1樓：極地綠洲與故事
為何徵集繪畫作品只有油畫國畫水粉畫，而沒有彩鉛畫呢？這個要看對方的興趣愛好。
2樓：匿名使用者
為何徵集繪畫作品？只有油畫，國畫，水粉畫，而沒有彩鉛畫呢？你可以直接到丁集的地方，具體了解
3樓：
因為彩鉛話，他會容易經過摩擦之後調顏色或者是畫面感特別髒看起來不好儲存，所以他不會
4樓：匿名使用者
為何徵集繪畫作品只是油畫國畫水粉畫兒沒有彩鉛畫呢因為彩鉛畫算不上他的這種
5樓：貊珏
為何徵集繪畫作品，只有優化國畫水分化而沒有彩鉛筆畫了，我也不清楚。
6樓：華詩苼
嗯，這是這是專業的單位比比較專業的要求。
7樓：匿名使用者
這種彩筆畫一般人都畫的很好的，很精彩的
8樓：我是淡定
徵集畫作品只有油畫國畫沒有彩鉛筆
9樓：匿名使用者
你越孤單的話一定要沒有拆遷了
10樓：
你好，徵集繪畫作品，只有油畫，國畫，山水
11樓：來自晴川閣舒心的冰洲石
沒有彩鉛畫是有一定原因的。
12樓：匿名使用者
可能是彩鉛畫人們接觸的少，人們不了解。所以麼有徵集
13樓：聽宇傾言
這可能是因為他們所要爭氣的揮發作品，是有目的和規定的，所以才沒有彩鉛畫
14樓：暨陽煦
為何徵集繪畫作品只有優化規劃水粉畫了，沒有車錢化驗。
15樓：北靜秋梵
因為有史以來的規定都是這樣的，彩鉛畫不在範圍之內
16樓：俎軼利
為何徵集繪畫作品只有油畫國畫水粉畫，而沒有彩鉛畫呢？
國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別？
17樓：匿名使用者
國畫與一般的水彩水粉畫的最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。
水粉，就是用水來調和的，顏料裡有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。
也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。
畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反覆修改，畫面容易變髒。畫面乾後，會比你調的時候的顏色灰一些。
這是因為水分蒸發掉的原因。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
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國畫的種類：
1、人物畫。
要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
2、山水畫。
山水畫的組成包括：山、水、石、樹、房、屋、樓台、舟車、橋梁、風、雨、陰、晴，雪、日、雲、霧及春、夏、秋、冬氣候特徵等
3、水墨畫。
指純用水墨所作之畫。基本要素有三：單純性、象徵性、自然性
4、院體畫。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點
5、工筆畫。
工筆畫須畫在經過膠礬加工過的絹或宣紙上
6、文人畫。
泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖。
7、花鳥畫。
花鳥畫的畫法大致可分為二類：工筆花鳥；寫意花鳥。昆蟲亦有工、寫之分。
表現的方法有：白描（又稱雙勾）、勾勒、勾填、沒骨、潑墨等等。他和山水一樣，有悠久的歷史。
花鳥畫的學習步驟不外乎臨摹、寫生、創作。表現的主題有：竹、蘭、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鳥有：
雞、鵝、鴨、仙鶴、杜鵑、翠鳥、喜鵲、鷹；昆蟲有：鸚鵡、蝴蝶、豐、蜻蜓、蟬，雜蟲有：蟈蟈、蟋蟀、螞蟻、蝸牛、蜘蛛等。
18樓：環球青藤
水粉，就是用水來調和的，顏料裡有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。
