1樓：惡魔好餓
嗯嗯 我今年剛剛考上西安美院 我也是學美術的啊~
畫水粉啊 我覺得你可以不用畫 就先拿著你的原畫看 從蘋果這些最簡單的開始
先看明暗交界線 看看是什麼顏色 我想顏料盒裡的顏色你應該能背下來吧 就用
腦子去分析是什麼顏色 以此類推 當你非常有畫畫的慾望的時候再去畫 水粉最
大的好處就是畫的不好可以重複畫 不用著急 慢慢來 還有最好選擇好的臨摹的
書臨摹 看看你現在是什麼水平 如果是初學者並且覺得對畫畫不是很有靈氣的可
以選擇史峰的 不過他畫的太呆板了 我建議還是王磊的比較好 如果你想考美院
那在畫好王磊的水粉的基礎上 可以再買一些書 來參考
畫的太火了 可能是你的顏色用的太純了 看顏色至少要看出三種 任何地方都是
一樣包括白色的桌布 太粉了最有可能就是你的白加的太多了
希望對你有幫助 601385378這是我的qq 如果有什麼不懂的還可以來問我哈~
2樓：小黑歐巴歐巴
顏色確實有漂亮難看之說，但並不是絕對的，顏色應該避免髒。調顏色最忌諱調勻，那種顏色沒有生命力，沒有變化，也就是常說的「死」，給你個範例吧，試試把粉綠加淡紫不要調勻，那個顏色就很漂亮了，桃紅加黃綠加天藍的灰色也很漂亮。
調顏色上給你個建議吧，顏色冷暖相調的顏色一般都是灰的，有些顏色冷暖相調顏色很髒。鮮豔的色彩在畫面上會很難掌控，掌握不好就會顯得很跳，不整體……還是那句話色調統一的畫才是好畫。
3樓：匿名使用者
就我個人看來 恩..一般來說,能用兩種顏色調出的,不要用三種顏色來調.
水粉畫乾濕變化比較大,像衣服一樣,溼的衣服顏色比干的衣服顏色深,待乾後有恢復到原來的本色,水粉也是溼的時候比較深,幹了以後顏色就顏色就邊前變淺了,這是水粉畫濃淡比較難掌握的地方.
水分的應用在水粉畫中很重要,起著媒介稀釋的作用.運筆的變化,色彩厚度的變化,都與水的運用關係密切..適當的用水可以使色彩透明,流暢.
反之用水過多卻會減少色度,並會引起水滓和汙燭,而用水過少會使又會使顏色乾枯粘厚,難以運筆.通常的用水,以運筆流暢能覆蓋底色為宜.在畫虛處,暗處,遠處時,適當的多用水,可增強透明度和虛遠效果.
白色的運用很極為重要,水粉畫中白色要比其他顏色的使用頻率多.它的主要作用是與其他顏色相調,增強色彩的明度,豐富中間色調使畫面柔潤渾厚,一般在畫實處,近處和反光處有用量較大.但是,如果整個畫面過多使用白色,反而會使畫面渾濁,造成色彩的不足和畫面的粉氣.
在畫比較鮮明的中間色和透明暗部時,根拒物件的不同具體情況,可以適當少用或不用白色,而用其他顏色相調,以增強
畫面的飽和度.在深入,刻畫和在做調整時,使用白色應該相對幹一些,厚一些,以避免畫面的粉氣. 這是我高中生涯的水粉總結 希望可以幫助到你.
4樓：瀟凝紫
建議你多注意下大色調額，每幅畫都有自己的色調，比如一副畫是紅色調（畫面紅色面積大）低調（畫面比較亮）鮮色調、冷色調。顏色火是因為你調色的時候用的顏色過於鮮豔放在畫面裡會顯得很火，解決方法是把顏色調的灰一點或者在顏色裡加少量的黑降低顏色純度。粉是因為你加白加多了，打稿、撲大色調和畫暗面的時候都不要加白，這樣就不會顯得粉了。
還有就是因為你不相信自己的眼睛的緣故，其實每個人和每個人眼中的顏色不一樣，有的人看這個顏色是暗的，而在另乙個人眼中是亮的，有可能在你眼中這個紅色襯布是大紅色而在另乙個人眼中是橘紅色，你不必看別人調出的顏色好看就想學學，那樣只會讓你的顏色更糟糕，你看的是什麼顏色就是什麼顏色，要有自己的風格，前提是色彩關係完全正確，臨摹的時候也是一樣，你不必照抄它的顏色，你要畫自己的顏色，構圖色彩關係參考它的就好，臨摹的目的其實就是為了讓你掌握色彩關係而不是照抄色彩。考試的時候考官是不會看你的紅色是不是畫成橘紅色而不是大紅色，所以大可不必擔心畫自己的顏色會對考試有影響。
【一樓說的，「看顏色至少要看出三種 任何地方都是」這句話是不準確的，有的地方它的顏色就是很接近顏料盒裡的某種顏色，或者他比較遠要畫的比較虛不需要那麼多顏色去修飾的時候怎麼辦呢？其實是你看見幾種就畫幾種，注意整體畫面的鮮灰關係就好。】
5樓：貓丫
我有個小竅門。
調白布的暗部的時候用紫色和黃色，很好看嘿嘿
水粉畫怎樣才能調出自己想要的顏色，12色的
6樓：心意隨風
首先要看物bai體的自身顏色
du，其次要看環境和光線
zhi，受到的影響用眼dao睛認真去感內受是什麼色，在開始容調配即可得出，基本上就是熟能生巧，多嘗試不同的搭配。
調色要注意a.冷暖是最直觀的指標，一旦調錯很難改。這是調色的大方向b.
