1樓：趙宇飛zyf初心
素描設計指的是用素描的形式來表達個人的設計構想，設計素描不僅僅指的是繪畫，更要求把素描形態的基本要素用設計語言表達出來。在畫設計素描之前，需要具備基礎的素描知識和水平。設計素描注重構圖、透視、光感以及角度的基礎知識的把握。
多做一些對於事物從不同的角度的進行觀察物體的透視、結構、光感來進行繪畫，而且要嘗試不同的構圖來嘗試，鍛鍊自己的基本功。
設計素描的繪畫大多是培養繪畫者對於繪畫物件的結構、透視以及對其設計感的表現。現如今大多畫室或培訓機構，都選擇這種方式來培育學生的設計思維，打破素描的僵硬和侷限，不同的角度或擬人化等來表現事物。設計素描的畫法主要有對物體的造型、透視、結構和光感等基礎進行練習繪畫。
針對性的進行從簡到繁的設計練習，累積設計素材和對於不同情況下的繪畫設計；除了以上兩種，還需要將所學習的知識的掌握住，進行默寫的練習。
現如今大多藝術類院校對於設計素描的考試題目不會給你**只會給一段文字，如江南大學設計素描考題螺絲刀和螺絲。這種情況比比皆是，所以需要掌握不同的大小場景、各種視角、各種光源的投放等物體所產生的的效果進行默寫的訓練，默是對於技藝的一種掌握，而不是盲目的去背畫。傳統素描旨在練習觀察力，造型能力等，側重於虛實、規律、空間、造型，設計素描更偏向主觀。
設計素描有主題思想，是根據人的意識需要去畫的素描，側重於創意、創造、變形。
擴充套件資料：
注意事項
這是不少初學者和考生共同的毛病，由於他們缺乏長期性的作業訓練，在考試中不能在整體觀念的指導下全面推進，往往是急於求成，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳區域性，造成區域性相互之間關係無法很好地銜接。讓整體的美感不能更好的體現出來，區域性的構造已經很突出了，而其他地方做的不足，這樣的一幅畫，怎麼能得到好評呢？一幅畫的整體是由若干個區域性組成的，沒有區域性的一幅畫是不真實的；然而，一幅畫只有區域性，沒有整體，就算再精彩、再深入也是毫無意義的。
素描的目的，不光是練就一手“好活”，而更重要的是培養一種藝術思維的“意境”和如何觀察事物的“想法”。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的本質意義。既然整體是關係到一幅素描畫的成敗，那麼區域性與區域性、區域性與整體的關係就顯得十分重要。
如何解決這種關係，就要靠比較的方法，比較色調的深淺，比例的長短、寬窄、大小，比透視關係的遠與近、虛與實。根據這種比較，畫出來的作品，才是客觀物件真實存在的一面。
世上所有的人，沒有絕對相同的面孔，即使是雙胞胎也不例外，他（她）們也都有別人不易察覺的差異。素描訓練的根本任務是，捕捉物件的特徵和獨具個性的差異，但是在素描寫生的過程中，常常看到有的學生不管畫誰，不管物件的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。這裡有初學時期老師指導上的失誤，還有考生自己認識上的誤區。
有的考生錯誤地認為：模特兒像不像沒有關係，只要畫面效果好就行，反正評分的老師也不知模特兒什麼樣。像不像確實不是衡量一張素描作品優劣的標準之一，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。
如果一個學生長時間脫離物件去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀物件感知能力的訓練，那麼他就有可能造成感知能力的退化，失去一個藝術家所應有的敏感性。具體到素描寫生中的表現就是千人一面。這是因為作為一個畫家重要條件的眼睛已經退化了。
無疑，這樣的試卷是無法得到高分的。而這些毛病一旦形成就很難糾正。所以學生們要特別注意老師講到的每一個細節。
在最後畫面調整時，最容易出現畫面灰、效果對比不強烈和畫面鎖碎的問題。為什麼會出現這些問題呢？這是因為畫面的黑、白、灰層次缺乏完整統一的對比和變化規律,，畫面的層次就不清晰，畫面的效果就不響亮，至於哪一種成分多點，哪一種成分少點，都要給你的感受而定。
自身的關係是非常重大的，但不管怎樣的比例關係，三大基本色調都不應缺少其中的一個。
造成畫面灰的原因很多。比如模特兒的面部大部分都處在亮部裡，於是，畫面上基本都是亮和灰的色調；如果處理不當，很容易造成畫面灰。這時，就體現深灰的作用，儘量拉開深灰和淺灰的距離，使之保持畫面的層次感。
還有一種情況：模特兒的**比較深，黑和深灰色調佔其面部的大部分面積，而淺灰和亮面所佔的面積很少。處理不好也容易造成畫面灰暗、沉悶，影響作業成績。
對此，考生應主動減少中間色調的深度，提高畫面（臉部）的亮度，保持畫面的層次感。
寫生的過程當中，在整體尊重客觀物件的前提下，允許對區域性的色調進行調整、或減弱、或加強的藝術處理。素描寫生的物件，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現零亂瑣碎，因而影響畫面的整體感。
還有一種情況，每個區域性都畫得很好很完整，但區域性和區域性之間沒有聯絡，互不統屬，互不相讓，像一盤散沙。一個物體在一個固定光源的照射下，必然會出現強弱、遠近和虛實的物象。
因而就產生了物象主次關係———秩序感。把握不好，這樣的一幅作品也不能說是一幅好的作品的！在素描的練習過程中，素描必須著重光線、物體的關係，筆觸的描繪手法，將自己眼睛所觀察到的形體，具體而微的呈現出來。