也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。
畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反覆修改，畫面容易變髒。畫面乾後，會比你調的時候的顏色灰一些。
這是因為水分蒸發掉的原因。
國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。
19樓：陽光的美女蛇妖
最大區別在於「國畫」是中國畫，而「水彩、水粉」則是西洋畫。
水粉，就是用水來調和的，顏料裡有少量的油質，來保持是顏料不幹。畫的時候用水調色。有專賣的水粉畫紙張。
也有其專門的筆。筆分羊毫，狼毫，兼毫等。狼毫硬，羊毫軟，看個人喜好。
畫面容易修改，覆蓋能力強。但不提倡反覆修改，畫面容易變髒。畫面乾後，會比你調的時候的顏色灰一些。
這是因為水分蒸發掉的原因。（有專門的調色盒）
幼兒園要求我們老師準備一幅美術作品。我覺得蠟筆畫，水粉畫，國畫，油畫，素描，線描這種畫的人太多了，
20樓：殤總在雨後
十字繡噴濺作品（可能有點難）
3.抽象畫
4.摺紙或複雜剪紙（也可以是3d紙雕）
希望給您帶來幫助ovo
21樓：反盜版
那創意素描，創意速寫，黑白裝飾畫呢？
國畫出現時間早於油畫，為何現在油畫成為了世界主流繪畫，而國畫卻不能？
22樓：匿名使用者
我覺得這與東西方文化差異有關，國畫在我們中國是一項歷史悠久，非常受人喜愛的傳統藝術，國畫的起源要遠遠早於油畫，但油畫現在成為了世界主流的繪畫，而國畫相對來說受眾面更小。因為畢竟中西方文化的傳統差異還是比較大的，喜愛油畫的人更多，而中外一國畫的人相對更少一些。
其次，我們還要考慮到時代背景，隨著經濟的繁榮， 其實我們更願意去接受一些經濟繁榮的地方，流行的東西，也會去追逐這種時尚。如果西方的經濟不發達，我們會去這麼認同他的某些文化嗎？非洲的傳統文化也非常美麗，但是相比西方的文化和中國的文化，受眾面更小，甚至很多都已經遺失了。
但是現在這種情況已經得到了一定的改善，國畫越來越頻繁的出現在世界各國的展覽廳中，也受到了越來越多的人的喜愛，甚至有一些外國的友人不遠千里來到中國學習畫國畫，這都說明國畫的魅力已經越來越深遠的傳播到世界各地。
中國人已經越來越明白，民族的才是世界的，你會去學習和模仿他人，而讓自己本國的優秀文化日漸枯萎，這是一件吃力不討好的事情。只有我們自己強大了，才能夠吸引更多的人來中國學習，才能讓民族的文化真正成為世界的東西，煥發出更強的生命力，我覺得這才是我們目前中國人應該做的事情。
雖然讓國畫像油畫一樣成為世界主流，可能還需要很長一段時間，但只要繼續努力，我想這一天一定會到來的。
23樓：悅享生活
國畫的出現時間比油畫要早四五百年，這是兩種價值觀的產物，都存在深厚的歷史背景，傳播的廣泛與否，其實最重要的是國力的強弱，唐代綜合國力達到最強，輸出能力強，中國文化自然就是學習的榜樣，近代國力衰弱，西方列強長驅直入，文化同時入侵引發國學無用的思潮出現
簡單說，由於油畫寫實敘事所以容易看懂，結合故事情節容易讓人明白情節而國畫包含有詩書畫印四絕，太精緻講究，文化內涵太深奧，現代人看懂的很少
國畫講究意境，是深層次的欣賞，特別是外國人根本看不懂，所以影響力自然不如容易看懂的油畫了
24樓：匿名使用者
第一，國畫發展到成熟期後，變成很窄的小範圍知識分子審美，千篇一律的山水畫成為主流，然後是花鳥，仕女。。總之越來越脫離生活。
中國人自己也是明白這一點，所以最上品的古畫是《清明上河圖》《韓熙載夜宴圖》這樣「非主流」，可以反應生活的經典。 可惜，這樣的國畫太少。
而油畫的創作題材就豐富的多，幾乎無所不包。
第二，工業革命至今，由於西方經濟和軍事的幾百年強勢，使的西方人掌握了這幾百年的話語權。他們傳統的油畫也和英文，以及英文從左至右的書寫習慣成為主流。
25樓：匿名使用者
個人感覺這和國畫與油畫的不同就能體現出來。
