高，自然就可以幫助學生少走甚至不走彎路！
所以教師應為學生挑選一些適合其能力的、色彩豐富、色調明確、用筆肯定、塑造形體方中見圓的優秀範畫。在學生動筆臨摹之前，教師還應先向學生講解優秀範畫的成功之處和可取之處。例如，其構圖的特點、用色的原理、用筆的技巧、畫面藝術處理的方法等等，使學生明白自己的學習目的和學習要求，為下一步的實物寫生打好基礎。
教師可先安排以下三種練習。
練習1：暖色調優秀範畫臨摹練習。學習目的：
感受色調，體會暖色調的心理感受，分析其構圖，研究其用色的原理和用筆的技巧。學習要求：構圖美觀，調色準確，色調和諧統一，畫面效果與範畫一般無二。
練習2：冷色調優秀範畫練習。學習目的：
感受色調，體會冷色調的心理感受，分析其構圖，研究其用色的原理和技巧。學習要求：構圖美觀，調色準確，色調和諧統一，畫面效果與範畫一般無二。
練習3：灰色調優秀範畫練習。學習目的：
感受色調，體會灰色調的心理感受，分析其構圖，練習各種豐富灰色（指複色灰）的調配，提高學生對灰色的感覺和調色能力。學習要求：構圖美觀,調色準確,色調和諧統一，畫面效果與範畫一般無二。
灰色調優秀範畫臨摹練習建議可多安排幾張，這樣就可以幫助學生避免用色上的生、燥和火氣的毛病，使學生調配的色彩變得豐富、漂亮和沉著起來。
第三階段：水粉靜物小色稿寫生階段
在學生臨摹完以上三種色調的水粉優秀範畫，且具有了一定的畫面效果後，輔導教師就可以先擺放以下幾種色調的靜物，交叉讓學生用16開的水粉紙做小色稿寫生練習，時間控制在半小時之內。這裡要強調的是：為什麼要學生用16開這麼小的紙去寫生呢？
一來因為總會有一些學生在用8開紙構圖和抓形階段嫌紙太小、會把一部分物體衝出畫面，故此偏偏用再小一倍的紙讓其在上面構圖作畫，並且不得有任何物體衝出畫面，使其明白畫畫構圖不在於紙的大小而在於構圖時各物體之間的正確比例，只要比例正確，哪怕一張郵票大小的紙上也可以畫上一座高山和一條河流及艘艘漁船，這樣就可以在訓練學生色彩感覺的同時，繼續鍛鍊和鞏固學生的構圖能力；二來因為學生剛接觸寫生時用小開紙畫小色稿，不僅可以避免學生寫生過程中鑽入區域性出不來，而更主要目的是為了培養學生大的色彩感覺和組織畫面的能力，以及對整體色調的把握和塑造物體用筆上的概括能力。而事實上因為畫面太小，學生就是想鑽區域性也會因為畫面物體太小難以下筆而不得不概括用筆地去處理色彩和體積，從而培養學生的色彩大感覺和用筆的高度概括能力。
第一種色調練習：暖色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：
感受色調，體會暖色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對色調敏銳的大感覺能力，鍛鍊用色的準確性和用筆的概括性以及對整體色調的把握和營造能力。作業要求：構圖合理美觀，物體色相對比明確且用色豐富協調，塑造形體用筆方中見圓、概括有力，畫面色調和諧統
一、具有一定的藝術感染力。
第二種色調練習：冷色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：
感受色調，體會冷色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對色調敏銳的大感覺能力，鍛鍊用色的準確性和用筆的概括性。作業要求：構圖合理美觀，物體色相對比明確且用色豐富，色調和諧統一，塑造形體用筆概括、方中見圓，畫面效果響亮，既有對比又能調和且具有一定的感染力和藝術性。
第三種色調練習：灰色調靜物小色稿寫生練習。寫生目的：
