1樓:冥畫
閻立本bai繪畫代表初
唐美du術的新水平,繪畫擅zhi長人物肖像畫 ,歷史故事畫,dao多取材專宮廷生活和歷史事件,他的屬繪畫創作畢生密切適應著初唐鞏 固政權的需要,歌頌帝國的強盛,成為初唐政治事業的歌頌。今存作品有《步輦圖 》《歷代帝王圖》。結合作品談閻立本的繪畫特點?
答:閻立本繪畫代表了初唐美術的新水平,繪畫擅 長人物肖像畫,歷史故事畫,多取材宮廷生活和歷史事件,他的繪畫創作畢生密切 適應著初唐鞏固政權的需要。歌頌帝國的強盛,成為初唐政治事業的頌歌,《秦府 十八學士圖》《凌煙閣二十四開國功臣圖》是李世民表彰開國元勳。
閻立本的繪畫代表作品及其繪畫特點是什麼?
2樓:大姨媽
答:《步輦圖》、《歷代帝王圖》閻立本的繪畫特點?答:閻立本繪畫代表初唐內
美術的容新水平,繪畫擅長人物肖像畫 ,歷史故事畫,多取材宮廷生活和歷史事件,他的繪畫創作畢生密切適應著初唐鞏 固政權的需要,歌頌帝國的強盛,成為初唐政治事業的歌頌。今存作品有《步輦圖 》《歷代帝王圖》。結合作品談閻立本的繪畫特點?
答:閻立本繪畫代表了初唐美術的新水平,繪畫擅 長人物肖像畫,歷史故事畫,多取材宮廷生活和歷史事件,他的繪畫創作畢生密切 適應著初唐鞏固政權的需要。歌頌帝國的強盛,成為初唐政治事業的頌歌,《秦府 十八學士圖》《凌煙閣二十四開國功臣圖》是李世民表彰開國元勳。
簡述閻立本《步輦圖》的藝術特色?
3樓:布吉島該叫啥
1、從構圖的角度來講,這幅畫很明顯將所有人物分成兩組:以畫卷中軸線為界,左邊三個男士依次排開,井然有序,沒有任何裝飾,在規矩中略顯拘謹;右邊以唐太宗為中心的人物群,左右簇擁的仕女形象,以及裝飾物"兩把屏風扇"、"一展旌旗"、"步輦"等等。
把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色,而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比,尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。
一張一弛、一柔一剛,讓人的視覺得到了充分地享受。就像彈琴時的左手伴奏一樣,穩健而低沉;右手高音區炫音技巧的展示,華麗而不俗脫;一唱一和,和諧有序。
2、從色彩上講,這幅圖的場景是乙個喜慶的場面。根據中國的傳統習俗,喜慶的區域性場面通常由紅色裝點基調。這幅圖作者為了突出這一特點,特地將典禮官——位於畫面正中間的軸心人物畫成紅色。
這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色,又不會太突兀得難於接受。因為按照習俗,祿東讚來自吐蕃,服飾多以網狀彩繪織成,很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者,由於紅色代表正氣,代表恢巨集的氣勢,理應當由中原大唐朝獨享,而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。
其次,唐太宗也不合適著紅裝,一者皇上為至尊天子,然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色;二者紅色由皇上穿戴,不免顯得皇帝過於輕浮,不夠穩健睿智。如果在考慮僅由於年代久遠,風蝕和破壞,原本皇帝身著的鍍金裝束成了土黃色,那麼就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。
