1樓：匿名使用者
紅襯布暗部：深紅+大紅+橄欖綠+普蘭（少量） 亮部：檸檬黃+大紅綠襯布
暗部：橄欖綠+翠綠+橙（少量） 亮部：白+鈷蘭+橄欖綠+粉綠蘭襯布
暗部：深紅+群青（多量）+墨綠 亮部：白+天蘭+群青白襯布
暗部：白+灰+土黃（少量） 亮部：白+灰+紫+天蘭注意折皺處的明暗交接，光影的投射，和周圍環境色的對比。
一、環境色。環境色用來表現其他景物周圍的襯布部分，以及空間上靠後的襯布部分。
二、投影很重要，不但能使襯布顏色豐富，還是造成空間感重要部分（不提加了投影，會有“放得住”的感覺，不會“飄”）。
三、最後一點，也是很體現效果的一點，加襯布褶皺、畫出襯布造型。這樣一來很容易從那些軟塌塌的，把襯布畫成一陀，沒有空間、造型感的畫中脫穎而出。褶皺和造型可以從平時的臨摹中總結、概括，也可以從範例上背。
切記：褶皺不宜太多，要畫在改畫的地方。
2樓：鎏殤衢水
布的 顏色 是根據 靜物布本身的 固有色來畫的，但有時候為了同一畫面的色調以及顏色 關係就要 根據 布周圍 其它的靜物的固有色和反光來畫，反光 的顏色不能 過於 跳躍，也 不能沒有，有時候一塊布看起來很舒服但並 不代表它沒有 顏色，而是 作者把反光 和色相處理的很 微妙，就好比 說 異一 快 藍布，它上面的果子 是紅的 ，那 布上可以適當 加點暖色，有 綠果子，布上 可 偏一點綠，在 看靜物布的本身 偏什麼 藍色，是偏紫還是偏綠 還要靠自己的 觀察。·····這是 就 我自己 經驗的 總結希望 幫的到 ···
3樓：匿名使用者
呵呵，樓主，布當然有冷暖呀，而且布的暗面的暖色靠的也是環境色，最好的方法就是洗調色盤不要太勤快，因為底料在畫布啊畫背景啊這些灰色區域的時候是最好的顏料了吧，想要怎樣畫就看自己了，自己覺得怎樣畫漂亮就怎樣畫吧，就像很多人覺得王磊的畫不怎麼樣但是我卻還在學習啊，因為自己覺得畫得挺好的，加油！
4樓：
例如橘子附近帶點淡淡的橘子顏色
水粉畫顏料可以在布料上圖畫嗎？
5樓：若蝶衣飄飄
可以，但是顏料要用比較幹，避免侵散。畫法最好採用幹畫法。
畫出優秀的水粉畫要注意一下幾點：
1-調色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。
水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色溼時深，幹後淺，乾溼變化明顯。
水粉畫經典《天河白馬》如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的乾溼變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。
這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。
一般來說，趁畫面溼時，顏色溼與溼比，一口氣畫完，色彩關係易於掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的乾溼變化。
2-水的使用
水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但也是不可忽視的。水主要是起稀釋、媒介的作用。調水粉畫作品欣賞色、用筆和色層薄變化，都與水的使用，有密切關係。
《水粉畫》(高等教育出版社)一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、汙點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。
通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色，為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。
在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太髒了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔淨。
3-用筆
由於各種型別的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑑油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。
“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；
“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；
“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；
“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）
4-銜接
水粉畫由於顏色幹得較快、乾溼變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關係很大。水粉畫的銜接主要可以分為溼接、幹接和壓接這三種方法。
所謂溼接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第
二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁溼點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。
所謂幹接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第
二、三塊顏色。
所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第
二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。
進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。
5-覆蓋
所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層水粉畫作品欣賞重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。
水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時呼叫清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩汙濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。
著色6-固有色
固有色，就是物體本身所呈現的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準確的把握物體的色相。
水粉畫由於固有色在一個物體中佔有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調子中的灰部，我們稱之為半調子或中間色彩。因為在這個範圍內，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度，也往往最高。
（1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，並可用定稿
之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
（2 ）鋪大色調定稿之後，迅速地觀察一下整體色調和大色塊關係，做到胸有成竹，儘快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。有的人在完成上一遍色後，就急於具體刻劃。
應進一步調整大色塊的關係，使色彩之間的關係和總的色調，與實際感覺相吻合。
（3 ）具體塑造在大關係比較正確的基礎上，進一步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體乾溼變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環掃周圍，從區域性入手但不能陷入區域性，顧此失彼。
要看該物體與背景和春他物體的關係，掌握分寸，細節可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
（4 ）細節刻劃對瑣碎多餘的細節固然可省略，但對錶現物象特徵與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
（5 ）調整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習一般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後
三、四個小時也可以表現得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復一下第一印象，檢查一下畫面：
在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，區域性和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
水粉畫中乾和溼的技法應控制到什麼程度？有哪些應用範圍？水粉畫運用的乾溼技法，主要指調色時含水和白粉量的多少。
7-著色方法
水粉畫顏色有較強覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂塗，它有自己一定的著色方法和步驟。
8-乾溼技法
幹畫法幹畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠幹筆頭所含水分，調色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深後淺，從大面到細部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，並隨著由深到淺的進展，不斷調入更多的白粉來提亮畫面。幹畫法運筆比較澀滯，而且呈枯乾狀，但比較具體和結實，便於表現肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細節刻畫。
這種畫法非常注重落筆，力求觀察準確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關係。幹畫法也有它的缺點，畫面過多的採用此法，加上運用技巧不當，會造成畫面乾枯和呆板。但幹畫法的色彩幹後變化小，對於練習色彩收效較大，也容易掌握。
溼畫法水粉畫作品欣賞溼畫法：此法與幹畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。
溼畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所採用的溼技法比畫水彩要求更高，由於水粉顏料顆粒粗，就要求溼畫時必須看準畫面，溼畫部位一次渲染成功，過多的塗抹或多遍塗抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適於畫結構鬆散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。
如發揮得當，它能表現出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩藉助水的流動與相互滲透，有時會出現意想不到的效果。為製造這種溼效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據區域性和整體的需要用水打溼，以此保證溼的時間和色彩銜接自然。
有關溼畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細述。
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很簡單，首先畫好輪廓，然後畫投影，後面就是畫蘋果的時候了 注意明暗交界線，注意蘋果的固有色 我來給你講講蘋果的物理特性和物理屬性 首先蘋果表面光滑，帶有細的顆粒 所以蘋果的高光點散步均勻 高光面積比較大 並且高光不是太強烈 越光滑的越強烈 其次就是蘋果的反光 蘋果的兩側有環境色的反光 高光方向的那一...
水粉畫核桃怎麼調顏色
寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解物件的色彩關係的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關係，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關係的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，準備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，...
水粉怎麼用怎麼用水粉畫星空
水粉著色技法 一 幹畫法和溼畫法 在水粉畫中，幹畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反覆地畫，一遍不行再畫一遍，表現物件比較充分 深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。溼畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的...