1樓：鮑希榮鞠嫣
中國歷史進入封建社會後期，繪畫藝術進一步成熟和完備，特別是宋朝，成為中國古代繪畫的鼎盛時期。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，並對繪畫提出鮮明的審美標準，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會、宮廷、文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容、形式、技巧諸方面都出現群彩紛呈、多方發展的局面。
宋代繪畫題材較唐代有很大擴充套件，人物畫中宗教寺觀壁畫雖仍具一定規模，特別是道教繪畫由於宋王朝對道教的提倡而有所發展，但石窟藝術已呈明顯衰退之勢，寺觀壁畫中為適應市民趣味，描繪生活形象及熱鬧場面的內容佔了重要位置。山水畫在唐、五代的基礎上朝著廣度和深度發展，名師巨匠輩出，成為後世楷模。經史題材的人物畫流行於時。
但人物故事畫和風俗畫得到了高度發展。肖像畫已普及於社會上。版畫除佛教經卷影象外，還用於經史著作，如《烈女傳》等，科技書籍如《營造法式》等及圖譜、畫譜如《梅花喜神譜》的插圖，並已有獨幅版畫出現。
尤其是以雕版印刷年節需要的年畫，更使版畫普及深入民間。
宋代的山水畫多用絹，鉤勒精細，刻畫嚴謹，用墨則層層渲染，凝重恬靜；元代山水畫多用紙，利於乾筆皴擦，「不為法縛，意超象外」，墨法則幹、溼並用，變化莫測，一片莽莽蒼蒼。可以說，中國山水畫的技法，融洽宋、元，已然大成。元以後，明清兩朝，山水畫明顯遜於宋元，沒有了宋元山水畫的那種歷史文化的厚重感。
宋朝繪畫體現出空前未有的豐富、精緻、寫實之情，這一時期繪畫得以進一步分科分為山水、花鳥、人物、宗教畫及雜畫等。由於畫風多樣，題材眾多，水墨畫的技法與理論也隨著五代兩宋山水畫和花鳥畫的發展很快進入到乙個高峰。這一時期，名家輩出:
山水畫方面如「荊浩、關仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠、夏圭等著名山水畫家的作品對後世影響深遠。花鳥畫方面，隨著文同、蘇軾、公尺芾等文人學士們以墨竹、墨梅（與南宋末的蘭、明後的菊合稱「四君子」）等專科繪畫的流傳，崇尚主觀意趣、崇尚筆墨形式趣味的「士人畫」開始興起，如法常的水墨花鳥畫《老松八哥圖》等為後世水墨畫的發展又開新路。徐熙開創了「野逸」風格的水墨形式與其孫徐宗嗣繼其祖業創立的「沒骨法」水墨花鳥在民間得以發展。
當然，水墨畫在宋代人物繪畫上也有新的發展。如梁楷的「減筆」畫《潑墨仙人圖》、《李白行吟圖》用極簡潔的幾筆勾出了詩人李白的性格特點，而成為繪畫史上最成功的人物形象畫之一。
元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發展不可避免地帶來深刻地影響。水墨畫大體上是依著以趙雪松為代表的文人畫向前發展的。繪畫理論和創作實踐中，重視畫家主觀意志、興趣和思想感情抒發。
趙雪松主張繪畫的現實主義，強調繪畫筆墨與書法的一致性，標榜復古、提倡書法筆墨的趣味。作為元四家（趙雪松、黃公望、王蒙、吳鎮、後董其昌也用倪鰱替換他）之首，引導了元代水墨畫的新一輪重要變革，擺脫了宋人院體畫風格，重視主觀抒發，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術情趣。他們用乾筆皴擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素。
他們的藝術成就體現了中國畫的一次創造性發展，對明清繪畫理論、創作均起了決定性的作用。
2樓：乘炫明
北宋統一消除了封建割據造成的**和隔閡，在一段時期內社會保持著相對安定局面，商業手工業迅速發展，城市布局打破坊和市的嚴格界限，出現空前未有的繁榮。南宋雖然偏安江南，由於物產豐盛的江、浙、湖、廣地區都在其境內，大量南遷的北方人和南方人一起共同開發江南，經濟、文化都得到繼續發展並超過北方。北宋的汴梁（今河南省開封市）、南宋的臨安（今浙江省杭州市）等城市商業繁盛，除貴族聚集外，還住有大量的商人、手工業者和市民階層，城市文化生活空前活躍，繪畫的需求量明顯增長，繪畫的服務物件也有所擴大，為繪畫發展和繁榮提供了物質條件和群眾基礎。