3、從繪畫藝術角度看,作者的表現技巧已相當純熟。衣紋器物的勾勒墨線圓轉流暢中時帶堅韌,暢而不滑,頓而不滯;主要人物的神情舉止栩栩如生,寫照之間更能曲傳神韻;影象區域性配以暈染,如人物所著靴筒的摺皺等處,顯得極具立體感。
全卷設色濃重淳淨,大面積紅綠色塊交錯安排,富於韻律感和鮮明的視覺效果。此圖一說為宋摹本,但摹繪較精,仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆書有關故事,還錄有唐李道志、李德裕"重灌背"時題記兩行。
擴充套件資料:
《步輦圖》創作背景:
公元640年(貞觀十四年),吐蕃王松贊干布仰慕大唐文明,派使者祿東讚到長安通聘。《步輦圖》所繪是祿東讚朝見唐太宗時的場景。
《步輦圖》是唐代畫家閻立本的作品,內容反映的是吐蕃(今**)王松贊干布迎娶文成公主入藏的事。它是漢藏兄弟民族友好情誼的歷史見證。
《步輦圖》作者簡介:
閻立本(601~673年),唐代雍州萬年人,隋代畫家閻毗之子,閻立德之弟。唐太宗時任刑部侍郎,顯慶初年,代兄做工部尚書,總章元年為右丞相。擅長書畫,最精形似,作畫所取題材相當廣泛,如宗教人物、車馬、山水,尤其善畫人物肖像。
《步輦圖》是以公元641年(貞觀十五年)吐蕃首領松贊干布與文成公主聯姻的歷史事件為題材,描繪唐太宗接見來迎娶文成公主的吐蕃使臣祿東讚的情景。
4樓:匿名使用者
從構圖的角度來講,這幅畫很明顯將所有人物分成兩組:以畫卷中軸線為界,左邊三個男士依次排開,井然有序,沒有任何裝飾,在規矩中略顯拘謹;右邊以唐太宗為中心的人物群,左右簇擁的仕女形象,以及裝飾物「兩把屏風扇」、「一展旌旗」、「步輦」等等,把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色,而且仕女衣帶飄飄和晁蓋的迎風招展都有意刻畫一種充滿了柔情、安詳、和善的情調。左右這種對比,尤其是譯官謹小慎微、誠惶誠恐和仕女們神情自若、儀態萬方的表情形成鮮明的對比。
一張一弛、一柔一剛,讓人的視覺得到了充分地享受。就像我們彈琴時的左手伴奏,穩健而低沉;右手高音區炫音技巧的展示,華麗而不俗脫;一唱一和,和諧有序。
從色彩上講,這幅圖的場景是乙個喜慶的場面。根據我國的傳統習俗,喜慶的場面通常由紅色裝點基調。這幅圖作者為了突出這一特點,特地將典禮官——位於畫面正中間的軸心人物畫成紅色。
這樣做的目的既可以一上來奪人眼目地突出紅色,又不會太突兀得難於接受。因為按照習俗,祿東讚來自西域,服飾多以網狀彩繪織成,很少有一整塊同樣顏色的衣服。再者,由於紅色代表正氣,代表恢巨集的氣勢,理應當由中原大唐朝獨享,而非喧賓奪主地給吐蕃穿戴上。
其次,唐太宗也不合適著紅裝,一者皇上為至尊天子,然而能夠與尊貴相配的顏色只有黃色;二者紅色由皇上穿戴,不免顯得皇帝過於輕浮,不夠穩健睿智。如果我們在考慮僅由於年代久遠,風蝕和破壞,原本皇帝身著的鍍金裝束成了現在的土黃色,那麼我們就不難理解作者在顏色安排上的獨到之處。
另外,只有典禮官乙個人是紅袍在身,未免顯得孤零零的,仍然早不出喜慶的氣氛。於是作者巧妙地利用了晁蓋頂,和宮女服飾的配色,映襯出一團祥和、喜慶的氣氛。
5樓:匿名使用者