油畫雖然也有抽象派和野獸派一說，但是主流還是寫實的，不管是人物還是景致，都能看明白，也不會有什麼特別的不好理解。
而國畫是中國上千年流傳下來的獨特的一種藝術形式，講究寫意，往往一兩筆就能體現出來乙個人物或是景致，只是油畫做不到的，但是想要理解國畫的寫意和內涵，需要有相關的知識體系和文化背景，不是誰都能明白的。
在西方世界裡面，畢竟了解中國文化的還是在少數，不明白國畫表現的內容，在看不明白的情況下，不會受到喜愛，自然就不會被西方大眾接受成為世界主流了。
26樓：梅花美鹿
雖然國畫出現的時間要早於油畫
，但是當今世界的主流繪畫卻是油畫，這種情況的出現可以有三方面的原因。
一是東西方文化的差別。西方人是看不懂東方藝術內斂含蓄的美的。
二是油畫受到西方人性格的影響，它的表現力更強它的表現範圍更加的寬廣。而國畫除了花鳥魚蟲工筆人物和山水以外，就沒有什麼了。
三是當今世界的文化重心在西方，這是由於經濟的發達所決定的，發達的經濟體往往是不重視經濟落後地區的文化藝術的。不過隨著中國經濟的強勁增長，中國的文化藝術也越來越被重視了。
27樓：吳風平安過一生
中國的國畫藝術。源遠流長。歷史悠久。
內涵豐富。有很強的藝術魅力。和收藏價值。
油畫受歡迎程度蓋過了國畫。這也和人們的心理因素。和中西方的文化差異有關。
西方文化的流行元素比較多。西方的經濟。比較發達。
技術先進。對世界的影響力較大。所以油畫的受歡迎程度就比較高。
如果中國的經濟發達，技術領先。能引領世界。國畫。
肯定會成為主流。對於真正懂藝術的人來說。國畫的欣賞價值肯定要比油畫高的多。
28樓：書法有云
國畫與油畫的盛行要從中西方文化的不同以及兩者學習的難易程度來區別分析。
一、隨著中國綜合國力的增強，與世界交流日益增加，各國文化的交匯也日趨頻繁。
二、中國具有上下五千年的歷史，而中國的傳統藝術是中華文明的代表。承載中華民族的藝術博大精深想精通很難，且國畫中的畫意往往又是藝術家的情感所寄託因此對所學時間及條件要求很高，而西方油畫興盛於文藝復興時期，其技巧風格雖多變但還是重技，學習起來入門很快，另國人的好奇之心以及商家的商業推廣故在現實中出現油畫盛於國畫的現象。
但是，隨著中國與世界進一步的交匯，國畫必將走向世界，再創中華文明盛世。
29樓：驀然回首共此時
國畫出現的時間早，他還與眾的文化息息相關，密不可分，他出來的內容和思想大都與中國的文化，還有道家，佛家的一些思想內涵相關聯。中國的文化，西方人不容易理解，所以儘管國畫出現時歷史悠久，卻沒能成為世界主流的繪畫形式。但是這並不妨礙國畫的博大精深，只有民是世界的，我們沒有必要追求讓國化成為世界主流繪畫。
還是要有自己的特色，還是要有東方的文化神韻的。如果沒有了這些融入了世界主流繪畫也就失去了國畫之魂。
30樓：匿名使用者
中國國畫，是中華文化的重要組成之一。帶著濃濃的中國印記，發展了幾千年，歷朝歷代都不乏國畫書法大師，歷朝歷代也不乏各種風行的流派。總之其扎根在中華的土壤，無論社會如何變遷都以中華文化為基因不斷變換傳承。
所以在今天我們也有幸能看到古代各大家留下來的書法繪畫。
而西畫，一般指的是西方流傳過來的畫種，也就是通常說的素描，速寫，油畫，水彩等等。這些畫種在中國的歷史也有四百年左右的歷史。清代開始有了外籍畫師，通看整個清代，因為政治，經濟，文化上的各種原因，西洋的東西大批出現在中國社會。
油畫也跟隨這樣的浪潮越來越多地出現在中國並且有更大的影響了。西畫一直在增多，國畫則是消耗著以往留下的地位。特別是在高等教育的不斷增多。
而高等教育本就是乙個新的教育模式，它自然和新來的油畫相呼應而成。
而最重要一點，對於繪畫作品的欣賞，從來都不是止於表象。所以說儘管當下這種一兩眼式的觀畫習慣，像與不像的評價標準本就不適合國畫。也只有在中國的文化環境下成長的人才能品讀國畫。
外國人看不懂。而油畫表象的更多更好被人理解，推廣的更好。
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