宋代繪畫進入手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上**，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店；南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面**；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。
市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。北宋時，汴京善畫「照盆孩兒」的畫家劉宗道，每創新稿必畫出幾百幅在市場一次售出，以防別人仿製；專畫樓閣建築的趙樓台;畫嬰兒的杜孩兒,也在汴京享有盛名。
吳興籍軍人燕文貴常到汴京州橋一帶賣畫。山西絳州楊威，善畫村田樂,每有汴京販畫商人買畫,他即囑其如到畫院門前去賣，可得**。社會對繪畫的需求和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代繪畫發展的重要因素。
宋代由於手工業的發達,促成了雕版印刷的發展與普及,出現了汴京、臨安、平陽、成都、建陽等雕版中心，不少書籍及佛經都附有版畫插圖，現存宋金雕印的彌勒像、陀羅尼經咒、《佛國禪師文殊指南圖讚》、《趙城藏》等，可見其繪刻之精美程度。
3樓：大偉講歷史
中國歷史：宋代的繪畫呈現怎樣的特點？這段歷史感覺挺有意思的
宋朝繪畫的主要藝術特徵
4樓：何處惹丨塵埃
宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫（和明清的版畫）在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。
宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花鳥的動人的美的意趣，圍繞著闡明及突出主題的要求自由地而且靈活地組織畫面，不受任何機械法則的支配，善於抓住物件外形特徵進行提煉形象等等。
宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，並日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。
宋代繪畫進入了手工業商業行列，與更多的群眾建立較為密切的聯絡。一批技藝精湛的職業畫家，將作品作為商品在市場上**，汴京及臨安都有紙畫行業。汴京大相國寺每月開放5次廟會，百貨雲集，其中就有售賣書籍和圖畫的攤店。
南宋臨安夜市也有細畫扇面、梅竹扇面**；汴京、臨安等地的酒樓也以懸掛字畫美化店堂，作為吸引顧客的手段。市民遇有喜慶宴會，所需要的屏風、畫帳、書畫陳設等都可以租賃。適應年節的需要，歲末時又有門神、鍾馗等節令畫售賣，為市甚盛。
簡述宋代文人畫的特點？
5樓：匿名使用者
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。
北宋的文人山水畫構圖氣勢巨集偉，畫風陽剛豪放，體現了國家統一後的開闊心態。南宋偏安江南，文人山水畫描繪的物件變為江南風光，構圖不追求對稱，墨色恬然。像馬遠、夏圭往往把景物放在畫面一側，被人稱為「馬一角」、「夏半邊」，他們的畫作又被稱為「殘山剩水」。
到了元代，南方士人的鬱悶心情更通過山水畫抒發出來。
宋代繪畫風格是什麼
6樓：匿名使用者
著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象。花鳥畫、山水畫追求優美動人的意境情趣，注意真實而巧妙的藝術表現，並努力進行形象提煉，有著高度的寫實能力。
宋代主要是因為受唐代影響，繪畫風氣比較高，從平民到帝王都有此愛好，而且山水畫就是從宋代開始進入主流的。
7樓：匿名使用者
我覺得是這樣 山水:北宋山水多全景式構圖 刻畫巨集大精微 注重結構丘壑 代表人物如李成范寬 南宋多為小景 注重情趣情調代表人物為馬遠夏圭
花鳥:善於精微的刻畫 表現動物的自然之理 設色較艷麗人物:工整秀麗 多為宮廷內的裝飾風格
總的來說 宋畫是善於刻畫細節的 注重寫實 不厭精細 綜合了魏晉風神 唐人氣象的繪畫風格 又加入了宋人自己的對自然的深入觀察而產生了自己的風格 由北宋的巨集大精深向著南宋的小巧精緻轉變 且都深受老莊哲學的影響內在裡蘊涵著天人合一的美學追求與理想