在整幅畫卷中,唐太宗無疑是最主要的人物,他雖然置於畫的右邊,又被眾多宮女簇擁,照理不易突出,但畫家巧用宮女手持的兩把大扇在唐太宗頭部上方相交,把人們的視線引向了主角。畫家筆下的唐太宗面相豐腴英俊,體魄魁偉,面對吐蕃使者,思慮著漢、藏和親,穩定邊陲的國家大事。其頭像刻畫尤為出色:
雙目上挑,透著睿智,眉宇寬鬆展示了信心和愉快,嘴唇微閉,含威示重,豐滿的臉龐、長長的耳朵都屬於「帝王之相」,細長的鬍鬚更新增了幾分王者風範。 當然,畫面中的次要人物年輕宮女,畫家也畫得天真活潑,栩栩如生。首先從造形比例上對比:
宮女們嬌小玲瓏、五官細小、身材修長,尤顯唐太宗的高大健壯。從表情上形成對比:宮女們年輕可愛、顧盼生姿,反襯出唐太宗的深沉莊重。
再從動與靜各異上形成對比:幾個宮女或抬輦或執扇,或躬背或昂頭,或側趨或正行,左搖右晃,姿態多樣,表情不一,而唐太宗則正襟端坐於輦上。色彩上也形成對比:
在紅綠相間的宮服掩映中,唐太宗的褐黃色衣衫,黑色靴帽尤具莊嚴之感。 而左邊三個人物身材由高到矮的構圖,則描繪了物件的特定性。前面一人紅袍虯鬚,手執笏板,表情沉著老練,導引祿東讚前來晉見。
最後者譯員,身穿白衣,手執笏板,謹慎惶恐。中間使者祿東讚,是畫家著力刻畫的第二號人物。畫家筆下的祿東讚,臉頰豐滿,高鼻、絡腮鬍,體現了藏族人矯健中略帶粗獷的特徵。
特別是他那寬闊的額頭上幾條長長的皺紋,與他質樸的顏面組合在一起,表現了他的才智和豐富的經歷。他舉止謙虛,敬畏中顯得精幹,憨厚中使人信任。
閻立本的畫有什麼特點?
6樓:匿名使用者
閻立本:(601-673)唐代雍州萬年人。隋代畫家閻毗之子,閻立德之弟。
太宗時任刑部侍郎,顯慶初版年,代兄做工權部尚書,總章元年為右丞相。擅長書畫,最精形似。曾畫《步輦圖》等,作畫所取題材相當廣泛,如宗教人物、車馬、山水,尤其善畫人物肖像。
代表作《歷代帝王圖》是古典繪畫中的重要作品之一。所畫宮女,曲眉豐頰,神采如生。用墨而有骨;設色奇特而有法。
描法富於變化,有粗有細,有鬆有緊,用筆也較顧愷之細密精緻,富有表現力。
簡述宋代的繪畫特點，宋朝繪畫的主要藝術特徵
中國歷史進入封建社會後期，繪畫藝術進一步成熟和完備，特別是宋朝，成為中國古代繪畫的鼎盛時期。文人學士把書畫視為高雅的精神活動和文化素養，並對繪畫提出鮮明的審美標準，在創作和理論上都開始形成獨特體系。社會 宮廷 文人士大夫之間的繪畫創作各具特色而又互相影響，使宋代繪畫在內容 形式 技巧諸方面都出現群彩...
簡述質量文化的特徵，簡述廣告的特徵。
1 結構化特徵 從時間的橫斷面上看，質量文化的結構化特徵由其物質層面 行為層面 制度層面和道德層面構成，這四個層面按照從低到高的順序共同組成了質量文化金字塔，與文化變革的抗性特徵相一致，質量文化變革的抗性特徵從物質層面到道德層面逐漸增強。其中，物質層面和行為層面具有較高的易覺察性，屬於質量文化中的較...
宋朝繪畫的主要藝術特徵，宋元繪畫的基本風格特點
宋代繪畫為中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在於豐富藝術表現的手法，運用提煉精粹而純熟的描繪技術，直接並間接地反映了現實生活。在歷史上宋代的繪畫 和明清的版畫 在內容的現實性表現的藝術性方面比較最接近人民群眾的愛好與要求。宋代繪畫藝術技巧上有重要的創造，著重人物的精神狀態及思想情緒的表現，著重山水花...