所以，素描需培養自己的觀察力。另外，素描也可以解釋為“存在”與“繪畫”之間一切的努力，亦即所謂“繪畫之描寫力”。
例如，描繪桌上的靜物，除了可以發現靜物上不同的色彩外，亦可發現放在桌上的安全感，和背景間的協調性，這些存在的形、色、線條、明暗，質感，量感、存在感、空間、動態……等等複雜的因素，互相交織，構成一個美的秩序。繪畫就是要將那些自然的秩序，導換成美的、入畫的秩序，這也是素描的意義和目的。素描是繪畫的基礎,是最能體現人的繪畫水平的畫種。
因此，在學習中要踏踏實實，持之以衡，不可浮躁。
2樓：痴情鐲
1、素描設計是傳統素描在現代設計影響下形成的一種嶄新的表現形式；
2、素描設計主要以單色線條和明暗來塑造物體形象；
3、素描的操作定義：使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪製原則而有意塑造物體形態的美術活動。
3樓：贏在資本
素描，繪畫術語，主要以單色線條和明暗來塑造物體形象，是造型藝術基本功之一，它以鍛練觀察和表達物象的形體、結構、動態、質感、量感、明暗關係為目的，由此研究和掌握造型的基本規律。
設計素描，是傳統素描在現代設計影響下形成的一種嶄新的表現形式；是藝術和科學結合的產物；是實用功能與審美功能並重的造型方法；是創造能力和表現能力同步訓練有效途徑。總之，是現代設計學科的一門重要基礎訓練科目和設計師必備的基本功。
設計素描是一種現代設計的繪畫表現形式，在工業設計過程中，是設計師收集形象資料，表現造型創意，交流設計方案的語言和手段。設計素描也是現代設計繪畫的訓練基礎，是培養設計師形象思維和表現能力的有效方法，是認識形態、創新形態的重要途徑，因此，當代設計師應當掌握這門基本功。 設計素描不僅是工業設計表現基礎訓練的理想方法，也對室內、展示、建築設計的表現教學具有重要的參考價值。
總之，設計素描是立體和空間藝術設計專業的必要訓練科目。
一、設計素描與傳統素描
設計素描是傳統素描設計藝術的結合產物，是構建在傳統素描繪畫基礎上的。把探索研究世界的具象表現手法與側重意象形態的表現手法有機結合，運用設計原理，創造性地描繪物體，從而展示藝術造型的新型概念。
二、設計素描的內涵
1、目的：a、設計素描是培養學生的創造性思維，更好地發揮其主觀能動性。b、培養學生的表現能動性：
將腦中形形色色的物體進行構思並形象化，記錄於畫面中，通過選擇、新增、刪略等藝術的修改與處理。
2、方法：a、設計素描是集觀察、思考表現於一體的造型設計活動。客觀世界中的具象物體是研究設計素描的基礎和前提因素。
只有從具象中才能發現抽象，才能找到抽象的規律。（課件：從對物體的寫生到抽象設計的過程）。
b、設計素描提倡的觀察方法是變傳統的“讓我看”為“我要看”。舉例：（看課件）當我們去觀察一個為眾所熟悉的鞋或貝殼，將注意力集中於物件並忘卻“它是什麼”，而試圖發現你所觀察到的結構和形象是否也蘊藏這“抽象形態”的雛形。
另外，觀察物體的角度不同、光線不同，也會產生對形態不同的感受。
所以多方位的、由表及裡的、生動的創新地表現物體是設計素描的主要表現特徵。
欣賞課本作品：，以畢加索為代表的立體派是利用多點透視的觀察方法將物體“分解”。在此過程中，他拋棄了明暗透視的抽象方法，將物件簡單化重組，注入新的理解和思維，並表現於平面之中。
雖然畫面有可能是抽象怪誕的，但具有更強的藝術說服力和感染力。
所以設計素描要表達的是一個全新的、賦予藝術生命力的，具備“抽象因素”的形體。一張畫的表面效果和“技巧”並不是關鍵，重要是學會一種新的理念並用以指導方法。同學們可以嘗試著尋找某種適應自己的方法。
3、思維觀念：正確的設計素描的思維觀念並非盲目放縱抽象藝術創作的思緒，任意剪裁抽象形態。旨在啟發和引導作畫者如何認識、組構、創想形體，並非無依無據的構思。
4樓：每每每天天天每
一、畫面的主觀構圖
北京博藝畫室在畫任何作品的時候必須考慮到的，無論素描、色彩、速寫、以及設計作品。一個完整協調的構圖可以讓作品的畫面給人一種視覺上平衡的感受。因為是主觀構圖，在創作時可以完全打破傳統構圖的框架，可以不用去考慮三角形、s型等，只要安排好主體和背景，剩下的看畫面平衡的需要可以任意新增物體去完成畫面的構圖。
二、畫面的空間關係
物體的構圖擺放將畫面分割後自然就形成了畫面的各個層次，在這個基礎上理清畫面的各個部分分別對應的色調“黑”“白”“灰”的那一部分。這樣畫面就有一個很好的整體關係了，也為下一步深入做好了提前準備。
三、畫面的主體深入
考察考生的基本功最多，能否塑造好物體的體積，表達好物件質感是需要一定基本功才能做到的。所以在這點上也成為了作品之間一個可以拉開成績的評判點。為了達到這點要求，考生必須要做到一個量的積累。
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憐愛上蒼 一 寫生步驟 科學 嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行，更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。1 確立構圖 推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變，避免散 亂 空 塞等弊病。2 畫出大的形體結構 用長直線畫出物體的形體結構 物體看不見部分也要輕輕畫出 要求物體的形狀 ...