素描怎麼畫,畫人物素描怎麼畫?

2021-06-16 07:59:12 字數 5063 閱讀 3028

1樓:憐愛上蒼

一、寫生步驟:

科學、嚴格的方法步驟不僅能夠保證作業順利進行,更可以培養我們的整體觀察能力和描繪能力。

1.確立構圖

推敲構圖的安排,使畫面上物體主次得當,構圖均衡而又有變,避免散、亂、空、塞等弊病。

2.畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出),要求物體的形狀、比例、結構關係準確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部,投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3.逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到區域性,從大到小)逐步深入塑造物件的體積感。對文要的、關鍵性的細節要精心刻劃。

4.調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及區域性間相互關係。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等),做到有所取捨、突出主體。

素描——描與刻劃

對於習慣於使用明暗調子的人來說,總是覺著只有這樣畫才是紮實的素描。其實,經過後來的習作,我還是感到不過強烈,描的東西太多,而刻的地方太少。

應該說利用素描明暗來刻畫物件的體積還是有用的。但是如何從明暗調子中走出來,卻不是一件很容易的事情。腦子裡的固有觀念和習慣的勢力,加之悟性提高緩慢,使本來想丟棄的畫法還會不時的有所反覆。

明暗調子就像鋼琴的鍵盤,越是多越能表現得豐富。我們使用的鉛筆還能出產7b、8b的嗎?即便是有了9b、10b的,也無法表現出現實模特兒空間的黑,黑與白的對比只是相對的。

在舞臺美術的佈景暗調子處理上,使用純黑+普蘭在燈光的照射下也泛白,就改用黑絲絨,可我們的繪圖紙如何表現出這樣的黑洞?其實黑與白只是一種感覺。強烈的感受需要我們改變以往的寫生的辦法,摒棄故有的腦子裡的死的概念,用全新的思維,在結構意志的控制下,充分發揮我們自己的感觸而凝注在筆端的力度,畫出物件感受的神似。

不停地改變自己固有的觀念,不斷嘗試新的繪畫方法,千萬不能為完成一幅作品小心翼翼的作業,完成作業不能成為我們目的的負擔。不然,你將丟棄更多嘗試的機會,千篇一律的重複自己的已知而禁錮自己思維的想象空間。

素描——結構是真

在素描繪畫當中,最關鍵的當然是結構。

現實中很多畫家,由於對人物或物體結構缺乏瞭解,最後只能走形式的路子,在創作中很難拿出具有深度的力作。雖然我們已經有了方便的照相機(現在都使用數碼相機)和掃描器,可以在電腦中處理圖形,能夠省卻很多造型的麻煩,但是,形是形,結構是結構,並不是一個概念。對繪畫的過程而言,形是附著在結構之上的表象,而結構才是物件的支撐;外在形的輪廓無法真正表現物件的內在美。

我們所觀察到的物件的外形,那是一種表象,一種輪廓。當物件一旦變換位置,而我們又缺乏對結構的瞭解,就很難著手。在初學階段,幾乎每個人都經歷了利用穩定的三角形來確定形體的大體位置和構圖,然後再用小的虛擬的三角形、方形等分解被畫物件區域性的位置,這樣的方法最後只能是比葫蘆畫瓢,照相般描繪物件。

就像我們已經走過了充飢的年代一樣,我們已經走過了缺圖的年代,正跨入一個讀圖的時代。各種圖形、影象、相簿層出不窮,再用照相的方法——抄**去再現物件,倒不如干脆去搞攝影算了,那我們還不如照相機來得客觀。對畫家來說,最難以接受的便是被人誇獎為:

看畫得多好,像**一樣。也就是說,那些個作品沒有強烈、強調和更深層次的東西,缺少畫家對形體結構的理解和對物件的內涵表現的創意,這又怎麼能算得上繪畫的藝術作品呢?

藝術的真實,並不是純客觀的真實,而是畫家通過自己的感官和手,表現畫家內心的感受的一種藝術的真實——去粗取精、去偽存真、由此及彼、由表及裡的刻畫與刻劃。

素描靜物的學習方法

素描靜物寫生是石膏幾何形體寫生的延伸和發展,它描繪的範圍很廣,瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作寫生的內容。

素描靜物寫生主要是訓練我們的構圖能力和造型能力。對初學者來說,一方面通過由簡到繁的靜物組合寫生,掌握構圖規律,做到畫面物件大小比例安排得當,視點高低適宜;另一方面,也可以自己佈置靜物作畫,從中學習構圖的基本知識(如統一和變化;對比和調和;對稱和均衡:比例和節奏;靜感和動感等等),逐步掌握構圖能力,靜物的形體結構實際上仍是不同的幾何形體的組合,但它比石膏幾何形體更不觀則、更復雜。