8樓：仉欣悅笪菱
什麼是院體畫
院體畫簡稱「院體」、「院畫」，中國畫風格的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
我國唐代已設徐詔、供奉等。五代時，西蜀、南唐設定畫院。宋代設翰林圖畫院，選優秀畫家，為皇室宮廷服務。
宋代院體畫的特點
歷代畫院裡所畫的山水、花鳥、人物等，大都是要求用筆設色，工整細緻、富麗堂皇，構圖嚴謹，色彩燦爛，有的有較強的裝飾性，稱之為院體畫。宋代院體畫作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。
簡述明清時期的繪畫特點？
9樓：匿名使用者
明代繪畫的發展大致可分為早期、 中期、晚期3個階段。 清代初期畫壇上正統派的代表人物有被稱為「四王」的王時敏、王鑒、王翬和王原祁，他們在藝術上嚴格遵循古法，加上另外兩位正統派畫家吳歷和惲壽平，被稱為「清初六家」。
唐代懷述、常達，後梁彥冉，宋代晤恩四位高僧明末清初的南京畫壇是畫家雲集之地。著名的有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳巨集、葉欣、胡慥、謝蓀，彼此畫風不盡相同，都負有一定的時譽，世稱「金陵八家」。揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 「揚州八怪」之說，由來已久。
但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
10樓：匿名使用者
在中國繪畫史上,明代畫風迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。
在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇松派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現繁盛局面。
隨著商品經濟的發達和資本主義萌芽的出現，明代的民間繪畫比較活躍，尤其是木刻版畫有較大發展。創作者主要是民間畫工，但也有一些文人士大夫畫家參與活動,如從事木刻的陳洪綬、蕭雲從等人,曾為適應版畫的需要，而創作了不少畫稿。
民間創作的卷軸畫，主要內容有風俗畫、歷史故事、神像畫、水陸畫及肖像畫等，許多不知名的民間畫工所繪製的肖像畫，一直流傳了下來。
明代壁畫創作不如前代興旺，存世的主要是寺觀壁畫。較著名的有北京的法海寺壁畫、山西新絳縣稷益廟壁畫等。法海寺建立於元代，明代重建，正殿北壁《帝釋梵天圖》為明代壁畫中的精工之作。
稷益廟初建於宋代，元代時重修，正殿東、西、南三壁均繪有明代壁畫，題材內容以古代神話傳說和社會生活為主，在寺廟壁畫中是少見的。其他還有山西稷山青龍寺壁畫、河北石家莊毗盧寺壁畫，明代流行的水陸畫，現存者亦多。雲南麗江納西族自治縣的壁畫，富地方特色，也有一定的代表性。
木刻年畫至明代逐漸普遍，到明末已初步形成蘇州桃花塢、天津楊柳青南北兩大創作基地，為清代年畫的繁興創造了條件。
明代版畫，在中國古代版畫史上堪稱鼎盛時期。戲曲、傳奇、**等文學作品插圖的成就最突出，不僅內容豐富，而且形式多樣。許多作品如**《忠義水滸全傳》插圖、戲曲《望江亭》插圖等，謳歌英雄豪傑和自由婚姻,傳達人民的理想和願望,個性鮮明,情感細膩,構圖靈活，均具有較高的思想性和藝術性。
影響宋代繪畫的社會因素影響宋代繪畫的社會因素
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簡述徐渭的繪畫風格有什麼特點，徐渭的繪畫風格有什麼特點
1.徐渭作畫 意 先於 形 以意而構想造型，然後命筆揮毫，畫出形象。總之他作畫皆主立意，寫形在於寫意。2.寫意畫造型比較概括，其畫物體只注重主要的形象特徵和神氣，而大量捨棄一般的細節，使其形象更為典型，特徵更為強烈。3.大量採用省略手法。徐渭的繪畫風格有什麼特點 徐渭作畫 意 先於 形 以意而構想造...
宋朝繪畫的主要藝術特徵，宋元繪畫的基本風格特點
宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫 和明清的版畫 在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花...