感受色調，體會灰色調造成的心理感受，訓練構圖能力，培養對不同色相灰色敏銳的感覺能力和調配能力，鍛鍊用色的準確性和用筆的概括性。作業要求：構圖合理美觀，色相對比明確，用色豐富協調；塑造形體用筆概括、方中見圓，畫面色調和諧統一，既有對比又能調和並具有一定個性的藝術處理。
第四階段：常規色彩訓練階段
我國各類高等美術院校的學生色彩繪畫練習，大多用4開、2開或全開的紙，我認為應先安排學生用8開和4開規格的紙做一段時間的色彩靜物寫生練習較好，使學生不管畫何種型別的靜物，都能用這種規格的紙熟練而美觀地構出圖形。特別是學生已經過小色稿寫生練習階段後，再用8開或4開的紙來構圖，再複雜的靜物都能合理而美觀地畫出來。在這個練習階段，還應以訓練學生大的色彩感覺為主，主張學生用大筆鋪大的色彩關係，用筆乾脆肯定，塑造形體用大筆方中見圓地概括性地去塑造；色彩上以把握物體色相對比、冷暖對比、明度對比、純度對比和補色對比為主。
要求畫面色調明確，色彩豐富協調，色彩關係準確生動，用筆輕鬆自如，畫面應具有一定個性的藝術處理。
第五階段：造型複雜、具有表現靜物寫生訓練階段
在教師無論擺設何種色調的靜物，學生都可以準確生動地表現出一定的畫面效果時（即已達到了第四階段的學習水平），教師就可以安排一組造型較為複雜、質感和色相對比豐富且具有一定表現性的靜物，讓學生用2開或全開的紙做長期作業寫生練習。要求構圖合理美觀，物體造型和透視準確無誤，畫面色調明確，色彩豐富協調，色彩關係準確生動，用筆輕鬆自如，對不同物體的質感表現得準確生動而細膩，畫面色彩感覺好，空間感強，且具有一定的寫實效果和藝術性。
第六階段：默寫訓練
此階段教師可以用默寫（畫）的形式來檢驗學生的色彩感覺和對水粉靜物寫生掌握的程度。默寫（畫）內容可以用命名不同色調的靜物穿插進行。可以默寫（畫）整組靜物，也可以擺上一兩塊襯布然後要求默寫（畫）主體物和水果；亦可擺上主體物和水果要求默寫（畫）一兩塊襯布，或者擺上一兩塊襯布和水果要求默寫（畫）主體物等等。
形式不一一逐舉，教師可以根據自己輔導的學生的實際情況來設計默寫（畫）的題目。
最後乙個階段：主題性繪畫練習
教師在完成了以上六個階段的教學並達到了一定的教學效果後，就可以經常安排學生進行一些創作意味的主題性繪畫練習。這個階段的目的是穩定和提高學生的色彩感覺和色彩藝術的處理和表現能力，最終為學生今後更深層次的專業學習打下紮實的色彩功底。
水粉畫蘋果，水粉中畫蘋果色彩怎麼調 圖片
首先考慮整個畫面抄是什麼色調，比如襲乙個bai綠色的蘋果放在藍色的du襯布上面的話，zhi很明顯是dao冷色調。其次你就要看光源是冷或是暖了，如果是黃色室內燈光照射的話，一般受光面還是暖色調的，暗部就是冷色調，如果是室外晴天的光源的話一般受光面還是偏冷色的。一般情況下，在作畫，畫受光面的時候都是其蘋...
水粉畫 水粉中水果如何調色，水粉中畫蘋果色彩怎麼調 圖片
1.梨的調色 亮部 白 檸檬黃 淡黃 中間色 白 淡黃或中黃 淡綠 暗部 土黃或橘黃 淡綠或中綠 反光 湖藍或紫羅蘭，加一點青蓮降低黃的純度2.葡萄的調色 亮部 灰 紫色 淡綠 暗部 硃紅 中綠 用普蘭 大紅 深綠把暗部壓住 勾繪出大的形狀 反光 土黃 紫色 淡綠 硃紅 3.桔子的調色 亮部 橘黃 ...
水粉畫的特點
水粉畫的性質和技法，與油畫和水彩畫有著緊密的聯絡。是介於油畫和水彩之間的一種畫種，它與水彩畫一樣都使用水溶性顏料，顏料成分和透明水彩顏料相同。如用不透明的水粉顏料以較多的水分調配時，也會產生不同程度的水彩效果，但在水色的活動性與透明性方面，則無法與水彩畫相比擬。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那麼這...