純度，和明暗放在一起講了，因為明暗往往不會出錯。這個決定著你加多少「灰色」，直觀來看就是這個色是混了很多其他色變髒了，還是很單一很好判斷色相的純色。這個的判斷很多時候是一大片顏色的判斷，因為一般純色是非常少出現的，大片顏色都是差不多的純度，不需要在小位置上糾結。
c.色相，這個最難，變化也最為豐富。需要很長的時間來練習，在一塊很小的區域確定其主要色相（也就是哪乙個顏料加多一些）。
但是實際上可以非常主觀的處理，也就是說把握住畫面大色調的情況下，小的位置在色相上差不多就好。
怎樣調好水粉顏色
7樓：炫夢的十字路口
1 每次調色都要保證自己水粉筆相對較幹，在吸水布上好好吸一下再沾顏料，不然容易髒，當然畫不同東西不同部分乾濕度也需有所改變，一般物體亮部較光滑，那用筆溼一點，保證亮部平整，暗部應乾筆一些，不過不同質感東西乾濕不一樣，這個得多觀察。 2 還是要保證顏色調出來不髒，要注意調色時補色不能亂加要謹慎，如純紅純綠，純黃純紫，一旦把握不好便會十分髒，要調灰一種顏色可以加一點補色的灰，注意量的控制，並且調的不一定要太勻，多用二級調色或更高階調色會增加顏色厚重感，這要你自己多練習觀察。調灰當然還有很多方法不一一說了。
3 顏色不能太過灰，變得沒有傾向是絕對不行的，畫面上上的每種顏色都需要它自己的傾向，偏黃偏綠偏紫，即使是白色黑色也理應帶有自己的傾向，畢竟初學畫色彩就是在畫光線，任何東西都是因反**有色環境光才會映入你眼簾的。 4 畫有色物體時白不能多加了，依照光色原理來，提明度的方法不止加白。 5畫的時候，物體的暗部和亮部要注意冷暖，一般光源下應是亮部偏冷，暗部偏暖，亮暗部要畫的透，便是有一種這東西 理應就該是這個亮部配這個暗部的感覺，這絕對要多練，一般不容易。
6 顏料盒多關心，加完顏料用牙籤什麼的攪攪，保證畫筆進入顏料時最佳沾取程度。 7 水桶勤洗，洗筆的水髒直接影響顏色質量，一般畫到水渾濁到你洗一種顏色那桶水整體顏色都不變了就該去換了。 還有很多需要注意，得一邊畫一邊自己感知到，多向老師提問，不然別人告訴你的自己體驗的少，一輩子都記不住。
8樓：丟失的白紙片
白色就像白粉、有毒，不宜多用，白色物體除外。
顏色混合時，調得太均勻會暗沉，甚至「髒」。
調色時，用到的顏色量要盡量拿捏準確，避免反覆加色修改。
顏料不要太水。
……當然還是要多練，帶著大腦。
9樓：東嶽
調色寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，乾後淺，乾濕變化明顯。
如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的乾濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的乙個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面濕時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾濕變化。
水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關係。
一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
白色的使用
水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。呼叫白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多呼叫白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的乾濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同物件的需要出發，做到有變化而統一。
總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。
這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地呼叫白色的毛病。
至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、溼畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、幹畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。
用筆由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、效能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。
一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。
筆觸也有乙個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。
銜接水粉畫由於顏色幹得較快、乾濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、乾接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂乾接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
覆蓋所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
怎樣畫好蘋果水粉畫，怎樣畫水粉畫
很簡單，首先畫好輪廓，然後畫投影，後面就是畫蘋果的時候了 注意明暗交界線，注意蘋果的固有色 我來給你講講蘋果的物理特性和物理屬性 首先蘋果表面光滑，帶有細的顆粒 所以蘋果的高光點散步均勻 高光面積比較大 並且高光不是太強烈 越光滑的越強烈 其次就是蘋果的反光 蘋果的兩側有環境色的反光 高光方向的那一...
怎樣才能讓水粉畫吹乾後顏料不裂開
畫水粉的紙太薄,水粉顏料堆的太厚,再就是水粉顏料的膠汁太稠。另外畫好後可平專放壓上書,屬這樣就好了。對於已經裂開的水粉畫,可以用濕布將畫面的反面和畫板潤濕,裱在一起,皺皺巴巴也沒關係,四周用膠紙貼牢,陰乾後即平。原因可能有兩個。1,是畫的時候,顏色塗得太厚了,要適當地薄點。2,是顏料裡膠少,水多了,...
水粉畫核桃怎麼調顏色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，...