這樣我們在靜物寫生中,更應該強調對形體組合關係和結構關係的理解。

在靜物寫生中,各種物體都是由不同質材構成的,硬軟、粗細、輕重、厚薄等等的“質” 感是不一樣的,質感的表現主要通過對比的手法,當然也有賴於物體色調準確的描繪。

在素描靜物寫生中,物體的透視規律還是應該繼續予以重視的,以求不斷加深對透視規律的理解。

素描靜物寫生的工具可用鉛筆、木炭、炭精條等。

素描靜物寫生的觀察方法和作畫步驟大致上和素描石膏寫生相,只要我們樹立整體的觀察方法,通過不斷的寫生實踐,就一定能逐步掌握素描靜物寫生的能力和技巧。

2樓:血浴女

對於樓主

先要知道把主體物擺在畫面適當的位置

不能太大不能太小

不要偏寧上勿下,寧左勿右

還有透視

用透視的方法找形

可以幫助你完善

但是主要靠你自己的觀察

你對物體的主觀感受

量,輔助線只是輔助你檢查形是否準確的工具

還有要學會理解空間體積

不要只看到物體的輪廓線和明暗

你的腦中要有一個結實的體積

3樓:匿名使用者

那有那麼複雜哦

老師的話聽不懂就定著老師問

直到弄懂為止

然後加上大量練習

和大量的思考

一定就會有很大的進步的

加油祝你成功

4樓:檸檬小三

多練習就好了。

主要是透視和陰暗面。

5樓:夫今歌鮑布

素描阿。。?當然是慢慢來咯。。選擇自己喜歡的畫。素描,畫的時候非常輕的動作,不過更好畫起來更輕噢。

6樓:牢音沐瓊

首先要練好打線條,長短都要練,儘量畫細,畫直。

然後是畫幾何石膏,形要抓準,注意好明暗關係,有亮部,暗部,明暗交接線和反光部分,都要注意的。

相信你努力一定能畫好的

加油啊~~~

7樓:盤痴柏錢州

我就是學素描的,畫線條美觀一點就好看

8樓:穆靜嫻後向

是有方法的,將筆桿的末端抵住手掌中心,大姆指和食指扶持住筆桿中心…畫時將筆懸空,準確下筆…如果有畫錯也不好急著擦掉,再畫另一條線作對比……

畫人物素描怎麼畫?

9樓:匿名使用者

1.以線條定位,也就是整體構圖安排,首先要做的就是把頭部和下巴線部位進行定位。先勾勒出頭部簡單輪廓,確定人物頭像的大致形態,然後在頭部與下巴之間用定位線找出眼睛的位置,再由鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置,在這個過程中要注意頭部的整體姿態。

2.在確定頭部輪廓和整體形態之後,就要對五官進行描繪,從大調子與大的明暗關係畫起,此時必須要找出各個部位的明暗交界線。一定要注意對主次和虛實關係的把握,然後再畫出五官的陰影位置,注意處理好各部位之間的比例關係。

最後再運用斜線、豎線等不同形式的手法來處理畫面。

3.對五官各部位比例關係進一步明確,協調區域性和整體的關係。並深入刻畫細節。

這其中尤為重要的是結構關係,結構必須要準確,不能隨便更改。定位準確是下一步創作的基礎,還有就是要講究整體的效果,不要太過刻意的追求區域性的細緻而失去大關係。

4.最後在前幾步鋪墊的基礎之上,開始對畫面進行整體調整,要把握住主次關係、虛實關係、輕重關係,並根據畫面的效果進行有意識的改變,雖然是整體調整,但不要改動過多,有很多同學在最後的時間才發現畫面中存在的問題,這時候已經來不及深入調整了,這就需要在前幾步中打好基礎,這也是講求步驟性的關鍵。

10樓:法凌翠冉優

1、頭部的造型和構成規律;

(1)結構特徵

頭部的骨骼構架,是一個外圓內方的六面體,它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

(2)外形特徵

即臉形特徵,頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的,但歸納起來,可概括為八種基本型別,即申、甲、國、田、日、用、由、風形。

(3)比例特徵

a、髮際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,稱“三庭“;

b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度,即兩眼間距為一眼,兩眼外至兩耳分別為一眼,稱“五眼”。

c、眼通常位於頭部正中1/2處。

(4)五官造型特徵

五官是頭部的重要構成因素也是把握人物的關鍵內容。

眼:一般來說眼是人物神態的核心,眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌於凹框中的球體。

鼻:分鼻樑和鼻頭,其總體造型可概括為一個梯形立方體,鼻頭是把握鼻子造型的關鍵,也是形體最複雜的部位,它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構成。

嘴:分上下脣,閉和處為口裂,兩端為口角,嘴的體積受上下頜的影響,總得體積為半圓柱形。

耳:由耳軟骨支撐,有外耳輪、內耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

2、頭部寫生要點;

(1)從大體積著眼

五官和頭髮是頭部重要的表現內容,但這些區域性因素必須服從和附著於頭部的大的體積,必須時時關注這兩者的關係,而頭部造型必須特別注意造成體面轉折的幾個骨點:頂結節、額丘、眉弓、顴骨、頦結節。

(2)動態與透視

頭不動態的準確把握依賴於對其透視變化的正確理解。可將眉弓、鼻、口裂視為三條水平線,將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線,它們共同組成頭部的動向線,通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態特徵。

(3)神態與個性特徵

神態與個性特徵是頭像表現的精神內容,要使其正確生動,首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神,富神於形,形神兼備”。而形的把握,依賴於敏銳的直覺。

(4)各部位的質感表現

與石膏頭像不同,真人頭部各部位是有質感差異的,比如頭髮是絲狀光潔的;鼻子,尤其是鼻頭是蠟質的;嘴多皺皮質薄,這幾個部分都因質感光亮而易產生高光。敏銳地感覺和表現各個部位的質感特點,會使畫面表現效果更具體生動。

11樓:佛昂然粟慈

首先有一定的素描基礎,五大調啊這些等等,然後是要對整個頭到肩部的結構要相當的清楚,一定要能把整個的骨結構圖和肌結構圖給熟練的默寫下來,然後是對五官的區域性理解和練習只有理解好了才能畫出來,再是對整個畫面的虛實主次把握,畫女的時,面部要少畫,主要塑造五官

12樓:聖曼容

這個問題太深奧了。一句兩句怎麼能讓你換好素描呢?找一個專業老師去學吧。1

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